Yi yi de Edward Yang (Taiwán / Japón, 2000) historia de una familia taiwanesa ostentosamente conectada con los negocios, y encarnación alegórica de la sociedad bienestar capitalista de la isla. Desde el inicio este bienestar es muy visible, al extremo de resultar, cuando menos, inquietante. La historia hace patente que los modos capitalistas son paradójicos, hasta cierto punto imaginarios, fluidos y neurotizados como las inversiones bursátiles. Estas marcas capitalistas no han anulado un trasfondo espiritual, los personajes aparecen carentes de respuestas fundamentales, la educación y la cultura son decididamente autoritarias, y, entre tanta imaginación, hay lugar para el naturalismo pero también para la poesía, a partir de la matriz (madre / nación) que podría recoger los fragmentos que fluyen en el mercado y darles sentido. La historia del boom capitalista taiwanés aparece como un "acto fallido" o, lo que en este caso es casi lo mismo, una búsqueda del tiempo perdido.
La historia familiar inicia con una boda y acaba con un funeral. La narración es reposada, los encuadres cerebralmente llevados, la consigna parece ser: no hipocresías con este supercrecimiento económico, el que tiene su casi publicitaria expresión plástica. La boda es como el arranque de una saga que desentierra el pasado y las fuerzas dormidas. La narración fluctúa entre la ironía cómica neurótica y consumista (se presenta la novia anterior reclamando poderes, las niñas burlan al niño que, al final, se consuela comiendo McDonald mientras papá con cara resignada espera) y la melancolía propia de la ceremonia que resguarda los arquetipos relacionados con el pasado. Al pie de un ascensor N.J. (Nien Jen Wu) re-encuentra a la antigua novia, Sherry (Ke Suyun), hoy casada con un norteamericano de Chicago. Casi inmediatamente después de la boda la matriarca de la familia (Tang Ruyun) sufre un derrame cerebral que la dejará en coma por un tiempo. Estos dos motivos principales hablan de lo perdido, y de las exasperaciones de un tiempo de bienestar construido sobre ciertos olvidos y tareas impuestas. También hay una especie de mirada doblemente alegórica, la antigua nación que decae y duerme, y la nueva "casada con un [poder] norteamericano" que se hace imposible de alcanzar, y que sólo florece en el intento vano de recuperar el tiempo perdido.
En torno a estos principios centrales, se tejen otras historias no menos bien llevadas y atractivas, y que no ceden a una sola tendencia genérica, sino que son intrincadas, saltan de la ironía a la melancolía, de la ilustración moral al convencimiento poético. Min-min (Eliane Jin), mujer de N.J., conmocionada por la enfermedad de la madre, trata de redescubrirse retirándose con cierta secta espiritualista (el cobro para N.J. llega puntualmente cuando se presenta el propio "profeta" del movimiento: otro movimiento irónico). A la madre dormida hay que hablarle de vez en cuando, la neurosis de Min-min es no tener nada que decirle, una neurosis que comparten sobre todo los adultos. Los dos hijos, la adolescente Ting-ting (Kelly Lee) y el niño Yang-yang (Jonathan Chang), viven ambos sus propias aventuras no exentas de la disciplina social (la escuela) y el aprendizaje comunal. Para ellos, sin embargo, la cercanía con la abuela dormida es una posibilidad mucho más abierta.
En un viaje a Japón N.J. y Sherry tratan de revivir el perdido romance, y en una situación poética pero anticlimática (nunca consuman el amor) devuelven lo perdido a lo perdido. A la par Ting ting vive también su primer encuentro amoroso, y el niño Yang yang se apresta a las más disímiles y anticartesianas tareas. Fotografiar moscas o las cabezas vistas por atrás, lo que nunca podemos ver. Esta metáfora es también fundamental porque la película intenta esa revelación de una cultura que viviendo el presente no se percata de su conformación y sus verdades. Los hijos (nuevas generaciones) se comunican con la abuela en la parte final de la cinta. La muchacha en una especie de sueño / epifanía, y el niño con una carta que le habla a la abuela ya muerta. Inmersa, al parecer, en los cánones culturales de Taiwán, Yi yi trata con cierto desapego (o al contrario idealización) a las mujeres: son la raíz, la interrupción, la impertinencia, la salacidad, la neurosis, lo perdido. Mala nota (desde aquí) en una película de épica sostenida y que en sus casi 3 horas de duración enseña otras muchas cosas que lo que permite explicar una reseña.
