Cuatro familias de un barrio residencial de la América suburbana viven sus vidas rodeados de posesiones a las que tienen cariño. Pero durante un período de cuatro días sus mundos entrelazados chocarán con el pasado. Para ello, Rose Troche (directora) adaptó el libro de relatos breves de A.M. Homes, sobre cuatro días de la vida de cuatro familias vecinas del mismo barrio residencial, que padecen idéntica soledad y frustración. 16 personajes se desenvuelven en esta crónica de la infelicidad, en la que hay por encima de todo recuerdos dolorosos y deseos de redención por un pasado que termina siendo común.

Argumento: En una casa modesta de la América suburbana, Paul Gold (Joshua Jackson) yace en coma en su habitación, cuidado por su madre, Esther (Glenn Close). Esther sumisamente atiende a Paul día y noche, y esto la ha distanciado de su marido Howard (Robert Klein) y su hija adolescente Julie (Jessica Campbell). A dos pasos de allí, Annette Jennings (Patricia Clarkson) está viviendo un divorcio difícil, intentando por todos los medios que ella y sus dos hijas puedan llevar una vida normal, con un presupuesto que va disminuyendo rápidamente. Mientras tanto, tras años de total dedicación a su trabajo, Jim Train (Dermot Mulroney) empieza a darse cuenta de que su familia, encabezada por su eficiente esposa Susan (Moira Kelly), funciona perfectamente sin él. Su hijo Jake (Alex House) tiene sus propios problemas, ya que cada vez le resulta más difícil ocultar su romántica y floreciente relación con Tani, la muñeca de plástico de 30 cm de altura de su hermana pequeña. Helen Christianson (Mary Kay Place) está aburrida de su marido y de las banalidades de su vida. Oculta tras una fachada alegre, ella ya ha empezado a buscar secretamente algo o alguien que le devuelva la vida. Además, está Randy (Timothy Olyphant), que realiza trabajos de jardinero en el barrio, es simpático y extrovertido por fuera, pero guarda unos oscuros secretos que pronto saldrán a la superficie. Viven sus vidas rodeados de posesiones a las que tienen cariño. Pero durante el transcurso de cuatro días, los mundos entrelazados de los Gold, los Trains, los Christianson y los Jenning chocarán con el pasado.

" Patty (Patricia Clarkson) no fue cautelosa; ella solamente se lanzó por una parte, " dijo la Sra. Roche, quien adaptó a la película una colección de A. M. Casas de historias cortas. "Ella ha sido relevada", dijo, cuando acordaron con la Sra. Clarkson que interpretase a Annette, una chica divorciada de mediana edad, quien mantiene a dos hijas y tiene una relación con un músico adolescente (Josh Jackson). " Esto es difícil, " dijo la Sra. Clarkson. " Tu no puedes decir que edad tienen Cher o Goldie Hawn, y sabemos que ellas no tienen 40." Patty es muy atractiva para su edad. Ella entiende que Annette "no piensa que su asunto es del todo patético!. ¡Patty miraría a Josh como, "` Le he visto una noche! ' "
De verdad, hay una química verdadera entre la Sra. Clarkson y el Sr. Jackson en " la Seguridad de Objetos. ¡ " Sentí una conexión inmediata con Josh, y esto hizo que fuera muy divertido, también! " Dijo la Sra. Clarkson, el cuyo novio de vida verdadero es el actor Campbell Scott. Entonces ella aplaudió ruidosamente con sus manos y dijo " me he convertido en mi cuerpo, mi voz y mi cara, algo con lo que siempre he estado en desacuerdo conmigo misma. Ahora ruedo partes más calientes de las que hice en mis los años 30. "

Fuente; NYtimes (02/02/2003)

Entrevista a Rose Troche, directora de The Safety of Objects (12/03/2002)

“Sería fantástico en el futuro no decir si un film fue hecho por una mujer o un hombre”

Rose Troche, anteriormente realizadora de Go fish (1994), presenta ahora La seguridad de los objetos (2001), un film independiente que tiene como protagonista a Glenn Close. Filmado en las ciudades de Toronto y Nueva York, lanza una mirada sobre los vínculos interpersonales.

La seguridad... fue presentada en la sección La Mujer y el Cine del 17° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde pudimos entrevistar a su directora. En nuestra charla, Rose nos cuenta cómo fue trabajar con Glenn Close, por qué las estrellas acceden a trabajar fuera de Hollywood, y cómo es filmar siendo mujer y fuera de la gran industria, entre otras cosas.


O: ¿Cómo fue el proceso de realización de La seguridad de los objetos?

Rose Troche: El proceso fue arduo porque la película tiene una estrucura de de tramas múltiples. Hay dieciséis personajes, está filmada en diferentes espacios. También la selección de los intérpretes fue un proceso muy largo.


O: ¿Cuál es su apreciación respecto del trabajo con Glenn Close?

RT: Ella es una actriz increíble y para mi observarla fue fascinante. Glenn tiene una forma de trabajar que consiste en dar todo de sí. Es una persona increíble, sabe lo que tiene que hacer, dice lo que necesita. Ella entra en su cuarto y cuando sale, está lista. Cuando tiene que llorar se compenetra totalmente con el personaje. Ella pide comportamiento profesional como el que ella misma entrega, es una mujer muy fuerte.


O: ¿Qué es ser mujer y filmar en un país que posee la más poderosa industria cinematográfica?

RT: Creo que hay pocas opciones para filmar como mujer en Hollywood. Muchas mujeres que filman en las afueras de Hollywood tienen la posibilidad de trabajar con estrellas de Hollywood en sus films independientes. Muchos actores, especialmente mujeres, buscan films independientes para actuar. En las películas de Hollywood los personajes femeninos son nada. En los films independientes las mujeres pueden tener roles más sustanciales y en particular las mujeres.

Mi próximo film está protagonizado por mujeres.


 O: ¿Hay una forma de hacer cine específicamente femenina?

RT: Si, creo que hay una forma de hacer cine femenina. Cada mujer que hace un film tiene un particular punto de vista. Si el film es gay o lesbian no tiene que ver con el contenido sexual, creo que siempre hay algo que tiene que ver con tu sensibilidad y tu posición en el mundo. Si estás escribiendo o dirigiendo es tu interés lo que se hace realidad en la página, lo que aparece es tu interés respecto de cómo ves el mundo. No conozco a nadie que pueda crear sin incluir algo de sí mismo. Creo que sería fantástico en el futuro no decir si un film fue hecho por una mujer o un hombre.


O: ¿Cómo es el proceso para la financiación de sus películas?

RT: Yo nunca busqué financiación en los EEUU. La plata viene de Europa. Para mi próximo film el dinero viene de Francia. Yo nunca tuve para comenzar un soporte de dinero norteamericano. Eso es hacer un film independiente aunque hay pocos films independientes porque siempre hay que hacer un contrato.


O: Me dijo que usted también enseñaba. ¿Cuál es la relación entre la Universidad y Hollywood en Nueva York, por ejemplo?

RT: Por ejemplo, New Line tiene una cláusula por la cual da premios a algunos estudiantes para guiones. Buscan de esta manera nuevos talentos. Miramax tiene un concurso para cortometrajes, una competición que se realiza cada año.

Cuando entrás a la universidad sabés que el objetivo es hacer un cortometraje que posiblemente escribas o dirijas. Si no, tendrás que hacer el diseño de producción, la fotografía. Eso es lo que tenés para mostrarle al mundo.


O: En la edición anterior del Festival de Mar del Plata, el historiador David Bordwell dijo que el mapa cinematográfico mundial podría dividirse en un cine local –representado por distintas regiones como Asia y América Latina por ejemplo– y un cine global que estaría representado fundamentalmente por Hollywood. ¿Comparte esta postura?

RT: En términos semánticos no estoy de acuerdo en hablar de un cine global porque no creo que tenga tanto poder y la palabra global se conecta con el poder. Ahora si se refiere al cine que ve todo el mundo estoy de acuerdo. Es el caso, por ejemplo, de A Beautiful Mind (Una mente maravillosa, 2001). Fundamentalmente, tiene que ver con la distribución. Las pequeñas películas no tienen acceso a la distribución que tienen estas películas que están también en relación con los circuitos de multiplex. Respecto de lo local, es cierto que si yo vengo a Mar del Plata, por ejemplo, y me muestran a una celebridad, una estrella de aquí, seguramente no voy a tener ni idea de quién es porque, particularmente en Estados Unidos, todo es bastante cerrado.

Las películas que se ven allá no representan una verdadera visión del Tercer Mundo porque son como caramelos, por ejemplo Como agua para chocolate (1991). No representa lo que realmente está pasando. Yo me sorprendí con Amores perros (2000) que tuvo una repercusión importante en EEUU. Fue mi película favorita del año pasado y solo unas pocas películas logran eso. Con El tigre y el dragón (2000) tampoco entiendo qué pasó, hay muy pocas películas que en este sentido tengan un público.


O: Bordwell también dijo que el mundo tiene a la cultura norteamericana como segunda cultura. ¿Está de acuerdo?

RT: Creo que es posible por la globalización en el sentido de que nosotros vemos esos films, vemos esas ficciones de Norteamérica. Y no solo tenemos que hablar de cine, hay que hablar de música, de televisión. Prendí la televisión aquí y hay muchos shows norteamericanos, películas norteamericanas. Sí, creo que esto hace que la cultura norteamericana termine siendo como una cultura secundaria en todos lados.