Prva pesnička zbirka Nede
Kovačević predstavlja prijatno čitalačko iznenađenje. U njenom sadržaju nema ne
samo nikakvog početništva nego tu poeziju odlikuje i izrazita različitost od
pretpostavljenog i tipiziranog senzibiliteta tzv. ženskog pisma. Ta različitost
ogleda se počev od motiva o kojima peva do samog izraza i pesničkog jezika.
Opredeljujući se da peva o onom što je kao ljudsku jedniku čini nespokojnom ili
pak, zavređuje njenu pažnju, odabirajući vlastito viđenje sveta, svoju zenicu
duše, pesnikinja nam se predstavlja kroz sedam ciklusa (Preludijum, Tumačenje
mitologije, Hestija, Zvuci i boje, Saznanje o pesmi, Bez kraja i San leptira),
sabirajući svoja iskustva i znanja o svetu u kojem živi, civilizaciji na kojoj
počiva, njenim izabranim predstavnicima, na misiji umetnosti i poezije, u svemu
tome iznalazeći i preispitujući svoju ulogu i mesto.
Celokupnu
poeziju boji izrazit humanitet, odmerena i stišana emocionalnost, sa
motivima/pesmama i pojedinim stihovima u kojima blesne začuđujuća pesnička
zrelost u ravni naših najboljih savremenih pesnika: “U pčelinjem poretku Bog je
skriven ” (Umesto posvete), ili:
“raskovnik brava duše moje” (Huk ulice), “Orao savesti/ kljuje nam utrobu” (Prometej),
“Odriču ga se galebovi/ni bol ga više neće” (More
Ikarovo), “Pašće jabuka/ umesto reči” (Slovo emigranta), ili pravi pesnički
uzlet u stilu Vaska Pope: “Na livadi pasu zvezde” (Ovčar).
Po ovome stih Nede Kovačević naslonjen na tradiciju modernizma je ekspresivan,
slobodan, bez metra, sa shvatanjem jezika kao sprege guste metaforičnosti (za
pesnikinju je mačka Sfinga ovog sveta).
Tematski zbirku
odlikuje nekoliko krugova poetskog promišljanja. To je humana pesnička briga nad
svetom kakav je na kraju jednog veka s poraznim rezimeom i pitanjem treba li mu,
takvom, poezija ( Pitanje, Mi krajem
dvadesetog veka - sa odveć transparentnim naslovom, ali zato odličnim
stihovima od kojih početni sadrži i osnovni motiv, pa je lako mogao poneti
naslov pesme: Ubijmo ovaj vek!), u čijem centru doživljaja stoji i pesma Od
Jerihona do Vukovara kao jedna od značajnih tačaka ove zbirke. Tu je i odnos
prema rodnom (i voljenom) gradu ispunjen modernim senzibilitetom (“Hodajući
Kalenić pijacom/ susrećem stope s Carigradskim drumom”), do ciklusa i pesama
koje predstavljaju promišljanje helenističke civilizacije na kojoj počiva i naša
egzistencija ili ciklus o pojedinim ličnostima iz naše prošlosti i savremenika
koji su lične duhovne koordinate same pesnikinje i sadržaji njene umetničke
ličnosti. To su inače najbolje pesme u ovom pevanju i mišljenju.
Težišno mesto
svakako bi po ovom pripalo ciklusu Tumačenje mitologije. Pesnikinja odabranim
izborom likova-simbola daje svoje viđenje sveta u osloncu na antički mit. Pesma
Istina o Odiseju, na primer,
započinje stihom: “Nikad se nije vratio kući”. U tako postavljenom paradoksu u
odnosu na tradiciju pesnikinja iskušava “nosivost” svega onoga na čemu je
zasnovano naše civilizacijsko mišljenje i nasleđe. U sličnom ključu, gledano
očima savremenika, pesnikinja promišlja i mit o Narcisu, Sizifu, Melpomeni,
Prometeju, Ikaru, Euridici, Feniksu, dok bi se pesma o Pandori mogla nazvati i
uspelim epigramom: “Pravo ime njene kutije/ jeste: naša duša”. Na sličan način,
u ciklusu Hestija, pesnikinja se zaustavlja na nekim mitovima i likovima iz naše
istorije: na originalan način interpretirajući Karađorđevu smrt (Pesma
o odsečenoj glavi - ovaj put slučajno najpoznatijoj srpskoj - sa jednim
izuzetnim stihom: “zatvori uši, Milošu! ”) i malim epigramima o Dositeju, Vuku,
Tesli, Disu, Branku Miljkoviću. Očigledno da ovaj odabir govori i o ličnoj
kulturno-istorijskoj mapi pesnikinje koja ga proširuje i imenima iz sveta muzike
i slikarstva (Šopen, Leonardo, Paganini), menjajući u novom ciklusu i svoj
postupak: u pesmama Rembrant, Van Gog pesnikinja ostavlja da sami umetnici
progovore (“Dragi moj Teo/ svuda samo žuto”, Van Gog).
Pesničko biće
reagovalo je u ovoj zbirci i na neposrednu stvarnost (i savremenike), i ove
pesme stoje izdvojeno kao samostalne po svojevrsnom zamahu, a najpre bi se mogle
svrstati u neku vrstu intimističke lirike:
Epitaf za Mariju Kalas, Utopljene
duše (parafraza naslova čuvene zbirke Vladislava Petkovića Disa - inače pesma
posvećena tragično stradalima režiseru Draganu Kresoji i njegovom sinu). Misaono
- filosofska potka posebno je vidna u posleednjem ciklusu San leptira (sa
navedenom pesmom Ovčar koja bi se, bez dva poslednja stiha, mogla nazvati
antologijskom), zatim Svitac, Pčela,
Jedno razmišljanje u Pompejima, sa jasnim refleksijama o prolaznosti i smislu
življenja. Celokupnu zbirku odlikuje i veliko prisustvo muzičke umetnosti. Sem
ličnosti muzičara (Poslednji Paganinijev
koncert) često su u ovoj poeziji pozajmljeni termini iz muzičke umetnosti,
ili čak i ciklusi nose njihove naslove (Preludium). Stoga je ciklus pesama o
smislu pisanja, o rečima i stvaranju (Saznanje
o pesmi), kao i ciklus ljubavnih pesama (Bez kraja), bio i najriskantniji i
najopasniji po nepatvorenu i originalno dosegnutu ujednačenost i nivo ove
poezije u ranije navedenim ciklusima. Od ovih pesama treba spomenuti pesmu Ram.
Iako neujednačene vrednosti
stihova unutar same pesme, ali i pojedinih ciklusa, izvesne izukrštanosti
raznorodnih motiva u jednom ciklusu, što “razbija” koherentnost određenih
misaono-tematskih sklopova, pa i arhitektoniku same zbirke, sa pokazanim
navedenim izletima pojedinih stihova unutar jedne pesme, ili navedenih ciklusa
koje bi trebalo u svom poetskom glasu da sledi, Neda Kovačević se prikazuje kao
zreo pesnik koji može da iznenadi, a to znači da sa više discipline i rada u
svom talentu (izbegavanja “opštih mesta” u naslovima) može ostvariti ujednačeno
kvalitetnu poeziju na onim primerima na koje smo pokušali da ukažemo kao
najbolje u njenom stvaralaštvu.