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v INTRODUCCIÓN En los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial, un grupo de jóvenes
artistas neoyorquinos surgió impetuosamente para rehacer los objetivos y medios
del arte. Conocido como Expresionismo Abstracto, su movimiento se convirtió en
el primer movimiento artístico que ejerció una notable influencia sobre
artistas extranjeros. A principios de los años 50, la ciudad de Nueva York era
un centro en el mundo del arte. Los expresionistas abstractos fueron más allá
que los artistas europeos que los precedieron en su rebelión contra los estilos
de la gráfica tradicional. Entre los líderes del movimiento se encontraban
Jackson Pollock (1912-1956) y Willem de Kooning (1904-1997). Estos jóvenes
artistas abandonaron la composición formal. En cambio, pusieron énfasis en el
espacio y el movimiento, y confiaron en sus instintos y en la acción física de
pintar. La creatividad artística del período colonial y durante las primeras décadas
de la nueva nación encontraron su expresión generalmente en la producción de
utensilios de uso diario, los retratos eran la única clase de bellas artes que
parecían necesarios. La mayoría de los artistas de la época eran
autodidactas. Su obra poseía el encanto primitivo del arte folclórico:
observación de primera mano, un sentido de carácter, e instinto para el color,
la línea y la figura. Hoy, los cientos de antiguos retratos que aún existen
son altamente valorados por los coleccionistas. La controversia llegó a ser una forma de vida tanto para los artistas
americanos como para los europeos del siglo XX. De hecho, al igual que Europa
después de los futuristas italianos, gran parte de la escultura y la pintura en
Estados Unidos desde 1900 ha sido una serie de rebeliones contra la tradición.
Henri (1865 - 1929) encabezó lo que los críticos apodaron la escuela "del
basurero". Apenas unos años más tarde, los artistas "del
basurero" fueron desplazados por el arribo desde Europa de movimientos
modernistas, como el cubismo y el abstraccionismo. Pero alrededor de los años
20 un renovado sentimiento nacionalista animó a los artistas a redescubrir y
explorar lo que se denomina Americana. Un claro ejemplo de esto es el artista
Edward Hopper (1882-1967) quien retrata las ciudades y los pueblos con original
realismo. La Depresión de los años 30 y el aumento de las tensiones por todo el
mundo, multiplicaron el arte romántico de protesta social, estilísticamente
similar al que promovieron algunos artistas en la Unión Soviética y los
muralistas en México. En todas partes, los artistas montaron extraordinarios
ataques pictóricos a los sistemas sociales en multitud de pinturas y murales públicos.
No obstante, en ninguna otra parte tantos artistas declararon tan franca e
idealista lo que estaba mal en su país. Las innovaciones radicales de los expresionistas abstractos en los años 40
y 50 fueron igualadas por los escultores. Los legendarios modelos del pasado
fueron abandonados en favor de formas abiertas y fluidas. Se adoptaron nuevos
materiales y se empleó el color. Alexander Calder (1898-1976) desarrolló el móvil.
David Smith (1906-1965), el primer escultor que trabajó con metales soldados,
creó un estilo abstracto monumental que fue de gran influencia en otros
artistas. Entre los últimos años de la década del 50 y los primeros de la del 60,
los jóvenes artistas reaccionaron en contra del expresionismo abstracto para
producir obras de medios "mixtos". Tales artistas, entre ellos Robert
Rauschenberg (nacido en 1925) y Jasper Johns (nacido en 1930), emplearon fotos,
recortes de periódicos y objetos de desecho en sus pinturas. A principios de
los años 60 nació el arte pop. Creadores como Andy Warhol (1930-1987), Larry
Rivers (nacido en 1923) y Roy Lichtenstein (nacido en 1923) reprodujeron, con un
cuidado satírico, las imágenes y objetos cotidianos de la cultura popular:
botellas de Coca-cola, latas de sopa, paquetes de cigarrillos, y tiras cómicas.
El pop fue seguido por el arte Pop, que se basaba en los principios de la
ilusión óptica y la percepción. Los años 70 y 80 vieron una explosión de
formas, estilos y técnicas. Los artistas ya no están recluidos en sus
estudios, o incluso restringidos a la creación de objetos. La obra de un
artista podría ser una galería vacía, o un descomunal dibujo grabado en el
desierto del oeste, o un suceso videograbado, o un manifiesto escrito; estas
diferentes clases de arte llevan distintos nombres: arte terrenal, arte
conceptual, arte en escena. §
ANTECEDENTES Se dice que el arte pop, surge en parte como reacción al expresionismo abstracto. También es considerado como la evolución del dadaísmo, por eso es llamado también Neo-Dada o Nuevo Realismo (en Europa). Los nuevos artistas estaban en contra de pintar puras cosas para las clases altas, pues ellos decía que el arte podía ser también de la clase popular y para ello se podían pintar objetos populares no solo objetos inalcanzables o difíciles de conocer. El Por Art, es también consecuencia de la 2ª Guerra Mundial, en la que Al resultar victorioso Estados Unidos, se incrementa el capitalismo, el consumismo, y al mismo tiempo la gente estaba muy afectada psicológicamente, sentían un gran vacío en sus vidas. Por eso es que cosas tan triviales como las latas por ejemplo, fueron del agrado de algunos como obras de arte. v MOMENTO HISTÓRICO El arte pop se da en una época de verdadera crisis existencialista en la humanidad, causada en parte por las guerras, al mismo tiempo es una época de auge en Estados Unidos, una época de consumismo, una revolución humanitaria, la época de los hippies. Es una época de crisis de valores en la que a la gente no le importaba nada. Sin embargo, este movimiento, causó un gran impacto en América, aunque no fue tan reconocido a nivel mundial como varios otros. En ese momento hubo una total redefinición del sueño americano, pues este se enfocó al consumismo, tener autos, casa propia y todo lo que la gente pudiera comprar en un momento de economía crecida. Al mismo tiempo hubo una redefinición del concepto familia en aquel país. De ahí se basa el cuadro de Richard Hamilton, Just What Is It That Makes Today's Home So Different, So Appealing considerado el primer exponente del arte pop en el mundo por esta obra que ironiza o satiriza el concepto familia en América. Esta obra la veremos mas adelante.
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La
primera fase o pre-pop:
En la cual Rauchemberg y Johns se separan del Expresionismo Abstracto. Se da
después de la segunda guerra mundial a finales de los 40’s y principios de
los 50’s. -
La
fase de apogéo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y parte de las
experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles. -
La
tercera fase: A mediados
de los 60´s el pop americano logra una extensión desde New York, hasta la
costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa y se dice
también que otras partes de América. -
Última
fase: Se podría
decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz
desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las
condiciones socialistas de las ciudades. -
Nacen
los Hipies: La
juventud que se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de
estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la
guerra". Esto se da con la Guerra de Vietnam, pues la sociedad americana ya
estaba harta de las guerras. Es irónico que una de las consecuencias del origen
del Pop Art haya sido una guerra y que una de las consecuencias de su culminación
haya sido otra guerra. v
DESARROLLO Muchas veces escuchamos el término Pop Art y si es que tenemos algo de
idea, lo primero en lo que pensamos es en la cara de Marilyn Monroe pintada por
Andy Warhol. Pero el Pop Art es mucho más que eso. Es un movimiento cultural,
no sólo artístico, que surgió en los años 60 y tiene mucho que ver con el
estado de una época. Como adjetivo de arte, Pop establece asociaciones con los
diferentes elementos superficiales de la sociedad. Los términos de los valores
"hermoso, bueno, auténtico", se convierten en palabras huecas ante la
creciente comercialización dentro de la realidad social. Es decir que el espíritu
consumista se instala para quedarse y esto se refleja en las artes. El Pop es
una manifestación absolutamente occidental que se desarrolla principalmente en
América y posteriormente conquista Europa, aunque los países del bloque
comunista apenas acceden a él. §
CARACTERÍSTICAS El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la
yuxtaposición de diferentes elementos: cera, óleo, pintura plástica, etc. con
materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages
(conjunto, agregado, acumulación, ensamblaje), etc. Este movimiento irónico de
pintura, surge entre las décadas de los 50’s y 60’s primero en Londres,
Inglaterra y posteriormente, casi al mismo tiempo, pero de manera independiente
en Estados Unidos de Norteamérica, principalmente en Nueva York. El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra
de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial.
Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización
de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa. Los temas pictóricos del "Pop Art" están motivados por la vida
cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural.
La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la
Sopa de conserva, los Cigarrillos, e inclusive las personas mismas se convierte
en la iconografía del "Pop Art". El termino Pop surge de la Expresión inglesa "popular" que se
refiere a todo lo que tiene aceptación general. Y se originó a mediados de los
50’s en la ICA de Londres en las discusiones sostenidas por el grupo
independiente a cerca de los artefactos de la cultura polular. Este pequeño
grupo estaba conformado por artistas como Richasrd Hamilton, Eduardo Paolozzi,
así como críticos y arquitectos. Se le dieron varías definiciones al término
en cuanto a arte se refiere, ya que muchos críticos y artistas lo interpretaron
de una manera distinta pero, sin embargo, todas ellas muy relacionadas. Por
ejemplo, las de Hamilton en 1957, que decía que Pop es por supuesto, Popular:
(diseñado para audiencias masivas); a corto plazo, fácilmente olvidable, de
bajo costo, producido en masa, dirigido a la juventud (joven), sexy, glamoroso,
gran negocio, entre otras. Los temas pictóricos del Pop Art están motivados
por la vida diaria; reflejan las realidades de una época en la que se define un
sistema de vida que tiene como característica la masificación en todos los
sentidos. El Pop equipara el arte para todo el mundo; con él, desaparece la
idea de un tipo de arte elitista. La propaganda también tiene su lugar en este
movimiento que plasma en sus obras las expresiones cotidianas como tomar Coca
Cola o leer comics, coleccionar baratijas, comer hamburguesas, y todo lo que
hace la vida de todos los días basado en la cultura estadounidense
principalmente. La conducta provocativa, la conmoción y la alteración de lo
cotidiano, la ruptura de los tabúes y el final de la mojigatería forman parte
de esta contracultura. Este proceso puso en marcha la inversión de los valores
en las relaciones humanas y cuestionó el tradicional reparto de papeles; la
educación antiautoritaria, las nuevas estructuras profesionales, la emancipación
de la mujer y la liberación sexual, se desarrollaron a partir de esta
"revolución cultural". La revalorización de lo trivial se efectuó a
muchos niveles. Los Kitsh y los souvenirs, las imágenes de la industria del consumo, los símbolos
publicitarios, los comics y la literatura barata, no sólo se fueron
convirtiendo en el contenido del arte y en temas de investigación, sino también
en objetos coleccionados por muchas personas. La música y los textos de los Beatles y los Rolling Stones tradujeron en los años sesenta el estado de ánimo, la euforia (high), la fuerza (power), las ansias y las realidades de la juventud. Artistas como Peter Blake, Richard Hamilton y Andy Warhol de quienes hablaremos mas a fondo posteriormente, diseñaron tapas para discos de grupos de música pop. Los medios de masas favorecieron la internacionalización de los estilos y formas de expresión, así como la accesibilidad global de todas las marcas y todas las artes. El componente objetivo e intelectual del Pop Art hizo realidad aquello que por entonces se llamaba relevancia social del arte, alegando (a finales de los 80) que este arte introvertido no tenía importancia social, que era irrelevante. Los mismos artistas se declararon partidarios de la despersonalización y el anonimato en la producción de arte. De hecho, el Pop es considerado un arte conceptual (los cuadros se convierten en cosas y las cosas en cuadros), un movimiento estético y cultural que entiende que los hechos son lo más importante.
Se
trata de una generación que tiende a interpretar los objetos, las realidades,
las condiciones y los sentimientos como "Facts". En el lenguaje
coloquial americano se generalizó una fórmula para cualquier situación:
"That´s a fact" que quiere decir algo así como "así son las
cosas". el término "factualist" podría reemplazar al de Pop Art
en la historia del arte, incluso los artistas no se asumían como Pop sino que
se autodenominaban factualist; el termino Pop se refería al movimiento cultural
en general (aunque ha trascendido como abarcativo de todo, hasta de sus
expresiones artísticas). No importa como se valore esta situación, un hecho
resulta evidente: el Pop Art tiene una nueva actualidad en la recepción del
arte, casi un renacimiento, y en las culturas más generalizadas están
escalando el Neo Pop, la industria de las baratijas Pop, la publicidad Pop y los
slogan cotidianos ligados a ella. Evidentemente el Pop es uno de los movimientos
de fin que define la segunda parte del siglo XX. Convive con otras expresiones,
pero sigue vigente y se reactualiza permanentemente. Una ultima frase digna de
tenerse en cuenta: "El Pop es hermoso y Todo es Pop". (Andy Warhol) El arte pop reaccionó al fenómeno de la des-personalizacion de la sociedad
con un estilo igualmente impersonal. Los medios habían cambiado la relacion
entre la subjetividad y el sentido individual de la masa, y el arte pop por lo
tanto también deseaba redefinir el papel de la individualidad en arte. Los conceptos del arte pop provienen uno de uno de los temas centrales del
arte, l'art vierte el l'art, la obra de arte como objeto, la imagen, el acto de
la pintura, la pintura sí mismo, materiales de la pintura, historia del arte,
parodiar, abstracción, composición. Los artistas del estallido vieron su
trabajo como contra-arte, por lo menos en lo referente a nociones tradicionales
del arte. Los estilos del arte pop eran el producto del desarrollo de los
artistas. Su subjetividad e individualidad estilísticas, fueron neutralizadas
por el anonimato del ambiente a el cual su arte respondió. El arte pop siguió
varios caminos, algunos de ellos que conducían en direcciones opuestas. El tema definió la estructura y los métodos como medios de producción
para las masas - usando técnicas mecánicas de reproducción, o métodos
industriales de fabricación; o pinturas en las cuales la referencia a los media
ocurre sobre todo con un análisis de su contenido. El arte pop americano era un niño confiando en sí mismo afirmándose en
los años '50 contra influencia europea. El tema que proporcionó el impulso inicial era el Americanismo en sí
mismo. La idea del progreso, la industria, los medios y el culto a las estrellas
experimentado un auge en Hollywood y, más especialmente, en Nueva York, el
centro cultural de los USA y uno de los mas importantes del mundo durante los años
'40 y los años '50 e inclusive actualmente. La generación que precedió arte
pop trajo adelante una nueva tendencia en realismo usando el tema contemporáneo,
que sirvió de impulso para el arte americano de los años 60. El desarrollo del arte pop americano ocurrió en varias fases, marcando
diversas respuestas de los artistas al desafío de sus épocas. El primera parte
de pre-Pop, en la cual los pintores tomaron su licencia de Expresionismo
Abstracto. Entonces vino el heyday del arte pop: esta fase consideró la aparición
de un numero de los artistas importantes que arraigaron su trabajo en los años
'50 y fundado en parte el arte comercial, diseño y el cartel-pintura. Con el patrocinio rápidamente confiadas y experimentales de ciertas galerías
de Nueva York y de coleccionistas, el arte pop alcanzo un acelerado éxito - a
pesar de protesta claramente expresada - y el reconocimiento como nuevo
movimiento del arte. Las exposiciones eran acompañadas por Happenings,
funciones de teatro, acciones de la calle, etc. Pues el Pop Art no solo consta
de pintura, sino también música, poesía y literatura, fotografía y cine. Por la mitad de años 60 el arte pop era conocido en todo el mundo. El arte
pop americano se separó de Nueva York hacia la costa, a Canadá del oeste, y más
adelante a Europa y a Gran Bretaña, estos últimos también habían
desarrollado su propio arte pop posteriormente. La última de las fases fue caracterizada por un realismo sarcástico, radical, en gran parte con origen americano, basado en las relaciones sociales urbanas. Fuera de Nueva York, los exponentes del arte pop americano estaban en California. El centro de estallido en el oeste era en la costa era Los Ángeles, una ciudad que subcultivo no solamente una influencia del arte pop, sino que más adelante conquista el mundo con la forma de la cultura y de la forma de vida del hipismo. §
INFLUENCIA Está claro que el movimiento Pop se ha extendido hasta nuestros días. Hoy podemos encontrar varias manifestaciones de esta tendencia estética pero cabe hacer una diferenciación entre lo Pop como concepto y la plástica Pop, más común en este fin de siglo. El concepto de arte Pop puede verse en algunas obras que tiene como objeto alguna escena de la vida cotidiana, mientras que la plástica Pop se refiere a un estilo de representar una obra (que puede ir desde una pintura o una escultura, hasta una obra de teatro o una película de cine o una canción) que tienen características visuales y auditivas muy particulares. La falta de límites entre lo real y lo artístico que puede llegar a ser fantástico, la confluencia de objetos y estilos en un mismo plano, en fin, la diversidad. Estos aspectos hacen de la plástica Pop una interesante propuesta que se diferencia sustancialmente de las demás tendencias artísticas. Además el Pop como movimiento, generó diferentes alternativas, tanto artísticas como culturales, que comulgan con este postmodernismo en el que la variedad y la mezcla juegan el papel más importante.
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