TEMAS DE INVESTIGACIÓN
PARA EL DISEÑO

 

Introducción

Cada escuela, cada universidad tiende a desarrollar una temática específica en torno a la investigación. Es típica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) la recurrencia a temas (entre otros) como el color, la fotografía, el diseño o la identidad corporativa. Nada más natural.

Sin embargo existen temas que sin salirse del diseño, lo profundizan y lo complementan. Son temas para ser desarrollados por los propios diseñadores sin que haya necesidad de que profesionales de otras disciplinas tengan que hacerlo.

Algunos de los temas que se proponen han sido un tanto descuidados por los diseñadores por lo que resulta pertinente su inclusión. Cabe mencionar que no se abarcan todas las áreas del diseño (ni se tiene esa intención), sino únicamente algunas de entre aquellas que profundizarían los estudios ya existentes en torno al diseño.

Los temas propuestos comprenden áreas como las de: Historia del diseño, Identidad nacional, Metodología, Tiempo, Entorno, Concepto y Metaconcepto.

Se enuncian grandes temas y sus objetivos globales a modo de guía, por lo que evidentemente, habrá que aplicar las especificaciones pertinentes para poder delimitar temas factibles de abordar en tiempos más o menos cortos.

Un ejemplo: en el tema 4, que habla de los colores del país, puede realizarse una investigación en una región y ese solo estudio sería suficiente como tema de tesis, el cual podría ser: "El colorido del entorno natural de la región 'x' y su utilización en el diseño".

Evidentemente los temas se cargan hacia una perspectiva social, la cual está sobradamente justificada en el hecho de que el destino de los mensajes del diseño es necesariamente un ente social y su conocimiento (por parte del diseñador) elevará la eficiencia de los mensajes y enriquecerá los recursos de la composición. Por lo demás, la perspectiva técnica del diseño está bastante menos descuidada que la que aquí se propone.

Temas

1. Transformaciones para el diseño
Objetivos:
· determinar tipos de transformaciones que se pueden realizar en las imágenes, símbolos o signos para su utilización en el diseño tales como: estilizaciones, cortes, caricaturizaciones, fotomontajes, etc.

2. Identidad nacional (Cosas, símbolos, rasgos, etc.)
Objetivos:
· Establecer conjuntos genéricos de rasgos, cosas, signos y símbolos que definen vías posibles de expresión del diseño dentro del contexto de la identidad nacional
· Establecer campos de expresión del diseño: rurales, citadinos, costeños, de ambientes específicos (universitarios, de género, proletarios, gay, etc.), etc. que enmarquen la identidad nacional

3. El arte como fuente del diseño
Objetivos:
· Investigar las aplicaciones típicas que se hacen del arte en el diseño · Agrupar por formas de expresión y/o aplicación del arte en el diseño · Proponer formas de expresión y/o aplicación del arte en el diseño

4. Los colores del país en sus regiones
Objetivos:
· Investigar cuales son los colores que predominan en el país :
- En cada una de sus regiones
- En cada época del año
- De acuerdo con su clima
- De acuerdo con su vegetación y/o su entorno físico general
· Establecer formas de afinidad o contraste en el uso de los colores por región
· Investigar la eficiencia de los mensajes visuales que incluyen una coloración como la propuesta

5. Fenotipos, movimientos y arreglo facial de los interlocutores
Objetivos:
· Conocer los rasgos corporales y faciales que definen la imagen de los individuos de los distintos grupos y segmentos que conforman a nuestra sociedad en cada una de sus regiones
· Conocer la forma de expresión de los rasgos citados tanto en movimiento como en reposo

6. Las clases sociales en el diseño
Objetivos:
· Caracterización de las clases sociales en nuestro país y su expresión como diseño
· Delinear estrategias de comunicación mediante el diseño

7. Métodos de prueba de eficiencia comunicativa en el diseño
Objetivos:
· Estudiar los elementos del muestreo para aplicarlos a la percepción en el diseño
· Crear métodos AD HOC que auxilien en la determinación de la eficiencia de los diseños

8. Entorno, forma y diseño
Objetivos:
· Conocer las formas de los entornos "naturales" y citadinos
· Conocer Entornos y formas de la geografía en que se asientan las diversas clases y segmentos sociales
· Tipificar entornos para efectos de su aplicación en el diseño

9. La temática de los medios y el diseño
Objetivos:
· Estudiar la forma en que se generan campos de interferencia comunicativa en un conjunto de mensajes activos
· Buscar formas de eludir la interferencia comunicativa
· Ambientes informativos favorables
· Ambientes informativos desfavorables

10 Pautas psico-culturales utilizables en el diseño
Objetivos:
· Estudio de los roles, status, motivaciones, prejuicios y estereotipos y su aplicación en el diseño

11 Implicaciones de los diseños
Objetivos:
· Estudiar el alcance de los diseños más allá de su eficiencia comunicativa: Influencia en costumbres, caracteres, estados de ánimo, políticas y tendencias sociales

12 La formulación de un diseño específico en la perspectiva del usuario (estudio del usuario o cliente)
Objetivos:
· Establecer formas de conocimiento y ubicación de los usuarios de los diseños a efectos de atender sus intenciones y plasmarlas en los diseños

13 La pauta cultural en el diseño
Objetivos:
· Establecer las pautas culturales predominantes y su manejo en el diseño

14 Familia y diseño
Objetivos:
· Conocer usos y costumbres familiares y su manejo en el diseño por estratos o segmentos sociales

15 La expresión oral en el diseño
Objetivos:
· Conocer habla y modismos de los diversos estratos y segmentos sociales y su aplicación en el diseño

16 El diseño localista
Objetivos:
· Conocer las características generales de entornos sociales específicos (ciudades, regiones, zonas, etc.) que faciliten la formulación de un diseño eficiente: recursos, ocupaciones, interacción social, símbolos y hechos notables locales, arte local, entorno físico, etc.

l7 Metodología del diseño
Objetivos:
· Plantear la utilización en el diseño de propuestas metodológicas diversas
· Contribuir a la formulación de un método propio del diseño

l8 El diseño social
Objetivos:
· Establecer campos sociales de aplicación del diseño fuera del ámbito privado y gubernamental

19 El diseño como metaconcepto
Objetivos:
· Estudiar al diseño como expresión que supera al concepto
· Establecer formas de expresión del diseño fuera del concepto
· Estudiar al diseño como comunicación no verbal

20 El objeto del diseño
Objetivos:
· Contribuir a la delimitación del objeto de estudio del diseño

21 Genealogía del diseño
Objetivos:
· Estudiar la historia del diseño a partir de los accidentes que lo posibilitan

22 La vigencia de los diseños
Objetivos:
· Estudiar las tendencias estético-conceptual-perceptuales vigentes en que se enmarca un diseño durante su vida útil

23 El diseño no occidental
Objetivos:
· Estudiar los diseños indígenas y su relación con la cultura de la que proceden

24 El imaginario social en el diseño
Objetivos:
· Estudiar la forma en que el imaginario social se retrata en los diseños

25 Métodos extáticos y aconceptuales en el diseño
Objetivos:
· Estudiar formas de composición aconceptual

26 El diseño en la era del vacío
Objetivos:
· Estudiar el papel y desarrollo del diseño en la actualidad, mediante temáticas específicas

 

Xochimilco D. F.
A. S. JORGE LUIS AMPELIO MUÑOZ HERNANDEZ
(Corregido y aumentado el 2000-09-18)