儘管如此，他早年就展現了非凡的音樂才華，經常為家中和友朋之間的演奏，譜寫歌曲管弦樂曲和室內樂曲。一八０八年被帝國小教堂唱詩班錄取為童聲男高音，住進神學院宿舍，並在學校管弦樂團擔任小提琴手，還為這個樂團寫作了他的第一號交響曲﹝一八一三年﹞。１８１２年以作品１的名義出版「魔王」一曲時，已經譜寫了將近七百首的樂曲。一八一四年十月十九日，舒伯特為歌德的詩《紡車旁的麗卿》譜曲，有人認為這是德國藝術歌曲的濫觴，此說雖不見得壇精確，但這首歌卻打開了舒伯特創作靈感的閘門。一八一五年，舒伯特就創作了一百四十首砍曲。在他短暫的一生﹝三十一年﹞當中，一共創作了六百多首歌曲，所以被稱為「藝術歌曲之王」。
在這期間，舒伯特除了在父親執教的小學擔任助教，並一度於艾斯特哈吉伯爵府中（海頓曾於此擔任宮廷樂長，直到１７９０年樂團解散為止）擔任鋼琴教師外，他沒有固定的工作，而在詩人及音樂家友人的資助下，過著一種波西米式的流浪生活，一直到１８２８年以３１歲的英年離世當年，才好不容易舉辦了一場全屬自己作品發表的演奏會。在這段赤貧的生活期間，他雖在友人的奔走下，一度謀取維也納宮廷副樂長和歌劇院指揮的職務，可惜終未能如願。
舒伯特的脾氣溫順，如赤子般的純真笑容經常掛在臉上，這使得他很受朋友歡迎，他身邊一直都圍繞著一群關心他的朋友，這些朋友有些在經濟最困頓的時候接濟他，有些人的詩作給予他創作的靈感，有些在舒伯特身前死後都極力推廣他的音樂。歲月的流轉有人遠去，有人加入，舒伯特倒是從來不缺乏同性友誼的相濡以沫。
舒伯特一向自足於小小的自我內在世界，他的音樂最好的大部份亦都充滿小巧內省的機趣，甚至一首短至數十小節的歌曲，已經自成一個世界，一段人生。年輕時的他用一種天真而無爭的心情，害羞的看待這個世界，他很能自得其樂，寫出一句好的音樂，就夠快樂個老半天，友朋間相互唱和的歡快時光，他的笑容總是淺淺帶點靦腆。舒伯特生命的最後三年是他的傑作森林時期，每一首作品在形式與內涵上都是完全成熟的產物，音樂中全是他對生命的感悟，種種生命體驗的回顧與對這個世界的依依離情，一個匆促的三十一年生命，在經過九年的疾病纏身，終能綷發出最深刻的天人感應。
在他短暫的三十一年歲月中，像是在與時間競賽般，創作了《魔王》、《鱒魚》、《死神與少女》、《搖籃曲》、《第八號交響曲(未完成)》等一千五百餘部作品，他也因優美的歌謠被尊為「歌曲之王」。舒伯特性情羞怯，然而卻以純真天性與對音樂的熱愛，結交了許多朋友，常聚集在咖啡館中談論音樂和時事。值得一提的是，舒伯特與貝多芬有過一段忘年之交。1827年在貝多芬臨終病榻上，年輕的舒伯特哀傷的與其道別，隔年，早夭的舒伯特遺體便葬在他最尊崇的貝多芬墓旁。
舒伯特一生在維也納封建體制下，以新興市民階級為對像志身於浪漫藝術的闡揚，可惜在其短暫的一生中並未獲得世人的重視。舒伯特的作品數量及種量均極龐碩，除了八百餘首傑出動人的歌曲外，他也留下了九首交響曲、十五首弦樂四重奏曲、二十餘首精彩不遜貝多芬的鋼琴奏鳴曲，以及無數的合唱曲、室內樂曲、管弦樂曲、鋼琴聯彈曲和多首歌劇，這些作品目前均受到世人熱烈的重新評價。作為一位歌曲作家，無人可與他旋律創造豐富比美，他的作品雖不僅限於歌曲﹝他尚有九首交響曲、十部歌劇、多首管弦樂曲以及宗教音樂，更有為數眾多的室內樂與鋼琴奏鳴曲等等﹞，但其作品都有共同的特色，那就是無不具有天使般優美純潔的旋律，這也是使他能夠在音樂史上躋身最偉大的作曲家行列的原因。
在一八六三年至一八六五年，柴可夫斯基本來在聖彼得堡 的預備學校學習法律，後來因對音樂的熱愛，而放棄法律。從一位學法律的俄國青年到舉世聞名的音樂大師，柴可夫斯基一生中頗富傳奇色彩。 柴可夫斯基內心裡那股對音樂的莫名狂熱，使他掙脫了傳統家庭的教育束縛，在安東•魯賓斯坦的引領下，從此步上浪漫激情與孤獨憂鬱交織的音樂人生。一八七七年與一個學生結婚，但此段失敗的婚姻僅維持了九個星期即宣告分裂，感情與婚姻上的失敗使他瀕臨於精神崩潰，所幸此時他得到富孀梅克夫人的資助與支持鼓勵，讓他無後顧之憂專心於創作。不料兩人關係交惡後又再度陷入痛苦深淵。同性戀傾向及其一生中的病態，被認為是他個性中最明顯的代表。
很少有作曲家像柴可夫斯基那樣受到觀眾歡迎的，因為他的旋律極為優美，配器豔麗而色彩豐富，充滿了熾熱的情感，直接訴諸人心，所以更能打動觀眾。柴可夫斯基用民謠題材寫過六首交響曲。他對命運悲觀的看法和死亡的陰影一直籠罩在最後三首交 響曲中，尤其是第六交響曲【悲愴】，充滿悲劇色彩，相形之下他的芭蕾 舞劇作品【天鵝湖】、【睡美人】、【胡桃鉗】優雅柔美，洋溢著無比的魅力。六首交響曲，多首管弦樂曲如《一八一二序曲》，以及室內樂曲等等，它們都同樣地有著旋律優美、色彩豐富、充滿熾熱情感、細緻入微的特點，蘊涵著柴可夫斯基敏感而細膩的情緒。
一八九三年柴可夫斯基創作出自認最滿意和的作品交響曲第六號《悲愴》，晚年的作品「悲愴」交響曲中流露出一個飽受折磨的靈魂，在狂熱與昏眩的意亂情迷中尋求一時的麻醉，最後沈淪為無望的厭世主義而終至自殺以求解脫，正是柴可夫斯基憂傷、痛苦與失望一生的最佳寫照。然而在演出前四天他喝了一杯生水，感染了霍亂，導致死亡﹝有人認為柴可夫斯基是自殺﹞，享年五十四歲。
雖然柴可夫斯基常被人批評過於悲觀主義與欠缺坦率，情感常無節制而流於濫情，但是他的內在卻一如童心般，思想又極厭惡現實社會的世故，純真本性與洗鍊技巧的結合，正是柴可夫斯基音樂的本質。
莫札特奧地利作曲家，一七五六年生於薩爾茲堡，一七九一年卒於維也納。是音樂史上的奇蹟，甚至可以說是人類有史以來最偉大的天才之一，三歲習琴、五歲作曲、六歲﹝一七六二年﹞時，莫札特的父親萊奧波德決定交送莫札特姊弟﹝莫札特的姊姊亦是一位傑出的天才鍵盤樂器家﹞至歐洲各國宮廷一展才華，於是展開了一埸漫長的旅行，巡迴公開演出，所到之處皆大獲好評，有著「音樂神童」之美譽。但這並未為莫札特一家人帶來任何好處，甚至當一七七八年莫札特再次到巴黎時，巴黎人已經對莫札特不感興趣，莫札特謀求宮廷職位不成，只得返回薩爾茲堡，擔任宮廷與大教堂的管風琴師一職。
在擔任管風琴師的兩年期間，莫札特與大主教之間的對立日加嚴重，最後只得辭職，結束他這一生中唯一較「正式」的工作﹝有固定收入的工作﹞，也因此，莫札特的一生窮因潦倒，貧病交加，甚至葬禮也是與另外幾個同時死去的人一起舉行，十分簡陋潦草，結果墓址至今不知何處，落得一個「屍骨無存」的下埸，令人不勝唏噓！
莫札特的才智是宏大廣博的，他將各國的音樂風格收納在其作品中，更將古往今來各大名家的音樂風格融合吸納成為自己獨特的風格，他的形式感與對稱怠似乎是與生俱來的，再將這個天生稟賦與其萬無一失的技巧緊密結合在一起，形成渾然天成的音樂。「莫札特就是音樂。」一位評論家如是說，這句話是自一七九一年之來公認對莫札特這個人所下的最好、最貼切的註腳。
莫札特與海頓、貝多芬並列古典樂派最重要的三人。莫札特曲風流暢，旋律優美，一生所創作樂曲不計五、六百首，每首皆充滿著令人驚奇的樂句，以及信手拈來的靈感。莫札特倍受推崇的交響曲計有三闕，降E大調第39號交響曲K.543，G大調第40號交響曲K.550，及C大調第41號交響曲K.550「朱比特」，這三闕都是莫氏的代表作。在鋼琴作品方面，莫札特的鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲也十分有名，雖然簡單易彈，但要表現出莫札特像水晶般晶瑩的觸鍵，卻也是每個鋼琴家的難題
他創作的鋼琴曲旋律優美，具有強烈的色彩和豐富的和聲。蕭邦在作曲和演奏都有傑出的表現。他擅長使用『彈性速度』和獨創一格 的指法，是當時最著名的演奏家。蕭邦的音樂具有華麗的色彩，長而持續的連奏，為鍵盤樂器演奏創造全新境界；尤其是鋼琴方面的貢獻，影響深遠。他在風格上融和斯拉夫民族的熱情憂慮和法國民族的柔細華美。
蕭邦一生的作品除了少數的大提琴之外，幾乎全是鋼琴曲，聽眾很少不為他那優美而富文學氣質的音樂所吸引，也難怪有「鋼琴詩人」之稱，他一生雖只活了短短的三十九年，卻留下了許許多多不朽的經典鉅作。蕭邦的作品充滿著波蘭的風味，尤其「馬促卡舞曲」、「波蘭舞曲」更成為波蘭的代表，樹立了自己獨特的風格，並影響了日後的鋼琴及作曲名家李斯特、史克里亞賓等人。在他的音樂中，除了強烈的民族風格之外，運用許多裝飾音和彈性速度也是一大特色，也更能將蕭邦纖細柔美的音樂表達出來。蕭邦的小夜曲如泣如訴，洋溢著詩情畫意的旋律，二十四首前奏曲則風格 明晰，充滿抒情意味，極受推崇。協奏曲作品則是一些結構強而有力的練習曲 ，大音階作品有敘事曲，帶有濃厚的波蘭色彩和戲劇風味。 縱觀蕭邦的作品無論旋律、節奏、力度、和聲效果而言，都為上乘之作。 蕭邦洗練華麗的技巧帶來了屬於波蘭舞曲風格的旋律，使歐洲樂壇為之耳目一 新。
一八三零年，蕭邦離開了祖國到德國、奧國、法國演奏，但他的心無時無刻都緊緊連繫著波蘭，在他旅行途中，波蘭革命失敗，俄國人佔領波蘭，所以他就再也沒有回去，但我們可以從他的作品中聽到他的思鄉之情。華沙淪陷時，他的極度煩悶的心情轉化成音符，譜出名曲「革命練習曲」，更是表現蕭邦的愛鄉、愛國。
蕭邦的一生中有多次轟轟烈烈的戀愛。由於蕭邦的感情生活非常豐富，雖然只有短短的三十九歲（一八四九年十月十七日於巴黎病逝），卻造就了許多有名的歌曲，如「船夫歌」、「波蘭幻想舞曲」，難怪他會被魯賓斯稱譽為「鋼琴師人，鋼琴的心，鋼琴的靈魂」。
巴赫一六八五年三月二十一日生於德國艾森納赫，一七五０ 年七月二十八日逝於萊比錫。是德國管風琴、大鍵琴演奏家，亦為多產的作曲家，一生作品無數，將巴洛克樂派推致頂峰，後世尊稱為「音樂之父」。
巴赫的家族，數代來出現十多位音樂家，巴赫從年幼時，即顯露其音樂天分。十歲時隻親相繼去世，被送往大哥克利斯多夫處，並正式學習音樂。
年長後，先擔任威瑪風琴師，此後歷任艾倫斯塔特、穆豪森、和科登地的風琴師、指 揮、或宮廷作曲家，晚年擔任萊比錫湯瑪斯教堂合唱長，直到去世。巴哈先後娶過兩位妻 子，生了十一個兒子和九個女兒，但有十一個是年幼時就夭折的。
巴哈和同年齡的韓德爾同是巴羅克時代德國最偉大的音樂家。韓德爾曾在意大利和英 國活躍，因而名震四海，但巴哈終身只是德國國人某一地方的作曲家而已。可是，經過兩 百多年後的今天，巴哈的地位反而比韓德爾為高，這是由於他的音樂有深度，技巧精密。
巴哈是一位多產的作曲家，雖遺失的作品不在少數，但流傳到今天的，數量已相當驚人。 巴哈既不是音樂曲式的改革者，也不是新發現者，可是從九世紀後，在六、七百年間 成長的對位法音樂，由於他的功績，乃得以發展至最高無上的境界。這種複音音樂，自從 一七五０年他去世後，也跟著沈寂了。他的許多兒子們，也都走向新的主調音樂的道路上。
巴赫的創作生涯，正處於巴洛克時代的後期，各種複音音樂的技法也已經到了百花齊放的階段。惟巴赫以其驚人的天賦與無盡的努力，將各類音樂型式，細細的琢磨，去蕪存菁，終將數百年間音樂的發展，作了總結性整理，並注入無窮的生命力，使其大量的蘶峨鉅作，至今仍能為世人所喜愛與尊崇。巴哈的創作，除數量眾多的宗教音樂外，包括有鋼琴、小提琴、風琴曲各種類別的樂曲。他的管弦樂和今天的不同，只不過是以弦樂合奏為中心，再加若干管樂器的小規模作品而已。 巴赫的偉大的鍵盤音樂，即是他為其子女所寫的練習曲「十二平均率鋼琴曲」(Well-Tempered Clavier)，共有兩卷，各有 24首曲子。被奉為鋼琴家的舊約聖經，內涵豐富，是需要一生專研的作品。
巴赫的對位法音樂，後來又存續到貝多芬和布拉姆斯等古典與浪漫派的時代中。同時， 又因荀白克和享德密特等現代作曲家的新手法，使得巴哈的對位法音樂，又多少復活了。
一七五O年初，巴赫衰弱的視力，迫使他接受眼科手術，結果使他的病情加劇，於七月二十八日逝世。
他十一歲綴學，十三歲擔任宮廷樂隊羽管鍵琴手，十四歲為宮廷第二管風琴師，十八歲任歌劇樂隊的中提琴演奏員。
貝多芬一生的曲風大約可分為三個時期。
早期（1782-1803）雖仍受到古典遺風的影響，但其中也可以看出獨特的個人風采。
中期（1803-1815）轉以大膽創新的筆法，呈現出強烈而奔放的情感，直接開啟了日後浪漫樂派時代的來臨。
後期（1815-1827）轉為沈潛內斂，以深刻的人性刻畫傳達出人類最高的理性和理想追求，傑出的成就被後世尊為「樂聖」。
貝多芬的作品種類繁多，然以32首鋼琴奏鳴曲、9首交響曲，以及16首弦樂四重奏為其三大主要支柱，作品中除附編號者外，其餘概以「未附編號作品」（Werk ohne Opuszahl，簡稱WoO.）收錄之。
許多的記錄都顯示貝多芬的一生過得很痛苦，他不僅終生未婚，遭到喪姪之痛，更罹患了音樂家的大敵耳聾，然而他在生前所享有的尊崇卻是許多作曲家如巴哈、莫札特等人所不及的，他去世後，在瓦林舉行的葬禮是全國的盛大事件，現葬於維也納中心公墓。貝多芬被尊為「樂聖」是有其道理的，他徹底改變了每一種曲式，換言之，他使音樂起了重大的變革，他解放了音樂藝術，使之民主化，讓音樂不再只是音樂，不再只是炫技的工具，而是出於內心的需要而創作，這個觀念深深影響了後世的音樂家，從而開創出百年的浪漫樂派。
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