1. Desastre (La Napolitana) 4:28

2. Killing Floor (Hubert Sumlin) 2:21

3. Life Goes On (Cristina Aguayo) 4:28

4. Virus Criminal (Jorge Pinchevsky) 3:42

5. Tal vez en Diciembre (Los Tickets) 3:07

6. Estaño de Bar (Adrián Otero) 3:27

7. Little Red Rooster (Hubert Sumlin) 3:48

8. Tengo un Blues (Gabriel Carámbula) 4:05

9. Si Estás Cansado (La Napolitana) 7:28

10. Black Rat (Cristina Aguayo) 2:29

11. Dodge '73 (Los Tickets) 2:52

12. Ella lo sabe (Gabriel Carámbula) 3:13

13. Double Crossing Time (Cristina Aguayo) 2:57

14. Mi Nena (La Napolitana) 5:35

15. El Momento de decir Adiós (Los Tickets) 4:27

16. Yupie Love (El Ombú) 4:10

17. Boogie Thing (La Bolsa) 3:13

EL SAMOVAR DE RASPUTIN

Blues en Vivo

EL SAMOVAR DE RASPUTÍN - Blues en vivo

Han transcurrido ya unos años desde la apertura de El Samovar de Rasputín, en el barrio de La Boca. Tras la consecuente moda instalada en torno al lugar en sus principios y sus ya clásicos banquetes de blues, el sitio ideado y regenteado por ese fan incondicional de Eric Clapton, al que todos conocen como Napo, sigue en pie, con un público para el cual "lo único importante es el blues".

Por allí han pasado viejas glorias del rock nacional y una innumerable cantidad de bandas que aparecieron en los últimos tiempos. Todos seguidos de cerca por la anfitriona, La Napolitana, que, con tres trcks, en este CD muestra que son mucho más que un mero grupo de amigos. Rodolfo Marzulli (voz), Jorge Pinchevsky (violín y coros), Pablo Meda (batería y coros), Daniel Beaudeaux y Napo (guitarra y voz), conforman la banda con Gabriel Carámbula (guitarra) y Mario Fernández (piano en "Desastre") como invitados. "Desastre", "Si estás cansado" y "Mi Nena" son sus tres pistas, a puro R&B y con un claro sentido de divertir y divertirse.

El canto en coro es más fuerte que el individual y los solos de violín de Pinchevsky encierran los pasajes más destacados de cada uno de sus temas.

Hubert Sumlin se presentó en el reducto de La Boca en diciembre del '93 acompañado de Los Kansas City, banda local integrada entre otros por el saxo de Memphis, Emilio Villanueva y por el guitarrista León Almará. Guitarrista durante muchos años de Howlin Wolf y también durante un corto período de Muddy Waters, deslizó, por el escenario de El Samovar, el más representativo blues de Chicago. "Killing Floor" y "Little Red Rooster", son los dos registros de este CD que muestran a un Sumlin algo fuera de forma pero con un entusiasmo y una contagiosa energía que sirven para nivelar la balanza.

El Samovar también vio el debut de Adrián Otero como solista, sin el habitual acompañamiento de los Memphis. "Estaño de Bar" es una típica composición suya y los musicos que habitualmente se presentan en el lugar lo acompañan en su experiencia.

Párrafo aparte merece Jorge Pinchevsky, quien prácticamente vive en el lugar, siempre con su violín a cuestas.

La Cofradía de la Flor Solar y La Pesada del Rock and Roll son algunas de las viejas bandas que lo tuvieron como integrante; más tarde decidió emigrar a Europa y estuvo entreverado con la élite del rock sinfónico. Se lo creyó muerto pero reapareció por estas tierras y desde el nacimiento de El Samovar no para de visitarlo. Con "Virus Criminal" deja su marca en el CD, una lección introductoria de todo lo que es capaz de hacer con esas cuerdas. También representativos de todos los que han pasado por el club, como dirían en Estados Unidos, se encuentran en la placa Los Tickets, El Ombú, La Bolsa, Gabriel Carámbula y Cristina Aguayo, la única voz femenina que presenta el CD. Con un estilo cercano a Janis Joplin, y constantes gritos que actúan como latiguillos, Cristina canta en inglés y no pretente causar otra imagen. "Life Goes On", "Black Rat" y "Double Crossing" son las tres oportunidades que tenemos para comenzar a conocerla.

Del resto, en tanto, sobresalen Los Tickets y La Bolsa, pero no hay que descartar a El Ombú, banda paralela que Losavio y Lupano  han creado para "escapar" de sus otras responsabilidades.

El comentario de Sebastián R. Espósito apareció en Review en Marzo de 1995 - Pinchevsky todavía vivía.

Jorge Pinchevsky

y la Samovar Big Band

1. Para ir a buscarte (Daniel Toro / Aiel Petrochelli) Adaptación musical: Pinchevsky-Napo

2. Louisiana (Mario Fernández)

3. Aunque duerman... blues de los caretas (Jorge Napoleone)

4. Boogie de Claudio (Claudio Gabis)

5. Fuera de mí (Jorge Napoleone)

6. Zapping de amor (Jorge Napoleone - Rodolfo Marzulli)

7. La Maldita máquina de Matar (Alejandro Medina - Rubén de León)

8. Adiós Nonino (Astor Piazzolla)

9. Good Bye Porkpie Hat (Charlie Mingus)

10. Mi Nena (Jorge Pinchevsky - Morsi Requena)

11. Niña deja caer - Rumba (Música: Jorge Pinchevsky - Napo - Letra: autor desconocido)

12. Aunque duerman... blues de los caretas (Jorge Napoleone)

Bonus Track instrumental:

13. Four (Miles Davis)

14. Koain (J. J. Kale)

15. Rumba (Jorge Pinchevsky - Napoleone)

Personal: Jorge Pinchevsky, violín y coros; Fanta, Alejandro Medina, Fernando Lupano y Julie Ruth, bajo; Black Amaya, Marcelo Aiello, Pablo Meda y Adrián Fusta, batería; Juan Hermida, Mario Fernández y Carlos "Patán" Vidal, piano; Napo, Gabriel Carámbula, King Alfano, Claudio Rodríguez y Juan Miguel Valentino, guitarra; Pablo Meda, percusión; Rulo Rodríguez, tumbadora; Patricio Cercas, trompeta; Ariel Tenembaum, Adrián Szkarlatink, saxos; Cristina Aguayo, primera v oz; Arnildo Jombial, charango a vara; Rodolfo Marzulli, coros; Miguel Zabaleta, primera voz; Lisandro Fiks, contrabajo; Chupete Milone, armónica; Cliff, segunda voz y coros.

Mezclado en los estudios EL PIE, octubre de 1995. Producción artística: Napo.

Antes que un mito o una caricatura de sí mismo, Jorge Pinchevsky es un músico. Y como tal ha intentado mostrarse en su primer disco comapcto en el que, acompañado por el guitarrista Napo, a la sazón productor artístico de la obra, tira notas a lo loco. Su último disco lo había grabado hace veinte años, en compañía de La Pesada del Rock'n Roll. El violín de Pinchevsky, desbordado y chirrioso, suena a veces como unos dedos apretados por una puerta. Cuando el violinista se calma y deja cantar al corazón, el disco se torna melancólico, sombrío, encantadoramente movilizador y es muestra cabal de que Pinchevsky músico no puede ser sino con otros.

En ese sentido, los temas tienen un perfil diferente y una calidad supeditada a la mayor o menor consustación que la primera figura tiene con los músicos que lo acompañan. Así, el grupo sonó armónico y compacto en la famosa zamba de Toro y Petrocelli, "Para ir a buscarte" (impresionante versión que deja con las ganas de seguir escuchando cantar a Jorge), pero no alcanza a conformar con el blues "Louisiana" de Mario Fernández, en el que todo suena demasiado agudo y desparejo.

Para blues, no hay como los que compuso Napo, sobre todo "Aunque duerman los caretas" y "Fuera de mí" que concentran un esplín infinito, típico del blues original y tan ausente en las interpretaciones de bandas más masivas.

Convocados, como dijimos, los amigos, no deja de ser importante la presencia en el disco de Alejandro Medina (sublime en "La Maldita máquina de matar"), un "rocker" de otros tiempos, como el propio Pinchevsky ,quien en la vorágine de una leyenda construida a fuerza de excesos y actitudes fuera de toda convención, llegó incluso a ser dado por muerto.Gozando de buena salud y amor por la música, las performances que el violinista residente en La Plata ha venido realizando periódicamente en el no menos mítico bar de La Boca El Samovar de Rasputín, constituyen lo medular de un disco singular y atractivo. Grabado en los estudios El Pie, si hay algo que no faltó en el disco fue la presencia de los músicos amigos: Carámbula, Lerner, Lupano, Zavaleta, Crook... al parecer Napo y Pinchevsky no quisieron quedar mal con nadie. Es en este punto donde cabe preguntarse cómo habría sonado la obra si hubiera estado más contenida por una banda más cerrada. Por momentos, son muchas las voces y demasiados los estilos qu se mezclan a lo largo de los quince temas que integran la placa.

Para las nuevas generaciones, el disco se destaca por la enorme libertad con la que este poeta del blues local se manejó en los estudios. Recitando las estrofas de "La última curda" mientras suenan los acordes del célebre tema de Mingus "Good by porkpie hat", hacindo gemir a la cantante Cristina Aguayo mediante un duelo de rumba en "Niña, deja caer" u ofreciendo un ritual de "Kokain", de Kale, que se transforma en Vivaldi, Pinchevsky se convierte en un predicador irreverente y casi fanático

Cada una de sus pulsiones parecen gritar y al mismo tiempo agradecer, como lo hiciera hace tiempo Miguel Cantilo, el hecho de que "si no fuera por la música, no nos salva ni Tarzán".

Comentario aparecido en La Contumancia, apenas aparecido el CD. "Pin", como es ovbio, todavía vivía.

24 Horas (algo está por explotar)  

Banda de Sonido original: Napo y El Samovar de Rasputín - con Rubén Rada y Julieta Ortega

Todas las bases de este CD fueron grabadas en vivo y con los siguientes músicos: Napo en Guitarras, Daniel "Fanta" Beaudeaux en bajo y Pablo Meda en batería. Ellos fueron el soporte de la banda y además produjron el sonido de la grabación, la mezcla y la masterización en los Estudios del Pie. El CD cuenta con una larga lista de invitados especiales: los violines están a cargo de Jorge Pinchevsky, el violín mayor del blues y el rock & roll del Río de la Plata, que también tiene un papel en el film. Además de Napo, Gabriel Carámbula, Nacho Smilari y Gady Pampillón completan el trío que se hace cargo de las seis cuerdas. En armónicas aparece Chupete Milone, en trompetas Ariel Tenembaum y Juan Hermida (de la Mississippi) toca el piano y además despliega todo su talento en el legendario Hammond B3. Mención aparte para Alejandro Medina que toca el bajo y canta de manera desesperada en su antológica versión de "La maldita máquina de matar" y Alejandro Lerner que se hace cargo del Hammond en este tema. Como invitado muy especial está otro de los protagonistas del film: el Negro Rubén Rada, que interpreta el "Blues del Cocinero" para el cual aporta doce registros vocales distintos de su magnífica garganta. En sólo 50 minutos de grabación, el Negro recreó un coro "gospel" de iglesia de principios de siglo que parece salido de un pueblo perdido en Mississippi. Finalmente se suma la voz de Julieta Ortega que debuta en las artes líricas aocmpañando a Rada en un blues, al que también se suman en coro los otros protagonistas del film de Luis Barone: Sergio Surraco y Mausi Martínez.

La placa se completa con un boogie ("24 horas") cantado por Napo, que resume un poco el espíritu que campea en el ácido film de Barone, y dos "bonus track", del CD del Samovar de Rasputín, uno y del de Pinchevsky y el Samovar el otro, como broches de oro de este verdadero encuentro de estrellas locales del blues.