Renombrada guitarrista, compositora y pedagoga argentina. Pocas guitarristas han logrado poner su nombre tan alto como María Luisa Anido. Nace el 25 de enero de 1907 en Morón, cerca de Buenos Aires. Estudia guitarra con Domingo de Prat y Miguel Llobet. Su familiares y amigos la conocían como iMimitaî. Desde muy niña mostró su gran habilidad con el instrumento, ya a los 10 años podía tocar el estudio #22 en La mayor de Napoleón Coste. En 1927 graba sus famosos duetos con Miguel Llobet. Desde 1950 es nombrada profesora de guitarra del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires, cargo que cumple por muchos años. Esta connotada guitarrista también nos legó varias composiciones para guitarra, en general con aires de la música folklórica argentina. Muere el 4 de junio de 1996.

Guitarrista y compositor brasilero. Nace en Sao Paulo, Brasil, el 17 de diciembre de 1944. A la edad de 9 años empieza a tocar la guitarra y cuando tenía 13 años ya daba conciertos de gran éxito en Sao Paulo y Rio de Janeiro. Tuvo como profesores a Isais Savio y B. Moreira. En 1968 da su primer concierto en Estados Unidos como iniciativa de Sophocles Papas. Su primer concierto en Europa tiene lugar en París, en 1974. Carlos Barbosa-Lima es importante porque ha dado a conocer la música de su país realizando un gran número de arreglos y grabaciones de música de compositores brasileros como Antonio C. Jobim, Luiz Bonfá, Thiago de Mello, etc. Alberto Ginastera le dedico su famosa Sonata, Op 47.

Uno de los más afamados guitarristas de la actualidad. Nace en Santiago, Cuba en 1952 y a los 8 años comienza a tocar al oido música latinoamericana en guitarra; posteriormente decide dedicarse a la guitarra y entra al conservatorio Esteban Salas de Santiago. En 1967 se traslada a los Estados Unidos y prosigue sus estudios en el Peobody Conservatory de Nueva York, donde actualmente se desempeña como profesor de guitarra. Hace su debut en el Carnegie Hall en 1974 y al año siguiente se hace acredor al primer lugar en el famoso Concurso y Festival de Guitarra de Toronto '75, con el cual inicia una extensa carrera profesional como concertista en las grandes salas de todo el mundo. Ha brindado conciertos en las ciudades más importantes de Estados Unidos y Europa, Vienna, Berlín, Londres, Roma, Munich, como también en Japón, Taiwan y Corea. En 1999 es invitado para tocar el Concierto de Aranjuez en Valencia, en el concierto conmemorativo de la reciente muerte del compositor Joaquín Rodrigo. Ultimamente ha grabado este mismo concierto juntamente con el tenor Plácido Domingo como conductor. Su repertorio es variado y demuestra la gran versatilidad de Barrueco para tocar música de Bach, arreglos de Mozart, Villa-Lobos hasta música contemporánea.

Julian Bream es probablemente uno de los más grandes guitarristas del siglo XX. Nace el 15 de Julio de 1933 en Battersea, Inglaterra. Hijo de Henry Bream, un artista comercial y guitarrista aficionado, quien fuera el que le enseña al joven Bream los fundamentos del instrumento. Pero la inspiración de seguir una carrera guitarrística surge de algunas grabaciones de Andrés Segovia que son escuchadas por Bream. Decide entrar al Royal College of Music de Londres con énfasis en el piano, violonchelo y composición sin dejar la guitarra a un lado que seguía siendo su instrumenbto preferido. En 1952 deja los estudios y enrola las filas de la Armada Británica donde toca guitarra eléctrica-jazz en la banda de música. Al mismo tiempo, para ganar dinero, tocaba ocasionalmente música en obras de teatro históricas del siglo XVI y XVII, que eran difundidas por la BBC. Bream siempre estuvo interesado en el periodo elizabetano de la historia inglesa. Fue la búsqueda de la música para estas obras de teatro lo que lo llevó a esta era y su popular instrumento: el laúd. En vista de que en aquel tiempo existían pocos profesores de laúd, Bream toca el laúd adaptando su técnica de la guitarra, y muchos laudistas objetan su técnica, que a su parecer era muy guitarrística. En 1960 Bream funda el Julian Bream Consort que se dedicó a expandir el repertorio y cultivar la música del periodo elizabetano. A fines de los años setenta, se renueva su interés por la guitarra, y es así que compositores contemporáneos de gran renombre como Benjamin Britten, William Walton, Hans Werne Henze y Malcolm Arnold dedican sus obras a Julian Bream. Apareció notablemente en dúo con John Williams y filmó una serie de 8 film denominados ¡Guitarra! que exponen el desarrollo de la música para la guitarra española y el laúd.

Abel Carlevaro es el creador de una nueva e innovadora escuela de técnica de la guitarra, además de un eminente virtuoso y arreglista del instrumento. Nacido en Montevideo-Uruguay, la reputación del maestro Carlevaro ha llegado a todo el mundo y se ha ganado el reconocimiento y afecto de grandes músicos como Heitor Villa-Lobos y Andrés Segovia. Su conocido método de técnica es un paso firme en la evolución de la guitarra. Basada en el principio del “mínimo esfuerzo para un máximo resultado”, esta técnica se distingue por su gran precisión, claridad y la expansión del uso de matices de sonidos. Cada año, el maestro Carlevaro dicta clases magistrales y es invitado a participar como jurado en competencias musicales. En 1985 la Organización de Estados Americanos le distinguió con su más alto reconocimiento cultural, otorgándole el prestigioso Diploma de Honor. Como compositor, se distinguen sus bien conocidos Preludios Americanos o su Fantasía Concertante, para guitarra, cuerdas y percusión. También ha compuesto obras orquestales como su Concierto del Plata para guitarra y orquesta.

Alirio Diaz nace el 12 de noviembre de 1923 en Caserío La Candelaria, cerca de Carora, Venezuela. Un tío suyo le enseña la guitarra a oído y a la edad de 10 años ya interpretaba aires venezonalos dentro el círculo musical. En 1945 viaja a Caracas, donde realiza sus altos estudios musicales con la guitarra. Para poder pagar sus estudios Diaz trabajaba en sus horas libres en bandas militares y orquestas de danzas. Después de su graduación dió su primer recital donde la crítica lo aclamó como un digno sucesor de Segovia. Su éxito en sus subsecuentes recitales permitieron a que en 1950 el Ministerio de Educación le conceda una beca para perfeccionar sus estudios musicales en Europa. Después de asistir por cuatro años los cursos dictados por el Maestro Andrés Segovia en la Academia Musical de Chigi, recibe la distinción de ser nombrado Profesor Asistente. Posteriormente se dedica a dar conciertos consagrándose entre los grandes ejecutantes del instrumento, llevando su arte a grandes salas de concierto en España, Italia, Francia y Venezuela.

Nacido en 1947 en Cosena, Italia. Comenzó los estudios de guitarra a la edad de 13 años con Carmen Lenzi Mozzani. Una vez finalizados sus estudios en el Conservatorio de Pesaro se dirige a Berlín, donde consigue su segundo diploma bajo la dirección de Erich Bürger. Además estudia composición escribiendo gran cantidad de piezas para la guitarra, en parte ya editadas, en parte aún inéditas y presentes como manuscritos. Junto a sus obras camerísticas con la guitarra ha escrito cinco conciertos para guitarra y orquesta. Carlo Domeniconi se desempeñó durante más de 18 años en la Escuela Superior de Arte de Berlín, con un paréntesis que va de 1977 a 1980, cuando se encargó de la cátedra de guitarra en el Conservatorio de Estambul. Entre sus numerosos trabajos, podemos citar: Sindbad (Zyklus I/II/III), Suite Caratteristica, To play or not to play, Klangbilder, Hommage à Jimi Hendrix, 3 studies for the spirit (para solo de guitarra); Naturgeister, Sonata in tre movimenti, Prana, Circus Music (para dúo de guitarras); Sonatina mexicana, Sonata op. 37 (para guitarra y flauta); Sieben imaginationen (para violoncello y guitarra) y quizá su obra más popular sea su Suite Op. 19 Koyunbaba.

Roland Dyens, gran compositor y guitarrista francés de nuestros tiempos. Nace el 19 de octubre de 1955. Empieza a estudiar la guitarra a la edad de 9 años. A los 14 años entra a la "Escole Normale de Musica" de París para estudiar con el maestro español Alberto Ponce. Se gradúa en 1976 como alumno destacado. Posteriormente, obtiene varias distinciones y enaltecimientos como el Premio Especial de Villa-Lobos en el Concurso Internacional de Alessandria en Italia y también fue laureado en las Fundaciones Beracasa y Menuhin. Además de su habilidad innata como intérprete, Dyens estudia composición y orquestación con el maestro Désiré Dondeyne. De este modo, obtiene los más altos honores en armonía, contrapunto y análisis musical. Roland Dyens tiene una carrera de intérprete y pedagogo de la guitarra muy intensa. Es reconocida su extraordinaria destreza como intérprete, arreglista, compositor y artista improvisador, que tiene el peculiar don de poder transmitir sus conocimientos musicales y técnicos del intrumento a sus alumnos. Es un insigne invitado en varios festivales y prestigiosos eventos en Francia y otros países. Ha tocado varias veces en el Salle Cortot, Théâtre de Paris, Espace Cardin, Salle Gaveau, Auditorium des Halles, en los Festivales Internacionales de Guitarra de Nice, Cannes, Paris, Liege (Bélgica), Arvika (Suecia), Tychy (Polonia), Esztergom (Hungría), Marktoberdorf (Alemania), el Festival de Guitarra Clásica de Gran Bretaña, Festival du Marais (Paris), Aix en Provence, Festival de Radio France en Montpellier, idem, Printemps de Bourges, Musicora, Carrefour Mondial de la Guitare en Martinique, en el Stetson University Guitar Workshop (Florida, USA) y muchos otros. Ha dado exitosas giras de conciertos en los Estados Unidos, Indonesia, Escandinavia, Polonia, Brazil, etc. También ha servido como jurado en varios Concursos Internacionales (Montelimar, Geneva, Fort de Francia, Bari...). En 1987 gana el Grand Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros durante la celebración del centenario de Heitor Villa-Lobos. Entre sus composiciones publicadas se tienes varias obras para guitarra sola, dos cuartetos, dos octetos, un concierto para guitar y orquesta de cuerdas (Concerto Métis), un concertino para flauta y emsamble de guitarras (Air Ascendant Terre), un concierto para guitarra y ensamble de 21 guitarras (Concerto en Si) como también un duo (Côté Nord) que lo tocó con Alberto Ponce en 1993, y que también es ejecutado brillantemente por el pretigioso dúo de los hermanos Assad, a quienes dedicó esta pieza. También sus arreglos han tenido gran aceptación por la crítica y van desde canciones populares francesas, obras de jazz hasta la sublime Aria de la Bachianas Brasileiras Nº 5 de Villa-Lobos o la Pavane pour une infante défunte de Ravel. Recientemente Roland Dyens ha sido nombrado Profesor del Conservatorio Nacional Superior de Música en París, asumiendo la responsabilidad de las clases del profesor Alberto Ponce.

Nacido en 1952, comenzó sus estudios de guitarra a los 7 años; estudió luego guitarra con Abel Carlevaro, y armonía y contrapunto con Guido Santórsola. Estudió composición con Héctor Tosar. Obtuvo el primer premio en el concurso "Andrés Segovia" (Mallorca, 1975) luego de ser premiado en varios concursos internacionales (entre ellos, Porto Alegre, 1972, y Radio France, 1975). Su debut en New York, en 1977, tuvo gran repercusión y le lanzó a una carrera internacional. Su debut en el Wigmore Hall de Londres (1983) tuvo un impacto similar, y condujo a un contrato de grabación exclusivo con Decca/London. Desde entonces sus presentaciones incluyen, además de los EE.UU. (a donde retorna todas las temporadas desde 1977) y Europa, América Latina y el Lejano Oriente (Japón, Corea del Sur, Hong Kong, Taiwan, China), recibiendo las mejores críticas de los más prestigiosos medios de comunicación. Ha realizado 18 fonogramas y un video laser para el sello Decca/London, que incluyen una parte sustancial del repertorio guitarrístico, tanto de solos como orquestal. Muchas de sus grabaciones han sido destacadas como "mejores del año", entre otros por el "New York Times". También ha grabado para el sello ERATO, junto al violinista Alexander Markov un CD con obras de Paganini para violín y guitarra, y para DENON, en dúo junto al guitarrista japonés Shin-Ichi Fukuda. Muy activo también como docente, fue catedrático de Guitarra en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, de la Universidad de la República en el período 1982-1989, y realiza regularmente masterclasses en las más importantes escuelas de música alrededor del mundo. Recientemente terminó un libro sobre técnica y aprendizaje de la guitarra, el cual fue publicado en 1998 por Chanterelle Verlag (Heidelberg). También compositor, fue secretario de la rama uruguaya de la SIMC en el período 1993-1995, y miembro fundador de la rama uruguaya del CIM/UNESCO. Por encargo de la Gewandhaus de Leipzig transcribió para guitarra "Die Winterreise" de Schubert, y estrenó esta versión con el barítono Cornelius Hauptmann. También ha transcripto "Die Schöne Müllerin", del mismo autor. Ha realizado numerosos estrenos, y varias primeras grabaciones, entre ellas la de la "Sequenza XI", para guitarra, de Luciano Berio. Recientemente estrenó la versión original (1928) de los "Estudios" de Heitor Villa-Lobos. Se ha interesado también por los instrumentos históricos, y ejecuta en guitarra romántica la música de la primera mitad del siglo XIX. Desempeña un importante papel en la organización de los Festivales de Guitarra de Montevideo (1996 y 1998).

Una sobresaliente guitarrista de nuestros tiempos. Comienza sus estudios de guitarra a los nueve años en Italia. Posteriormente estudió con Andrés Segovia y Oscar Ghiglia. También fue alumna de Rosalyn Tureck, a quien collaboró en la preparación de la primera edición para ejecución en guitarra de las Suites de Solo Laúd de Bach. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Musical de la Universidad de Yale donde también prosiguió sus estudios de postgrado. Sharon Isbin ha dado giras de conciertos en Europa anualmente desde una edad de 17 años, viejando además a países como Canadá, Japón, Nueva Zelandia, México, Sud América, Israel y el Lejano Oriente. También ha aparecido como solista con prestigiosas Orquestas y en varios festivales internacionales. En Estados Unidos se ha presentado como solista con más de 100 orquestas. Entre sus logros se encuentran el primer lugar en el Concurso de Toronto; fue la primera guitarrista en ganar el Concurso de Munich; ganadora además del Concurso de la Reina Sofía en Madrid. Ha sido acreedora al premio "Mejor Guitarrista Clásico" de la revista Guitar Player y una nominación Grammy en 1999. Sharon Isbin ha lanzado alrededor de 20 grabaciones, incluyendo interpretaciones de obras escritas especialemnte para ella por compositores como John Corigliano, Joseph Schwantner, Lukas Foss, Christopher Rouse, Joan Tower, David Diamond, Ned Rorem, Aaron Jay Kernis y Leo Brouwer quien le dedicara su famoso Decamerón Negro. Ella es la autora del libro Classical Guitar Answer Book, directora de los departamentos de Guitarra del Festival de Música en Aspen y del Juilliard School.

Francis Kleynjans nace en París, el 15 de abril de 1951. Su atracción por la música clásica comienza desde muy temprana edad y aprende a tocar el acordeón. A los 14 años entra a la Academia Nacional de Música de París donde estudia guitarra bajo la tutela de Alexandre Lagoya. Posteriormente perfecciona sus estudios con el guitarrista venezolano Alirio Diaz. Su talento como guitarrista e intérprete de la guitarra le han permitido obtener un reconocimiento de la Fundación Yehudi Menuhin. Desde entonces, ha ofrecido un sinnúmero de conciertos en toda Europa y ha participado en varios programas de radio y televisión. Sin embargo, su reconocimiento a nivel mundial se debe a su gran talento como compositor. Son muchos los editores que publican sus obras en sus catálogos. Contiene más de 600 obras entre partes para guitarra sola, estudios, conciertos, dúos, trios, cuartetos y música para films. Su prolijidad como compositor es tan vasta como la calidad de sus obras. Su música, en general de estilo neoclásico, lleva ese aire característico francés que está influenciado por Debussy, Ravel, Fauré, Satie. Las composiciones de Kleynjans son exquisitas y simples, escritas en general para aprendices de guitarra. Sus trabajos como compositor han tenido un mejor reconocimiento desde que ganó el Primer Premio de Composición en la 22va versión del Concurso de Guitarra organizado por Radio France. La obra ganadora "A l'aube du dernier jour" ha sido grabada por Roberto Aussel y dedicada a este guitarrista. En abril de 1984 compone su primer concierto para guitarra y orquesta de cuerdas, que es presentado junto a la Orquesta Filarmónica de Niza en el Segundo Festival Internacional de Guitarra en Niza. Francis Kleynjans también se desempeña como un abocado pedagogo e intérprete de su obra.

Nikita Koshkin nace en 1955 en Moscú. A la edad de 4 años sus compositores favoritos eran Shostakovich y Stravinsky, sin embargo no estudio música y guitarra hasta la edad de 14 años. Como un presente de su abuelo, recibe su primera guitarra junto con una grabación de Andrés Segovia. Se impresiona tanto con la ejecusión que decide hacer de la música su oficio, a pesar que sus padres deseaban para él una carrera diplomática. Estudia guitarra clásica con George Emanov en la Escuela de Música de Moscú y posteriormente con Alexander Frauchi en el Instituto de Música Gnesin; estudia composición con Victor Egorov. Se consagra como eminente compositor poco después de la primera ejecución de su Suite para Guitarra "Prince's Toys", tocada por Vladimir Mikulka en París en 1980. Koshkin no sólo ha compuesto para guitarra sola, entre sus obras se encuentran también trabajos para guitarra y otros intrumentos como violín, flauta, varios dúo, trios, un cuarteto de guitarras y una Suite para mezzo-soprano y guitarra. La música de Koshkin es profúndamente dramática y a la vez llena de gracia. Una gran cantidad de referencias extra-musicales a leyendas, cuentos de hadas y figuras literarias, como también formas musicales de otras civilizaciones, efectos avant-garde, formas de música popular, dan lugar a una rica gama de texturas que llena de sorpresas a su música. Asimismo, Koshkin muestra esa combinación rusa tan distintiva de fervor romántico y melancolía que hace que sus composiciones sean del agrado de la audiencia en todo lugar. Su música es parte del repertorio de afamados guitarristas y ensambles de guitarra de todo el mundo; entre ellos: Vladimir Mikulka, John Williams, Los hermanos Assad, el trio Zagreb de Amsterdam. El mismo Koshkin es un activo ejecutante del intrumento y desde 1990 se ha dedicado a propagar únicamente sus obras. Ha realizado giras de concierto por Rusia, Holanda, Francia, Alemania, Bran Bretaña, República Checa, Polonia y los Estados Unidos. Nikita Koshkin actualmente recide en Moscu, donde dedica parte de su tiempo a tocar, enseñar y componer para la guitarra.

José Luis Merlín nació en Buenos Aires, Argentina el 24 de diciembre de 1952. Es concertista, compositor y profesor de guitarra desde 1967, investigador y difusor de la técnica instrumental. Desde los cinco años estudió Guitarra, Teoría y Solfeo con Vicente Degese, se perfeccionó con Abel Carlevaro durante ocho años y realizó estudios de Armonía, Contrapunto, Forma musical e Instrumentación con Leónidas Arnedo. Realizó más de veinte giras internacionales: España, Austria, USA (más de 100 conciertos), Canadá, Cuba, Alemania, Francia, Suiza, Italia, Brasil y Uruguay. Dio conciertos en prestigiosas salas como: Centro Cultural de la Villa (Madrid, España), Naciones Unidas (New York, USA), Meridian House International (Washington, USA), Museo de Arte de Dallas y Detroit (USA), Teatro Juan Bravo (Segovia, España), Teatro Nacional Cervantes (Buenos Aires), en las radios y teledifusoras estatales de Ohio, Michigan, Oregon, California, y Texas (USA), la cadena internacional Deutche Velle (Alemania), y fue invitado en cinco oportunidades como profesor para dar clases y conferencias en universidades de USA y Alemania. Ha efectuado conciertos como solista con las Sinfónicas de Rosario y San Juan y música de cámara con los Cuartetos de Buenos Aires, Sudamérica, Musicámara, del Plata y Grupo Merlin. Co-fundador y primer presidente de la Asociación Integración Guitarrística Argentina. Fundador y Director del Centro de Estudios Musicales (Instituto de enseñanza musical para todos los niveles). Ha editado más de diez trabajos discográficos en Japón, Austria y Argentina. Ha compuesto la música de TRAVESÍA (La guitarra, testigo de cinco siglos), oratorio para guitarra, voz recitante, mezzosoprano y orquesta de cámara (textos de José Tcherkasky). También ha compuesto obras para guitarra solista, guitarra y violonchelo, guitarra y cuarteto de cuerdas, piano y canto, etc. Sus obras están editadas en las editoriales "Tuscany Publications" y Shamrock (Austria) (distribuidas por "Theodore Presser" (New York)). Sus publicaciones merecieron elogiosas críticas de la prensa especializada. Ha hecho arreglos y adaptaciones de obras de Beethoven, Scarlatti, Bach y Piazzolla y ha musicalizado poesías de Nicandro Pereyra y Antonio Esteban Agüero. Actualmente es Director del departamento de Música del Conservatorio Mundo-Velázquez de Madrid.

La carrera musical de Jorge Morel comienza en su tierra natal Argentina, donde su padre le enseña las primeras nociones de la guitarra clásica a una edad de 7 años. Procede con estudios avanzados en la reconocida Academia del Profesor Pablo Escobar en Buenos Aires. Una vez graduado acompañó al Sr. Escobar en radio y conciertos en vivo. Morel deja Argentina para dar conciertos en Ecuador, Colombia y Cuba; donde graba su primer LP. Vladimir Bobri, presidente de la Sociedad de Guitarra Clásica de Nueva York, le brinda su reconocimiento y ayuda después de escuchar sus ejecuciones en Puerto Rico, lo cual permite contratos para conciertos en California y Hawaii, al igual que su eventual debut en el Carnegie Hall. Para esta época, Morel ya había grabado su segundo LP para la Firma Discográfica Decca y subsecuentemente grabó tres álbumes más. Después de trasladarse a Nueva York, Morel tocaba en las noches música de jazz en el Village Gate, con leyendas del jazz como Erroll Garner, Dizzy Gillespie, Stan Kenton y Herbie Mann. Por entonces, Morel conoce a Chet Atkis, quien posteriormente le ayudaría a que grabe 6 nuevos álbumes con la Firma Discográfica RCA Victor. Durante la década de los setenta, Morel dió giras por todo Canada y los Estados Unidos ofreciendo alrededor de 70 conciertos por año. Morel continuó ganando reputación como eximio artista y compositor con la premier de la "Suite del Sur", un concierto para guitarra y orquesta, el cual ejecutó como solista con la Filarmónica de Los Angeles, bajo la dirección de Zubin Mehta. Continuó sus estudios de composición por varios años con Rudy Schramm. Morel ha compuesto más de 60 obras originales. Entre sus obras más recientes se incluyen un Concierto para Guitarra y Orquesta, Romántico y Allegro Ritmo, Francesca's Waltz y dos dúos titulados Una Estampa Brasilera y Rapsodia para Dos Hermanos.

Este distinguido guitarrista nace en Montevideo, Uruguay. Pierri es graduado del Instituto Nacional de Musicología del Uruguay, donde realizó sus estudios de guitarra con destacados maestros como Abel Carlevaro y Guido Santorsola. Muy temprano en su carrera musical, gana los primeros lugares en el Concurso Internacional de Guitarra de Buenos Aires, el Concurso de Porto Alegre en Brazil y en el Décimo Octavo Concurso de Radio France. Pierri actualmente es un activo concertista tanto en recitales como solista con grandes orquestas, y ha dado giras por Europa y America. Ha realizado grabaciones para las Firmas Discográficas Blue Angel y Analekta. Varios importantes compositores comtemporáneos, incluyendo Leo Brouwer y el canadiense Jacques Hetu le han escrito obras especialmente dedicadas para él. Actualmente, Alvaro Pierri se desempeña como profesor de música en la Universidad de Quebec en Montrel y en la Universidad McGill. Tiene como futuro proyecto grabar toda la obra del compositor cubano Leo Brouwer.

Henrique Pinto

Estudió armonía, análisis e interpretación con Guido Santórsola y el arte de la guitarra inicialmente con Sergio Scarpiello, continuando con Manuel Sao Marcos, Isaís Savio y Antonio Carlos Barbosa Lima en el Brasil. Posteriormente continuó con José Thomás en España y Abel Carlevaro en Uruguay. Su trabajo como maestro ha sido uno de los más reconocidos, habiendo formado toda una generación de guitarristas que se destacan en el escenario musical brasilero e internacional, como concertistas y profesores. Impartió cursos en la Fundación de las Artes de Sao Paulo "Caetano do Sur", en el Concervatorio Musical Brooklin Paulista, Instituto Normal de Música, Facultad Mozarteum de Sao Paulo, Sao Judas Tadeu, Facultades Metropolitanas Unidas y en la Escuela Municipal de Música. Recibió el título de "Notorio Saber", por su trayectoria como solista y camerista. Fue invitado como docente a Festivales, Seminarios Internacionales en Argentina, Colombia, Bolivia y Brazil. Fue invitado como miembro de jurados en varios concursos internacionales de guitarra a nivel internacional. Ha escrito y editado varios métodos y libros sobre guitarra clásica, los mismos que son utilizados incluso en escuelas de música europeas. En 1989 tuvo la oportunidad de editar un L.P. junto al trio "Violao-Cámara-Trio" junto a Angela Muner y Jardel Costa Filho. Actualemnte se desempeña como profesor en el Curso Superior de Guitarra de la Facultad de Artes "Alcantara Machado"; en las Facultades de Música "Sao Judas Tadeu"; "Mozarteum" de Sau Paulo.

Máximo Diego Pujol

David Russell

Víctor Villadangos

John Williams

Kazuhito Yamashita

Jaime Mirtenbaum Zenamon

Esta página fue modificada por última vez: 20/06/2001
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