Яков Александрович Протазанов
Режиссер, сценарист, актер
В 1900 году Яков Александрович Протазанов окончил коммерческое училище и собирался поступать в петербургский Политехнический институт, но в это время его семью постигло банкротство. Пришлось зарабатывать на жизнь самостоятельно. Работал продавцом в московском АО «Шрадер и К». В 1904—1906 занимался самообразованием во Франции и Италии.
С 1906 года, сменив ряд профессий (был конторщиком, бухгалтером, переводчиком), стал помощником режиссера московской кинофирмы «Глория». В кино с 1907, сначала как сценарист, потом режиссер (дебют — «Бахчисарайский фонтан», 1909).
С 1910 работал в кинофирме П.Тимана и Ф.Рейнгардта. В 1914 году, завоевав репутацию наиболее культурного режиссера-профессионала, перешел в кинофирму И.Ермольева. В его кинотворчестве важное место занимали экранизации литературных произведений. Одной из лучших его работ того периода стала экранизация пьесы Леонида Андреева «Анфиса» (1912).
Перед Первой мировой войной он снял фильм по нашумевшему роману Анастасии Вербицкой «Ключи счастья» (1913), причем полностью окупились финансовые затраты. В 1915 году совместно с В.Р. Гардиным он переносит на экран «Войну и мир» Льва Толстого. Фильм встречает восторженный прием зрителей, а Протазанов переходит в кинофирму Ермольева, где ставит картину «Николай Ставрогин» («Бесы»). В 1916 году Протазанов снял 15 картин! Хозяева фирмы требовали выпускать не менее одного фильма в месяц.
Несмотря на производственную гонку, горячий поклонник Художественного театра, ориентирующийся в работе на метод Станиславского, Протазанов тщательно разрабатывал психологию, характер и поведение героев. В 1918 вместе с группой актеров и режиссеров кинофирмы И.Ермольева эмигрировал и работал во Франции и Германии, в кинофирмах «Пате», «Гомон», «УФА», где в период 1920—1923 гг.
снял ряд фильмов: «За ночь любви», «Правосудие прежде всего», «Тень греха», «Смысл смерти», «Паломничество любви», «Страшное приключение» и др.
В 1923 году вернулся в СССР. Вернувшись в Москву, он снимает «Аэлиту» по роману Алексея Толстого. В фильме противопоставлялись два мира - старый (он находился на Марсе) и новый, революционный, начавший свою жизнь на Земле.
Премьера «Аэлиты», состоявшаяся в Москве осенью 1924 года, наделала много шума. Как это часто бывало с фильмами Протазанова, критика сердилась, а публика штурмовала кассы. Тема Ленина, не обошедшая потом многих советских режиссеров, выразилась в фильме «Его призыв» (1925). «Работу Протазанова можно смело назвать первой художественной картиной о Ленине», - писал в 1948 году Всеволод Пудовкин.
На студии «Межрабпром-Русь» поставил комедии «Закройщик из Торжка» (1925), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Дон Диего и Пелагея» (1928), «Праздник святого Йоргена» (1930), которые пользовались большим успехом у зрителей и долгие годы не сходили с экрана.
Внимание Протазанова к характеру на экране и принципиальная ориентация на актера дали в его фильмах целый ряд ярких образов, созданных И. В. Ильинским, А.
Фильмы режиссера якова протазанова - Константинович
П. Кторовым, М. М. Климовым, И. М. Москвиным, М. М. Тархановым, М. М. Блюменталь-Тамариной и др. В его картинах впервые раскрылись дарования В.
П. Марецкой, А. И. Войцик, Н. П. Баталова, М. И. Жарова, Н. У. Алисовой. Среди его немых фильмов: «Сорок первый» (1927), «Белый орел» (1928) — с В. И. Качаловым, В. Э. Мейерхольдом в главных ролях. Владимир Швейцер вспоминал о Протазанове: «У него абсолютная монтажная память, как у музыкантов бывает абсолютный слух. Он читает литературную запись эпизода, как ноты, слыша уже голоса актеров».
Очередь незабываемой «Бесприданницы» наступила в 1936 году. Швейцер занимался как раз литературными решениями эпизодов. Протазанов видел Ларису Огудалову, героиню пьесы Александра Островского, юной девушкой, непосредственной, впечатлительной, поэтому эту роль доверил студентке киноинститута Нине Алисовой, снимавшейся у него в фильме «О странностях любви», свою будущую жену.
Этот выбор оспаривали многие, в том числе и Швейцер. Тогда никто не мог представить, что это исполнение роли окажется классическим. Якова Протазанова обожали и актеры и осветители.
Неотразимый красавец, до пожилых лет сохранивший юношески стройную фигуру, он отличался огромной энергией и дисциплиной, что в кино играет не меньшую роль, чем талант. Он умер в августе 1945 года, до последней минуты работая над режиссерским сценарием «Волки и овцы».
Фильмы Яков Александрович Протазанов:
Сейчас на сайте: Зарегистрированных: 0 Гостей: 50
При регистрации вы получаете возможность отслеживать состояние ваших заказов
Фильм добавлен в корзину
Главная / Культура / Открытая лекция о творчестве режиссера Якова Протазанова
Открытая лекция о творчестве режиссера Якова Протазанова
24 февраля в Научной библиотеке Тюменского государственного института культуры в рамках нового культурно-образовательного проекта « Летопись самых значимых событий истории российского кино » состоялась открытая лекция, посвященная творчеству режиссера Якова Протазанова .
Знаниями о фильмах этого великого деятеля искусств поделилась преподаватель истории кино Наталья Соколова .
«Летопись событий в мире кино будет связана с фильмами, которые в этом году празднуют свои юбилеи.
Таких фильмов-юбиляров набралось 12 », — пояснила Наталья Павловна . Целых два фильма Якова Протазанова вошли в этот список: « Процесс о трех миллионах » (1926) и « Бесприданница » (1936).
Режиссер Яков Протазанов
« Яков Александрович Протазанов прожил в русском кино очень долгую жизнь — более сорока лет. Он стал ведущим кинорежиссером русского дореволюционного кино. Он оставил незабываемый след уже в советском кинематографе. Наше время называют временем самозванства, ведь в художественной культуре современной России работают люди, которые не получали подчас профессионального образования.
И эта ситуация характерна не только для нашего времени — русская культура знает очень много людей, которые были мастерами своего дела, суперпрофессионалами, не получив при этом профессионального базового образования. Яков Протазанов относится как раз к таким художникам. Яков Александрович окончил Московское коммерческое училище . и больше он нигде не учился.
Родители очень хотели, чтобы он поступил в университет, или институт гражданских инженеров, но Яша ничем не хотел заниматься. Получив диплом об окончании училища, он заперся в своей комнате и запойно читал русскую классическую литературу. Потом, когда уже критики писали о творчестве Якова Протазанова . они все удивлялись, насколько режиссер великолепно знает русскую литературу. И так случилось, что большинство картин режиссера являются экранизациями литературных произведений.
С литературой русский кинематограф сразу завязал теснейшую связь. Очень многие режиссеры обращались к литературным произведениям, но, как правило, это были примитивные иллюстрации, но Протазанов попытался подойти к литературе, уже вырабатывая пластический изобразительный язык кинематографа. Получив небольшое состояние от отца, Яков Протазанов решил попутешествовать по Европе. Когда он был в Париже . он посетил студию Патэ .
и даже посмотрел, как французы делают кино. По возвращении в Москву Яков Протазанов пришел в торговый дом « Глория », где и началась его кинематографическая карьера.
Кино в России до знаменитого декрета о национализации кинопроизводства, подписанного Лениным 27 августа 1919 года . делал кто угодно — булочники, мясники, лавочники любых мастей, фабриканты, меценаты.
Иными словами, кино в России было до 1919 года частнопредпринимательским. Не исключением был торговый дом « Глория », который занимался выпуском « фильм » (существительное « фильм » было до реформы русского языка 1918 года женского рода). Протазанов пришел работать туда в качестве переводчика. Постепенно опыт изучения литературы позволил ему стать вначале сценаристом, а затем и режиссером.
До революции Яков Протазанов снял около 70-ти фильмов. Фильмы в то время были короткометражными, потому что не были таким комфортными кинотеатры, не было еще кинозрительской культуры. Люди еще только учились смотреть кино. Бытовало мнение, что человек не высидит в кинотеатре более 20-30 минут ». Вот так обстоятельно и подробно Наталья Соколова словно окунула слушателей в эпоху русского немого кино.
Афиша фильма «Процесс о трех миллионах»
« Процесс о трех миллионах »
«Фильм на экраны летом 1926 года . В это время в Москву с визитом приехали две голливудские знаменитости — супружеская пара Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс . Им показали очень многие российские картины того времени, и в том числе « Процесс о трех миллионах ».
Мэри Пикфорд после просмотра этого фильма сказала: «За него не стыдно было и американским режиссерам». У нас были неравные условия с американцами в середине 20-х годов .
и по части кинопроизводства мы, безусловно, отставали от Голливуда . но то, что Мэри Пикфорд сказала об этом фильме, дорогого стоит. « Процесс о трех миллионах » — по жанру комедия, но не просто комедия положений, в ней очень много социальной сатиры, иронии, тонкого юмора» ( Наталья Соколова ).
Актриса Нина Алисова в «Бесприданнице»
«Фильм стал высшим достижением режиссера эпохи звукового кино.
Когда Протазанов взялся за экранизацию « Бесприданницы » самой главной интригой был выбор актрисы на роль Ларисы Огудаловой . Ведь эту роль до этого в театрах играли такие великие актрисы, как Мария Ермолова . Марья Савина . Вера Комиссаржевская . Откуда взялась Нина Алисова . Почему режиссер выбрал именно ее? В этом же 1936 году Яков Протазанов выпустил свой самый неудачный фильм « О странностях любви », где впервые советский зритель увидел молоденькую Нину Алисову .
Сам Яков Протазанов так вспоминал об этой ленте: «Это была лирическая комедия не столько о молодежи, сколько с молодежью. Мне хотелось показать их красивыми, веселыми, счастливыми. Я даже себе представить не мог, какой разразится скандал. Нас обвинили в клевете на советскую молодежь, говорили, что на всем фильме лежит печать пошлости и карикатуры, говорили, что мы совсем не понимаем задач современности, ругали все, кому не лень.
Картину запретили. Я всю вину взял на себя и признал картину халтурой. На одном из таких судилищ наш сценарист Владимир Захарович Швейцер прислал записку: «А не поставить ли нам « Бесприданницу »?»» ( Наталья Соколова ).
Также в фильмах Якова Протазанова раскрылся талант таких звезд тогдашнего кино и театра, как Анатолий Кторов . Михаил Чехов . Иван Москвин . Михаил Тарханов . Василий Качалов . Игорь Ильинский . Вера Марецкая .
Николай Баталов . Михаил Жаров . Сергей Мартинсон . Ольга Жизнева .
1916 год. На экраны российских кинотеатров выходит «Пиковая дама». Режиссер – Яков Протазанов, в главной роли – Иван Мозжухин.
“Пиковая дама”, фильм режиссера Якова Протазанова
Кинозрители ликуют и сравнивают новую экранизацию со старой. На зорьке российского кинематографа гораздо охотнее, чем сейчас, снимались экранизации.
Самая первый фильм по «Пиковой даме» снял еще в 1910 году известный режиссер Петр Чардынин. Классическая проза благодатна для киноинтерпретаций.
Между прочим, существует семь экранизаций повести! Пять – отечественных, одна – французская и еще одна польская.
Я не видел (пока) фильма Чардынина и не могу сравнивать. Но помню экранизацию 1982 года, режиссера Игоря Масленникова, и очень люблю исполнение роли старой графини великой актрисой Еленой Николаевной Гоголевой. А вот исполнитель роли Германа – хороший актер Виктор Проскурин – не запомнился.
В фильме Протазанова хороши оба исполнителя. Что касается Ивана Ильича Мозжухина – тут и говорить нечего. Это гениальный актер, и его способность удерживать на себе внимание зрителей поразительна. Мозжухин не хлопочет лицом, у него нет подпорок в виде текста, заученно произнося который многие современные актеры сериалов скрывают недостаток таланта.
Да, признаться, им и играть особенно нечего. Но речь не о нынешних сериалах. В начале фильма (сцены у конногвардейца Нарумова) поглощенный страстью Мозжухин обращен к зрителю анфас.
Актер не прибегает к средствам мимической выразительности, он только предельно сосредоточен и угрюм – и этого довольно, чтобы раскрыть характер этого жадного, тщеславного человека.
Иван Мозжухин в роли Германа
Пушкин раскрывает характер Германа, описывая его поступки, задача авторов фильма – немедленно погрузить зрителя в атмосферу пушкинского произведения. Интрига ни к чему.
Все образованные люди читали повесть, зрителям важно увидеть, как это могло бы быть.
И – в самом деле – мы узнаем происходящее. Узнаем так, словно видели это когда-то (конечно – видели, ведь каждый видел свой фильм, когда читал повесть классика), но потом забыли и теперь благодарно припоминаем.
Хороши и Елизавета Шебуева в роли старой графини и Татьяна Дуван – в роли молодой, мила Вера Орлова в роли Лизочки. Граф Сен-Жермен весьма выразителен – эту роль исполнил Николай Панов.
Да и дедушка – муж бабушки (графини) и актеры, исполнившие роли второстепенных персонажей, скажем, Нарумова или Чекалинского – все ведут свои линии слаженно и возникает то, что можно назвать «актерским ансамблем».
Постфактум, уже после просмотра фильма, я с радостью прочитал о замечательном приеме оператора Евгения Славинского – съемке движущейся камерой.
Это в сцене, где Герман крадется в покои графини. Я не заметил этот прием, когда смотрел фильм, а ведь действительно – каков молодец Славинский! – даром что некий критик поругивал эту находку. Ему показалось, что впечатление правдивости было нарушено. Забавно, правда? Быть может, я видел просто сокращенную, 63-минутную версию картины. Тогда как википедия указывает, что фильм идет 84 минуты, но эту версию мне найти не удалось.
Впечатлили ракурсные съемки, например, в сцене, когда на первом плане мы видим взволнованную Лизочку в своей комнате у окна, а внизу, на тротуаре стоит Герман.
Иван Мозжухин – Герман, Елизавета Шебуева – графиня
Мне всегда казалось, что судьба графини не в пример интереснее судьбы Германа, поддавшегося idée fixe быстрого обогащения.
Ведь граф Сен-Жермен, один из самых ярких людей своей эпохи, не случайно подарил молоденькой графине рецепт карточного счастья. Здесь есть загадка, и Пушкин не раскрывает ее. Замечательно, что авторы фильма довольно подробно показывают нам парижскую историю графини – ее крупного проигрыша и фантастического выигрыша. И потом, когда старая графиня перед злополучным появлением Германа мечтает в своей комнате, она видит «дела давно минувших лет», вспоминает себя – очаровательную и взбалмошную в юности и своего любовника – изящного вельможу.
Молоденькая графиня оборачивается в кресле навстречу своему любовнику – и… вдруг превращается в старуху, в ужасе разглядывающего непреклонного Германа.
Словом, друзья мои, это замечательный фильм, который радует искренней увлеченностью его авторов и внятным кинопрочтением пушкинского текста.
драма, Россия, 1916
Режиссер – Яков Протазанов
Сценарий – Якова Протазанов, Федор Оцеп по повести Пушкина «Пиковая дама»
Оператор – Евгений Славинский
В главных ролях:
Иван Мозжухин – Герман
Елизавета Шебуева – графиня в старости
Татьяна Дуван – графиня в молодости
Вера Орлова – Лизочка
