Adiós al cine gay. Hasta ahora centrada en temáticas de índole homosexual (Go Fish, Ni en tu casa, ni en la mía) la directora Rose Troche asume su cambio de registro: No quería encasillarme ni que me colgaran la etiqueta de directora gay. Es demasiado fácil, de modo que me propuse ampliar mi trabajo y no repetir, dice. Y para ello adaptó el libro de relatos breves de A.M. Homes, sobre cuatro días de la vida de cuatro familias vecinas del mismo barrio residencial, que padecen idéntica soledad y frustración.

Película de pérdidas 16 personajes se desenvuelven en esta crónica de la infelicidad en la que hay matrimonios rotos o a punto de romperse; enfermos terminales; profesionales que se sienten ninguneados o niños colgados de muñecas Barbie. Y por encima de todo, recuerdos dolorosos y deseos de redención por un pasado que termina siendo común: Hay acontecimientos que nos hacen madurar; otros que nos desbordan y otros que condicionan nuestro presente. Y eso significa que hay cosas del pasado que no sabemos dejar atrás. Sin embargo lo que establece la película es que el único modo de dar un giro a nuestras vidas es no tener miedo a perder, dice Troche.

Mito convencido. Y en todo este popurrí de historias y personajes destaca la presencia de Glenn Close: Le encantó el guión porque en Hollywood no hay papeles para mujeres mayores de 35 años, recuerda Rose Troche. Su único reparo fue viajar hasta Canadá, donde rodábamos. Pero literalmente me puse de rodillas y aceptó. Trabajar con alguien de tanto talento es toda una experiencia. Ella contribuye a que en la película mis mujeres sean personajes fuertes e importantes, concluye la cineasta. Elemento fundamental de esta historia de historias es el montaje de encadenados realizado por la habitual montadora de Robert Altman, Geraldine Peroni, quien empleó siete meses para llevarlo a cabo. Dato que aún adquiere más importancia si se compara con el tiempo de rodaje: solo 35 días.