 羅斯報
2001.10.02. "No.7" |
|
【本期內容】
|
|
象徵主義的色彩對話──別雷的首部詩集《蔚藍中的金黃》 文=gnauk 橘黃色的天空每秒都變化著彩度，炫麗的氣氛籠罩巨大建築堆砌隙縫中的行人﹔某種神秘節奏指揮漂浮的雲朵，支配移動的行人。下課後，獨自走在列別杰瓦街上 <註1>，陰暗中的綠很純粹，單純得可以將壓力釋放消散﹔我循著墨綠的林蔭小徑走向地鐵站。
文學課程進行到了二十世紀初的象徵主義詩歌，我略能感受顏色對於那些詩人的魔力。這個時候的目光也不自主地停留在天空的大自然調色盤上：剛剛「祂」打翻了橘子汁，這會又抹了點紫紅的葡萄皮，被暈染的雲朵加快移動的步伐。 我的腳步跟著地鐵站下班的人潮，紛亂地踏上最末節車廂，中年發胖的婦人總是在自動門合上前塞進這超大的灰鐵皮櫃裡。櫃子裡人很多，卻不嘲雜﹔有人看書，有人闔眼小睡，有人輕聲耳語，大部分的乘客什麼事也不做，眼睛凝視正前方，像是冥想或發呆。我也不例外，逃不出這幾種乘客的行為模式﹔這一回，課堂上的象徵主義詩人成了我眼前凝視的對象。
「象徵是譬喻的極限」，批評家日爾蒙斯基 <註3> 為我下了最好的註解，當我初步入這朦朧晦澀的迷霧裡，還稍稍能夠分辨一條通向出口的小徑。 從詩人的第一部詩集《蔚藍中的金黃》可以看出色彩對他的誘惑力。作品名稱本身就是個典型的象徵，蔚藍是天空，金黃是太陽，前者比喻遼闊的空間，後者比喻永恆的時間，兩者皆為希望的象徵。在時間空間疊錯的二次元中，人作為一個創造者，所擁有的位置是有無限的可能性。這些平常的自然景象，是象徵派詩人取之不竭的創作泉源。這本詩集中，大量使用自然現象的顏色變化，猶如鮮活的色彩對話。 別雷被稱為青年象徵派的代表之一，不僅超越了舊時代的文學創作途徑，甚至比一些老象徵派前輩更有獨具一格的魅力。象徵主義善於用音韻闡釋美與慾的感受，在極簡的形象中鏤刻無限深層的意境。老象徵派詩人 (19世紀末) 以譬喻手法塑造的形象尚有現實生活的一貫性﹔青年象徵派詩人有愈往極限譬喻的趨勢，也就是拉大了內容與形式的落差，有時形式超脫成獨立可觀的創作個體，但也往往容易失去立即的渲染張力。這裡不得不將兩者做一個簡單的比較 (當然並非全然如此)，只是使讀者清楚些。 老象徵派詩人布留索夫的經典名句：「噢！合上妳蒼白的大腿吧！」 與下文別雷的詩中：「(船=妳) 像是一隻展翅的白天鵝／消逝在溫柔碧綠的浪花泡沫裡」 這兩種截然不同的感受，敘述的可能是同一件事 (分離)、同一個形象 (女人)。前者不難感覺到文字挖掘情緒的爆發力，一瞬間如水銀洩地﹔而後者的譬喻往極限趨近，冷冷地將情緒欲蓋彌彰，所蘊含的散發之勢後勁較強。 我站在昏暗的地鐵車廂裡，回味別雷色彩中的滋味﹔汗水與香水混合在擁擠的人群中，這種讓人不知所措嗅覺感官增加了視覺感官中色彩的優越感。 〈金黃色的遠方／紅寶石般的雲／紅寶石般的雲遊走／宛如沉重鮮紅的冰塊〉、〈金幣不再輝煌／白晝的火炬漸漸黯淡／而取代太陽的／是處處耀眼的紫色火苗〉、〈他是一束白玫瑰〉...... 一陣劇烈震盪，中斷了我的想像，車輪的轉速已經逐漸變慢，而詩人的調色盤仍在太陽與彩霞之間打轉。列車從黑暗隧道竄出的一剎那，我不得以將書籤夾在這首標題為《愛》的泛黃書頁裡。 *** 《愛》 寧靜時刻﹔腳邊浪濤喧擾 妳露出微笑向我道別： 「我們還會碰面......再見......」 你我皆明瞭，那只是個謊言
那晚我們永別後 天空漫溢鮮紅火光 船隻舞帆待發 海上捎來陣陣海鷗聲
我滿懷悲傷，在遠處張望 船隻隨著彩霞若隱若現 像是一隻展翅的白天鵝 消逝在溫柔碧綠的浪花泡沫裡
她被帶到無盡邊際 蒼白金黃的天幕裡 瞬間衝起一股雲霧 綻放出紫水晶般的耀眼光芒 *** 這首詩寫於1901至1902年間，當別雷就讀於莫斯科大學的青春時刻，這不務正業的數理系學生的邏輯思維中，就已經跳躍著斑斕的色彩。詩中的「妳」不一定特指某人某物，讀者可以替換成「自己心中的妳」，也就是說作者留了一個空白頁面讓讀者參與其中，進行一種雙向對話。從字面上看來，似有一個清楚情節：一對情侶的離別→男主角目送女主角→女主角消失無蹤→男主角將這份熱情化為精神上的懷念。 這樣含蓄的愛或許有人不以為然，認為情節應該是：主角與舊時代的文學道別，並點明難以復合→鮮紅代表熱血沸騰的革命情懷，加上海鷗聲代表自由之召喚，舊時代勢必一去不返→天鵝代表優雅的古典，主角悲傷表示對舊時代的哀悼→舊時代已經完全消逝﹔紫色是非自然的色彩，代表一種魔幻的感受，在新事物誕生之前，總有這樣炫麗如交響曲休止符般的提示，同時也是創新的序幕。在這情節形式之後的思想內涵──愛，是創造性的、是勇於表達自我的。不同於含蓄的愛寄望於永恆的時間美感，後者是切斷時光的宰制，覬覦遼闊的空間。討論課裡，沒有人限制讀者要怎麼想像，只有自己才能限制自我。 「別雷」是詩人的筆名 (出現於1902年)，俄語中原意為「白色的」。數理系學生波利斯•布加耶夫在文學卷宗裡找到了自我，並賦予一個顏色符號宣示這新的自我。白色象徵破曉的黎明、一切的初始，作家的企圖從此可見：將舊的文學印象抹去，留下潔白的空間創造新生。 如果有人要把馬列維奇 <註4> 繪畫的至上主義作品《白上之白》與「別雷」這名稱比較其中的關聯，那是有趣的白色與白色的對決，雖然馬列維奇畫這幅作品時已經晚了「別雷」十來年。文字創作的「別雷」是一切創新的開端﹔而圖像創作的《白上之白》是在白色的畫布上畫了一個白色的方塊，被稱為至高無上的藝術極限，已經走向端點，然而，表面上是結束，但同時意味著另一種開端。 地鐵站出口一如往常繁忙，我速速穿越攤販群裡串烤牛肉惡意播散的熏煙，瀰漫街廓的嗅覺挑逗現在並不容易觸動我。趁黑夜尚未降臨前，我還不厭倦顏色對我百般弄姿地獻殷勤。 以前，人們在白色光線中發現了色彩繽紛的光譜﹔而在「別雷」的文字音韻中，則可以找到色相彩度對話的節奏。 (2001.09.30.) ----------------------------------------------
|
| 【發表意見或提供建議】請至ruskiosk留言版
這是一個關於俄羅斯文化、文學、藝術的網站...... |
象徵主義的色彩對話 
莫斯科大學位於麻雀山丘的校本部環境清幽，史達林哥德式
<註2> 的城堡在晚霞映照下，對牆外的行人來說，有絕對的神秘幻想。像我這樣擁有城堡通行證的人，每日穿梭於塔樓高牆，則是一種幻想與現實複雜交錯的尷尬。
安德烈•別雷
(Andrei Byely, 1880-1934)
的出身讓人很難與一般我們想像的象徵主義聯想在一起。他是數學教授之子，自己也是數學家，因興趣轉向研究文學﹔綜合了科學的邏輯與浪漫的文學創作，他似乎賦予自己太大的事業，大到難以企及。雖然詩人生命結束前有未竟之企圖，然而，他一生豐富的創作過程中，已經留下足夠的色彩，讓他本人或旁人驚嘆訝異。