BIOGRAFÍA

Roy Lichtenstein fue el amo del estereotipo, y el más sofisticado de los artistas Pop principales en términos de su análisis de convención visual y su explotación irónica de los estilos pasados.. El trabajo para el cual él es ahora conocido fue el producto de un aprendizaje largo.

 Nació en la Ciudad de Nueva York en Octubre de 1923. Sus padres fueron de clase media y él se describió a sí mismo como un joven el cual tuvo una infancia quieta y sin incidentes. Aunque el arte no fue enseñado como parte del curriculum en su escuela secundaria, en su Freshman year (Primer año) comenzó a dibujar y pintar como hobby. Sus primeros temas fueron músicos de jazz (el producto de un entusiasmo joven para su música), y su trabajo fue afectado por las pinturas Azules y Rosadas del periodo de Picasso, las cuales él conoció de reproducciones.

 En su Senior year (último año) de escuela secundaria, en 1939, se enroló para clases de arte de verano en el Art League of Students bajo Reginald Marsh. Su temática era entonces fuertemente influenciada por el propio trabajo de Marsh. En su graduación de secundaria, Lichtenstein decidió dejar Nueva York y estudiar arte. Fue a la School of Fine Arts en Ohio State University, pero su educación artística se vio interrumpida por la guerra. Fue reclutado en 1943 y sirvió en Inglaterra y Europa Continental. Durante su tiempo en los servicios pudo hacer algún trabajo como artista, particularmente pintando de la naturaleza. Desmovilizado en 1946, él regresó inmediatamente a Ohio State University y obtuvó su titulo de Bellas artes en Junio de ese mismo año. Él entonces aunó el programa de graduados (Graduate Program), como un instructor. En 1949 obtuvo el título de Maestro de las Bellas Artes y tuvo su primera exhibición individual en el Ten Thirty Gallery en Cleveland. En este tiempo comenzó a introducir referencias generosas de Americana en su trabajo: En 1951 tuvo un espectáculo en Nueva York consistiendo principalmente de colecciones de assemblages que hizo por medio de objetos encontrados. Se mudó a Cleveland y trabajó de vez en cuando como un delineante que diseña para compañías diversas mientras continuaba pintando e intermitentemente enseñando su trabajo en Nueva York. Su trabajo más tempranero de proto-Pop fue pintado en 1956 - un cuadro de un billete de un dólar - pero no tuvo éxito inmediato. De 1957 hasta 1960 su trabajo, ampliamente hablando, está clasificado como Expresionista Abstracto; Él previamente había pasado a través de Abstracción Geométrica y una versión de Cubismo.

En 1960 Lichtenstein fue nombrado Profesor asistente en el Douglas College de Rutgers University en Nueva Jersey, lo cual lo puso a alcance de fusil de Nueva York. Conoció y tuvo largas discuciones con Allan Kaprow, también conoció a Claes Oldenburg, Jim Dine, Lucas Samaras y George Segal. Asistió a un número de tempranos “Happenings”, pero no participó en ellos activamente. Estos anteriores contactos revivieron su interés en la imaginería Pop, y un estímulo aún mas inmediato fue provisto por un desafío de parte de uno de sus hijos, quien apuntó hacia un cómic de Mickey Mouse y le dijo; 'Apuesto que no puedes pintar tan bien como eso.' En 1961 Lichtenstein produjo al rededor de seis pinturas que enseñan personajes de marcos de tira cómica, con tan sólo cambios menores de color y forma del material de fuente original. Fue en este tiempo cuando por primera vez hizo uso de dispositivos que después debieron convertirse en firmas de su trabajo Ben-Day dots, la inscripción y los globos de discurso.

Lichtenstein metió sus pinturas de tiras cómicas no anunciadas para el Leo Castelli Gallery nuevo, y fue casi inmediatamente aceptado para exhibición allí, en  preferencia de Andy Warhol, quien había comenzado a hacer trabajo similar. Su primer show de un solo artista con Castelli en 1962 lo lanzaron en una carrera que fue después uniformemente éxitosa. En 1963 se mudó de Nueva Jersey a Nueva York, habiéndose despedido de ausencia de su trabajo en Rutgers; En 1964 él renunció de enseñar enteramente. En 1966 expuso en el Venice Biennale, y en 1969 se le dio una exposición retrospectiva en el Guggenheim Museum de Nueva York, la cual más tarde recorrió America. Fue elegido para el American Academy of Arts and Sciencess en 1970, y entonces se mudó para Southampton, Long Island, así después de un patrón impuesto por muchos artistas americanos exitosos.

El desarrollo de Lichtenstein como un pintor maduro estaba marcado por su propensión para trabajar en series sucesivas de grupos temáticos. Los grupos posteriores  tendieron a ser interpretaciones y para algunos,  parodias extensas de estilos Modernistas de tiempo atrás - el Cubismo, Futurismo y Surrealismo. A inicios de los 1980’s Lichtenstein creó maquetas esculturales construidas de formas de bemol como imitaciones gráficas tridimensionales de grabados en madera del expresionismo alemán. Estos, como su serie de brochazos pintados o esculpidos de los 1980’s, cuidadosamente crearon una sugerencia irónica de espontaneidad. A finales de los 1980’s y principios de los 1990’s, regresó al uso de Ben-Day Dots en una aplicación nueva y refinada de su anterior estilo. Roy Lichtenstein murió en septiembre de 1997 en xxx.