Lo primero que debo decir acerca de c�mo escribo mi teatro es que no lo escribo como quiero, sino como puedo. Y a veces ni s� como lo escribo. Expliquemos esto inmediatamente, para que no lo saquen de contexto los amigos periodistas, para que no aparezcan esos entrevistadores de quienes el excelente escritor amigo, Gabriel Za�d, dec�a recientemente que hacen periodismo � a lo mata Hari�: te conquistan haci�ndote ver que te aman para despu�s sacarte una declaraci�n que te hunda.
Cuando digo que en ocasiones no s� c�mo escribo mi teatro es porque entra en escena eso que llaman �inspiraci�n�.
En mi caso, para que la inspiraci�n llegue, debo tener un escenario preparado para recibirla. Debo saber, en primer lugar, d�nde me encuentro, d�nde me sit�o. No es lo mismo que la acci�n de mi obra suceda en la playa o que transcurra en un campo de batalla. Tengo que saber d�nde estoy y qui�nes son mis personajes.
La creaci�n del personaje no f�cil. En vez de creaci�n quiz�s deber�a decir aparici�n. Desde el momento en que el personaje aparece y lo conozco, s� qui�n es y c�mo vive y c�mo siente. Y entonces el que habla es �l . Lo dejo decir y me convierto en su escribiente. Me dicta y yo escribo, guard�ndome mucho de contradecirlo porque rechazar�a de inmediato todo lo que quisiera imponerle. Y ser�a fatal para la obra si quisiera yo prevalecer sobre �l.
Lo dif�cil es llegar a ese nivel en que ya se tiene a un personaje con vida propia y que sabe a d�nde va. Cuando ya existe, por lo menos en mi caso, escribir el di�logo es f�cil. Pero antes hubo que crear a ese ente, que ahora se empe�a en tener vida propia.
Diferentes t�cnicas o procedimientos