.- Cuál fué su papel principal en Oval? ¿Cuál es el papel de cada integrante?
Yo diría que tood lo hicimos juntos, nosotros producimos, seleccionamos, colocamos y administramos los sonidos. Por otro lado
Markus realmente promovió la parte teórica (que para ser sincero, nunca me interesó),
Sebastián estaba más envuelto con los aspéctos técnicos y
yo (Frank) escribí y canté la mayoría de los textos.
.- Hace cuanto tiempo se formó Oval?
Nosotros nos encontramos el verano del ´89 en Darmstadt (a 30km del sur de Frankfurt, Alemania). No recuerdo exactamente cuando constituímos juntos por primera vez la música, debe hacer sido en el ´90. En este momento, aproximadamente entre ocho a diez personas se encuentran en la casa de Markus para hacer música. No era una banda, nosotros realmente siempre improvisamos. Grabamos muchas cosas en esos encuentros. En ese momento Markus tocaba la guitarra y el bajo, después de tocar en varios grupos, por ejemplo en Berlín junto con Patrick y Pei Lin (quien ahora es "Surrogat", "Kitty Yo") en el grupo "Kramwelt"; por otro lado Sebastián tocaba el teclado y percusión y yo venía de estar cantando con varias personas. Entre otros había uno que tocaba el violín. Me acuerdo cuando Markus se compró un Atari y un sampler que nos permitió jugar un poco más con los sonidos.
Gradualmente Oval se desarrolló fuera de este grupo. Había pedido un CD de jazz en una biblioteca, tratamos de lograr los mismos efectos con varios sonidos. Experimentábamos con todo lo que teníamos a mano, como poniendo cinta adhesiva al CD y otras boludeces más...
.- Cómo descubren ustedes sus métodos de composición?
Personalmente yo nunca estuve interesado en los aspectos técnicos, pero sí en el sonido y la música misma. Tampoco le daba mucha importancia al sampler ni al sintetizador. Por eso mucho no puedo hablar sobre el hardware que nosotros usábamos. Solamente te puedo decir que todos los aparatos y equipos encajaron exelentemente en el pequeño auto japonés de Markus (risas).
En cuanto al software, desde el principio trabajamos con el Cubase, primero en la Atari, luego vino la Mac Quadra 660 y 840. Desgraciadamente el Hard Disc Recording no era todavía tan bien desarrollado, podías oír los saltos en muchos pedazos de los tracks. Después Markus y Sebastián se pusieron las pilas y trabajaron duro con el MaxSound Desingner.
Nos concentramos mucho en los sampleos que recopilábamos de todos lados y los grabábamos en los CDs, le sacábamos el jugo a lo rítmico y melódico. Vos podés trabajar con ellos de una manera muy restringida, durante mucho tiempo nuestro trabajo sólo consistió en intentar trabajar sólo con sampleos, trabajo que es muy prolongado.
.- Cómo es la transición de la música que hacían a la instrumental?
La música en "Wohnton" realmente era narrativa, la música contaba historias que yo solo tenía que contar mismo. Como en
"Systemisch" que era muy indeterminado, más abierto y más frágil. Entre otras cosas intentamos poner letras textuales pero no funcionó porque a ellos le contaba mucho trabajo en el tema con lo samples, por esto Markus tardaba mucho en registrar los títulos de los samples. Para mí no era eso un problema, había bastante para hacer musicalmente. En el tiempo entre
"Wohnton" y "Systemisch", eran varios samples escritos que venían de uno solo que se produjo (en Compilations), te podés fijar en los temas y los cambios en la música, o sea los sampleos de "Systemisch" le dimos varios tiempos, algunos de ellos provenían de "Select ambients works" de
Aphex Twin. Si te fijás en "Systemisch" el tema nueve son extractos de un tema de Aphex Twin que se examinó al revés a través del cd haenger. Nosotros pusimos diez segundos de retraso en las huellas estereofónicas y agregamos un efecto encima de eso.
.- Qué pasó con la instalación?
La instalación era originariamente ocho módulos por un cordón de castaño, cada uno de dos metros de largo. Dependiendo de la situación del espacio de exhibición, los módulos se suspendieron por polos o sogas de alambre a la altura de la oreja, para que uno pudiera caminar entre ellos. En cada módulo pusimos 16 portavoces (128 en total) conectados a un sistema de cintas de ocho huellas. Había tres piezas, versiones especiales de "Wohnton" que duraban más de 21 minutos.
Los sonidos de las piezas eran divididos en ocho cauces para producir un tipo de calidad legítima especial extrema. La instalación entera tenía una apariencia bastante provisional, sobre todo los polos en lo que los portavoces fueron atados. Por eso mismo, configuramos otra vez la instalación con ocho cajas de Bose que eran distribuídas alrededor del cuarto en el suelo.
Originalmente se había planeado una serie de mini-LPs para cada pieza de la instalación que iba a ser producida.
.- Por qué dejaste Oval?
En el verano del ´95 llegué a la conclusión que Markus tenía metas muy diferentes a las mías con respecto a Oval. Cada véz más, él quizo que Oval se profesionalice. Para él las estrategias y el comercializado de la música estaba en primer lugar. Yo escribí una carta a Markus sobre esto, pero todavía no me la ha contestado.
Con Sebastián la situación era algo similar, el vió por televisión en una de las giras Mouse On Mars, Microstoria y Oval; que se transmitía por VIVA (cadena de música alemana); que en el subtítulo de uno de los videos de Oval decía: "Este video se generó por computadora por Markus Popp y el ex-miembro de Oval Sebastián Oschatz", es bastante probable que Markus sea responsable de ese subtítulo. Por eso mismo Sebastián perdió todo contacto con Markus.
.- Qué estás haciendo ahora?
En el ´97 conseguí el título de bellas artes y junto con Wiebke Grösch me quedé por un tiempo bastante largo por Viena. Después volví a Frankfurt y empecé a trabajar en las instalaciones en video. Igual sigo haciendo cositas para unos cortos de amigos. Igual voy a seguir haciendo algunas cosas más bailables y experimentales.
.- Viste el comercial del perfume "Aqua di gio" de Armani?
Si, Markus vendió piezas de Systemisch a Armani.
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(fuente: AP Germany)
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