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Hace un par de años, Taylor Deupree estaba trabajando en un trabajo muy importante para la música y la multimedia. Esos trabajos, Taylor los mostraba en vivo haciendo la producción de los mismos y de los discos él mismo, sus estilos pasas desde los sonidos ambient al hard drum conducidas por máquinas techno.
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 Fué parte, a principios de los ´90s, de la camada del acid techno (Prototype 909). Estos sonidos pueden ser fuertemente asociados con los principios de los rápidos y bruscos beats del estilo rave, quebrando y distorcionando a los ruidos. A travéz de Prototype 909, Taylor comienza una relación muy fuerte con su drum machine (máquina de hacer sonidos de batería clásica), haciendo que su nick (Taylor 808) hiciera honor a la Roland 808. Durante su pasadía en Prototype 909, el nombre de Taylor Deupree, comienza a ser conocido en el entorno rave, Taylor empieza a explorar con sonidos ambientales mostrando su otro lado en esta cultura musical. Proyectos como SETI (con Savvas Ysatis) y Deupree´s (él solo), Human Mesh Dance, Taylor da la oportunidad de explorar los sonidos más tranquilos de techno. Sin embargo Taylor hizo muchas cosas para otros sellos, la mayoría de sus trabajos se hicieron bajo los sellos Instinct y 12k Records (fundado por el). Taylor se involucra en la línea artística de la sub-culture, estos sonidos surrounds muy profundos. Basándose en
 Brooklyn, Nueva York, Taylor establece el proyecto Prototype 909, un grupo formado con Dietrich Schoenemann y Jason "BPMF" Szostek. El grupo fue muy famoso por su performance en vivo y la forma de trabajo, usando rarísimos keyboards, máquinas de sonidos y su rechazo a usar los DATs. La banda realizó cuatro full-length: Acid Technology (Instinct, 1993), Live 1993-1995 (Instinct, 1995), Transistor Rhythm (Instinct, 1995), y Joined at the Head (Caipirinha, 1997).
Prototype 909 se disolvió en el año ´90, pero Taylor continúa trabajando en proyectos independientes. Participa de SETI, un dúo nombrado antes de buscar experimentos sacados de las radios que reciben señales de alienígenas. También hace una alianza con Savvas Ysatis (Omnicron), un viejo amigo. Tenían ganas de demostrar el humor por medio de sonidos, el resultado fue un minimalismo puro y tan experimental que sus sonidos o sampleos eran como terroríficos. Con SETI hizo tres albums: SETI (Instinct, 1993), Pharos (Instinct, 1994), y Ciphers (Instinct, 1996). Luego de varios trabajos funda junto a Savvas el sello Index, que solamente hicieron un LP 12 pulgadas con varios artistas, incluidos Prototype 909 de Dietrich Shoenemann. Deupree funda su sello 12k Records. Luego saca un LP "Hayline" (Instinct, 1993), como Human Mesh Dance. Sigue trabajando en cosas super experimentales y minimalistas hasta que en el ´97 queda libre, y empieza una carrera como independiente donde edita sus trabajos solamente bajo su sello. Haciendo famoso al sello por sus tiradas de 500 a 1000 CDs nada más.
En el ´97 forma un equipo otra vez con Savvas Ysatis realizando un CD "Arc vs. Tiny Objects in Space bajo los nombres correspondientes. En Mayo de 1998 saca Alphabet Flasher, por Drum Komputer. Hace Comma (500 tiradas), en Abril del 2000 hace el disco .N, que había sido realizado en Julio cuando forma parte de Tetsu Inove por Active/Freeze. Un mes mas tarde realiza Polr bajo el sello alemán de Frank Bretschneider. Deupree empieza a ser un artista muy importante dentro de la cultura electróica. Para más info chequear su web del sello 12k.
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Traducción Leguizamo
S. (fuente: All Music Guide)
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CARACTERÍSTICAS
DE TAYLOR DEUPREE
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Nombre completo: Taylor Overton Deupree
Altura: 6'.01"
Ojos: blue/grey
Fecha de Nac.: 30 de Abril de 1971
12k afiliación: Drum Komputer, Human Mesh Dance, arc, TOIS.
Trago favorito: Pelegrino destellante con limón
Alcohol (ocasionalmente): Absolut - Kurant - Martini
Comida favorita: japanese
Comienzo en la música: 1985
Sellos en donde trabajó: 12k, dum, plastic city, disko b, instinct, caipirinha.
Instrumento musical favorito: doepfer modular, microwave XT, macintosh
Primer instrumento musical: orange drum kit
Otras actividades: graphic design, video games, hockey
Ciudad favorita: new york
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Techno conceptual, granular y microscópico...
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 Taylor Deupree es músico, diseñador y tipógrafo. Su nombre en el mundo del techno comenzó a sonar a mediados del ´94. Con trabajos hechos desde el ambient hasta los experimentales más extraños, que lo llevaron a usar distintos seudónimos. Trabajó con gente como Savvas Ysatis, Dietrich Schoenemann, Jason Szostek, entre otros. También fundó y graba para el sello 12k, sello que se especializa en el minimalismo granular o "microscopic music" como él lo llama, donde las texturas hyper-sintéticas hacer crugir el sonido puro del techno con una fuerza muy extraña. Este sello edita también trabajos de Komet, Kim Rapatti, Goem, Shuttle 358, *0, entre muchísimos más.
Trabajos de Deupree estuvieron o integraron recopilaciones con gente como Thomas Brinkmann, Ryoji Ikeda, Noto, Kim Cascone, entre otros. En esta entrevista Taylor nos cuenta un poco sobre sus trabajos, métodos, su vida, su música, y muchas cosas más.
.- Qué te inspiró a fundar 12k?
Mirá yo hice 12k por dos razones. Una es que estaba muy descontento con lo que había en el techno experimental en USA, ningún sello editaba lo que yo quería. Y por otra parte quería establecer un centro, un enfoque de mis propias producciones y creaciones. Una identidad. 12k me conecta con la tierra y me mantiene enfocado. A parte en estos últimos tiempos este sello ha progresado enormemente, pienso que gracias a 12k estoy ganado mucho más respeto que antes. En el control de la calidad me preocupo mucho, ya que trato de ser lo más innovador posible, lo hago con mucha pasíon los trabajos que hago. Gracias a este sello voy más allá en el tipo de música que hago, he sido muy afortunado porque me he encontrado con mucha gente importante, donde intercambiamos ideas y música, me siento en una posición privilegiada ya que no hay otro sello que se dedica a este tipo de música en toda América.
.- Qué es la música microscópica? ¿Hay una diferencia entre lo microscópico y minimalismo, o es solamente una subcategoría dentro del minimal techno?
Para mí, microscópico describe al sonido estético y minimalista, o sea todo arreglo o composición del sonido en cuanto a lo estético. Pequeños sonidos granulados en el espacio minimalista. Pienso que van de la mano.
.- Cómo es tu relación con la técnología? ¿Tanto te gusta que a tu sello mismo le pusiste como logotipo un diskette y tus trabajos con cosas como ".aiff, etc.?
Es una pregunta difícil de contestar, considero que mi vida gira alrededor de la tecnología. Mi música es 100% producida por computadora. Mis diseños son tratados por computadora, y mis fotografías son digitales. Tengo un negocio en Internet, no se toda mi vida es tecnología, estoy rodeado por ella. Ojo me gusta tener ese equilibrio entre la tecnología y la naturaleza misma del ser humano, me gusta hacer música orgánica. Yo vivo en la ciudad y hago música con la tecnología, puedo escaparme si quiero a la naturaleza para encontrar algún estímulo o inspiración. Amo a la tecnología y estoy a gusto con ella, pero también pienso que la tecnología como naturaleza es belleza e inspiración pero abstracta.
.- Algunas tonalidades que usted y sus artistas usan en el sello (12k) son casi físicas, donde los tonos son altos, con bajos irritantes. ¿Qué piensa sobre esto?
¿Es escuchable?
Mirá, la música del extremo-tono es muy física. Escuchar a Ryoji Ikeda o Signal es una experiencia puramente física. El sonido de su música te lleva diferentes lugares dentro del mismo cuarto, es un fenómeno físico y emocionante. Para mí esto es la otra fase de la música y hace de ello una forma de arte muy completa, donde el sonido es la sensación física. Claro que allí viene el punto, donde las frecuencias altas llegan a volverse perturbadoras y dolorosas. Yo hago cosas así. La hace menos escuchable pero más interesante todavía.
.- Qué opina sobre el minimalismo ambiental y el minimalismo puramente repetitivo? ¿Tratás de separar lo ambiental del minimalismo?
12k proviene de ambos géneros. El ambiente clásico (Aphex Twin y Fax Style) y los nuevos sonidos microscópicos. A parte yo me contacté con Dan Abrams (Shuttle 358) mediante un demo que él me envió. Cuando lo oí me enamoré de sus sonidos, texturas y formas. Era la primera vez que oía algo así, esa combinación de formas, con tanta e increíble simpleza. Los dos géneros tienen que estar separados, no creo que sean iguales o que van de la mano. El ambient clásico son sonidos muy armoniosos, mientras que el sonido microscópico es más diminuto, pequeño, etc. Con el ambient uno descansa, se relaja, mientras que con el microscópico el sonido es más atractivo. Yo me quedo con el sonido microscópico del sello 12k, pero si alguien puedemezclar los dos géneros como lo hace Dan, seguro que editaría algo así y a parte yo mismo tomaría esa línea.
.- Existen diferencias entre el minimal techno orientado a la pista de baile y el techno conceptual del home listening?
La música microscópica requiere del oyente que aprecie un sonido particular o estético. Cuando se escucha este tipo de música se requiere otra forma muy diferente de escuchar, una cosa es el techno echo para el dancefloor (pista de baile) o para el pop mismo. Para escuchar mi música uno tien que ser como esas personas que se sientan y prestan atención a una película o al leer un libro.
.- Qué opina de que el techno es pura repetición, es fácil eso de hacer?
Soy un gran adicto a la repetición. La repetición es hipnótica que , para mí, es muy importante en la música. Me gusta cuando mi música hipnotiza, eso quiere decir que atraigo al oyente, lo hago concentrarse en el sonido. La repetición se forma con los cambios sutiles en el tono y el timbre. Uno tiene que ser muy bueno en eso, más si es minimal, porque cuando hay menos fragmentos y son muy pequeños casi sin milisegundos de duración donde uno tiene que poner toda la energía en ese fragmento. Es un concepto muy microscópico, todos los elementos son muy importantes.
La repetición es difícil de usar. Bueno, no difícil realmente. Pero cuando estoy haciendo temas, pongo loops encimas de otros, donde me paso días con el mismo loop, imaginate eso. Me vuelvo loco pensar que quería estar solamente trabajando quince minutos o veinte lo máximo, y paso días con el mismo sonido y repetición, quedás loco, pero todo se hacer por lo que la gente quiera escuchar o lo que uno quiere que escuche.
Me gusta mucho el CD de Chris Meloche, con su progresión de sonidos durante 61 minutos de los cuales los cambios son muy sutiles, muchos que yo conozco dicen que ese CD es aburridísimo, para mí es todo lo contrario, es muy interesante.
.- Muchas veces la gente piensa que el minimalismo es solamente un loop o una secuencia repetitiva. ¿Cómo es tu forma entre la forma y el contexto, que opinas sobre esto?
Siendo diseñador de sonido ávido, tendría que discrepar. Pienso que los sonidos (contexto) es igual o más importante que el arreglo o el moldeado (forma). Podrías tener modelos bonitos y una composición totalmente atractiva, pero si los sonidos son una basura y no encuadran con el todo, entonces la pieza falla. La forma y el contexto deben ser uno, complementados y deben fortificar el uno al otro.
.- Su música expresa emociones? ¿Donde la emoción y expresividad entran para usted?
Es una cuestión de sabor, estoy muy ligado al humor o las ganas de experimentar. Si querés escuchar algo sentimental o emotivo tenés a Shuttle 358 o *0, Ryoji Ikeda con su frío y mecánico sonido. Me gustan los tipos de melodías que son fríos y emocionales. La música hipnótica no tiene más efectividad que la otra, toda la música es buena. Ya sé que a la microscópica le falta emoción, mucha gente opina eso, pero no me molesta. Pude llegar a apagar a muchas personas mi música, pero a mí me gusta escucharla, siempre recuerdo cosas del pasado o recuerdos, me pongo muy mal al escuchar cosas así, creo que la música es para eso también.
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por L. Irigoytía
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DISCOGRAFÍA
EN 12K
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(te pusimos el código para ver si podés conseguir alguno de las 500 ediciones de c/u de ellos, si encuentras algo mandalo a Sebastián :-))
12k1000 - human mesh dance "thesecretnumbertwelve"
12k1001 - arc vs. tiny objects in space
12k1002 - drum komputer "alphabet flasher"
12k1003 - taylor deupree "comma,"
12k1004 - ".aiff"
12k1005 - shuttle358 "optimal.lp"
12k1006 - 0/r
12k1007 - taylor deupree + richard chartier "spec."
12k1008 - taylor deupree "cycology" (out soon)
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ver
entrevista y su disco "occur" (12k)
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