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Es un auténtico ejemplo de eclecticismo musical. Nacido en 1946 en Milán, se formó en el Conservatorio Giuseppe Verdi de esa ciudad, donde estudió piano, composición musical y música electrónica. En la Universidad Politécnica de Milán estudió paralelamente ingeniería mecánica.
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 Siempre mantuvo un pie en la música acústica y otro en la electrónica, tanto en su intensa actividad docente como en la dirección de música de cámara.
En 1977 fundó el Ensamble Edgar Varése, que interpretó desde la escuela veneciana del siglo XVI hasta obras contemporáneas. Un repertorio similar abarcó con Farfensemble, que formó en 1992. Sus propias obras incluyen instrumentos y cinta.
Bianchini también ha traducido del inglés importantes libreos sobre música.
Y, además de publicar artículos en revistas especializadas y de escribir sus propios libros, colaboró en C-Sound book, editado por el Instituto Tecnológico de Massachussets (MIT).
Repasemos un poco más sobre este teacher de la música electrónica.
Sin violines, flautas ni trompetas. Eso sí, con un teclado bajo los dedos; pero no el del piano, sino el de la computadora. Y pensar que hay que estudiar matemática para dedicarse a la música, bueno eso es lo que hacen los que aprender a hacer música electrónica.
En la Argentina la carrera se cursa en varias universidades. Y se organizan cursos, a menudo disctados por especialistas extranjeros. Como los que, desde 1995, viene ofreciendo en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta el maestro Riccardo Bianchini, director de la "Scuola di Musica Electronica" en el célebre Conservatorio Santa Cecilia de Roma.
Aunque suene muy moderno todo esto, el origen es de fines de los ´40, cuando Pierre Schaeffer (músico e ingeniero de sonido de la radio francesa) tuvo la idea de hacer música con fragmentos de sonido grabados de la realidad. A principios de los ´50, en la radio de Colonia (Alemania) ya se hacía música con sonidos sintéticos.
De la música concreta de Schaeffer a la electrónica, la utilización de las computadoras para producir sonidos se ha ampliado y ofrece varias alternativas. "Menos mal, porque si fuera sólo para la creación artística, el compositor se moriría de hambre", bromea Bianchini, él mismo autor de obras instrumentales y electrónicas.
El pop, el rock y otros géneros comerciales, enumera. La música para publicidad. La incidental para teatro. Las bandas sonoras de películas. La música para multimedia, para acompañar CD-Roms y sitios de Internet: "Si bien está hecha con medios electroacústicos, hay que componerla con otra mentalidad, porque tiene una función muy precisa y distinta de la música pura", explica.
En el Santa Cecilia, para especializarse es necesario tener un conocimiento previo de composición (formas musicales, armonía, contrapunto, música del siglo XX) y manejo de cualquier instrumento. Después, a lo largo de cuatro años se estudia acústica, matemática, telemática, historia y estética de la música electroacústica, síntesis y tratamiento de sonido con métodos digitales, y elementos de electroacústica, desde el micrófono hasta el parlante.
Bianchini, quien ha dictado cursos en distintos países, asegura que no existe un perfil único entre los estudiantes, y que incluso está cambiando. Además, el precio relativamente bajo de una computadora y de un grabador digital han "democratizado" la música electrónica. Basta con tener buenos softwares y saber usarlos.
De eso se trata, precisamente, y no es fácil. Junto con Alessandro Cipriani, Bianchini escribió "The virtual sound", un voluminoso tratado sobre C-Sound, un complejo software al que define "como una caja con piecitas de mecano; no es un programa, sino un lenguaje de programación, orientado al sonido".
Docente desde 1974, el músico italiano no es de los que se guardan lo que saben. Entre 1990 y 1992 desarrolló Hypermusic, un software para el autoaprendizaje de la música, con ejemplos sonoros en MIDI.
A fines de la última década creó un método para autoaprendizaje de C-Sound, que aplicó en cursos a distancia. El próximo comenzará en Septiembre e incluye un software que se descarga gratuitamente, que permite la autocorrección automática y explica el porqué de los errores.
Bianchini se siente tan cómodo con las PC y las Mac, como con los instrumentos convencionales. "Hay un intercambio. Nací como compositor ´normal´, así que traigo a la música por computadora mi experiencia de compositor instrumental. Y a la inversa, la música por computadora y la posibilidad de investigar el sonido genera muchas ideas para nuevas técnicas instrumentales".
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Sibila Camps
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