por Jes�s I. Callejas
La septuag�simo quinta entrega de los premios Oscar se desenvolvi� rutinariamente gracias a las poco excitantes nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematogr�ficas. Y si por otra parte, debido a la tensa situaci�n pol�tica actual, la ceremonia se caracteriz� por su discreci�n y mesura, tampoco escap� a los malos chistes y a las vulgaridades de rigor. Steve Martin fungi� como animador de la misma utilizando su trillado repertorio de payasadas. Billy Cristal hubiera funcionado mejor.
El premio a la mejor pel�cula recay� en Chicago, eficaz adaptaci�n de un exitoso musical teatral. En el Chicago de los '30, un inescrupuloso abogado asume la defensa de una aspirante a corista acusada de matar a su amante. Lo m�s interesante de este lujoso bizcocho es que Richard Gere sorprende cantando y bailando "tap". Rob Marshall (manifestando profundas influencias de Bob Fosse), director del espect�culo en Broadway, acomete la cinta con entusiasta dinamismo. Los n�meros musicales son espectaculares sin aportar algo especial y la fotograf�a no carece de los subterfugios visuales que hacen tales shows tan atractivos. Y eso es todo, lo que para muchos es bastante. La cinta acapar� otros cinco premios, entre ellos los de direcci�n art�stica, vestuario, sonido y edici�n.
Los otros filmes propuestos fueron Gangs of New York, de Martin Scorsese; The Hours, de Stephen Daldry; The Lord of the Rings: The Two Towers, de Peter Jackson; y El Pianista, de Roman Polanski.
Parec�a imperativo que Gangs of New York arrasara con las estatuillas ya que la Academia est� en deuda desde hace casi treinta a�os con Scorsese pero su cinta, profusamente nominada, no recibi� ni un solo premio. El filme recrea un ca�tico periodo de la ciudad, cuando las pandillas irlandesas
fomentaban la corrupci�n pol�tica y las feroces guerras religiosas entre cat�licos y protestantes. Conocido es el meticuloso sistema de filmaci�n de Scorsese, que se refleja en cada componente de la producci�n. La reconstrucci�n del viejo New York en los estudios romanos de Cinecitta, el Hollywood italiano, es, sin dudas, impresionante, sin embargo el producto final no consigue que el espectador -no �ste de seguro- se identifique con los eventos dram�ticos presentados lo suficiente como para involucrarse en un espect�culo colorido y violento cuya densidad aparenta ser interminable. El desvaido Leonardo DiCaprio es el ejecutante de una venganza familiar contra el extra�o delincuente-religioso representado por Daniel Day-Lewis, prestigioso int�rprete que siempre parece m�s preocupado por la vestidura de sus personajes que por las emociones de los mismos. Cameron Diaz, con terrible acento, surte el cap�tulo amoroso con DiCaprio y Liam Neeson tiene una breve aparici�n como el padre del protagonista.
The Hours, de Stephen Daldry, narra en plan de no muy convincente melodrama acronol�gico las historias de tres mujeres. Nicole Kidman interpreta a la m�tica escritora Virginia Woolf. Julianna Moore y Meryl Streep, que hubiera estado ideal como la Woolf, completan el elenco femenino. The Hours es de esos filmes que tratan pero no llegan, como un estornudo malogrado, por ejemplo.
El mastodonte Lord of the Rings: The Two Towers es una fantas�a �pica perteneciente a la sopor�fera trilog�a de Tolkien, y significa la segunda entrada en la serie comenzada con Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring. M�s aburrida que la primera parte, hace gala de nula sustancia y mucha c�scara en un impresionante despliegue de efectos digitales y pomposa acci�n. Los chicos la disfrutan por las aventuras y los adultos, para no sentir verg�enza por gustar de semejante bodrio, justifican su rid�cula dosis de seudo-esoterismo maniqueista. A pesar de que esta clase de producto casi siempre carga con los premios t�cnicos, s�lo obtuvo los de edici�n de sonido y efectos visuales. Es lamentable que el realizador neozeland�s Peter Jackson, que tan estimulante impresi�n causara con Heavenly Creatures (1994), sobre las perversas relaciones entre dos muchachas, siga perdido en el marasmo comercial.
Nacido en Par�s, de padres polaco-jud�os la vida de Roman Polanski ha estado marcada por la tragedia. Fue llevado a Polonia a los tres a�os de edad y a los ocho sus progenitores fueron internados en un campo de concentraci�n donde muri� su madre. Polanski escap� del "ghetto" de Cracovia y busc� refugio con varias familias cat�licas. En el inter�n fue v�ctima de juegos s�dicos por parte de algunos soldados nazis, como el ser utilizado para tiro al blanco. Al finalizar la Segunda Guerra, reencontr� a su padre. Dedicado al radio y al teatro film� documentales y cortometrajes y al fin su primer largometraje de ficci�n El cuchillo en el agua (1962), interesante drama psicol�gico que lo internacionaliz�. Polanski se estableci� en Francia para hacerlo despu�s en Londres y Hollywood donde la tragedia lo golpe� de nuevo en 1969 en Los Angeles al ser salvajemente asesinada su esposa embarazada, la actriz Shaton Tate, junto a un grupo de amigos, por la secta sat�nica denominada La familia Manson. El salv� la vida por encontrarse en Londres por cuestiones profesionales. Se ha dicho que el bestial ataque pudo ser estimulado por Rosemary's Baby (1968), cinta protagonizada por Mia Farrow en la que el director satiriza con desenfada causticidad al Diablo. En 1977 tuvo serios problemas con la justicia estadounidense por, supuestamente, drogar y violar a una menor de trece a�os a la que hac�a fotos de modelaje en la casa de Jack Nicholson quien, para su fortuna, no estuvo presente. Aprovechando la filmaci�n de una producci�n en Tahit�, Polanski escap� para ser declarado fugitivo por la corte. Desde entonces reside en Francia con su mucho m�s joven esposa la bella actriz Emmanuelle Seigner a la que ha dirigido, entre varias, en la floja Frantic (1988), con Harrison Ford; la subestimada Bitter Moon (1992), con Hugh Grant, Peter Coyote y Kristin Scott Thomas; y The Ninth Gate (1999), con Johnny Depp, Lena Olin y Frank Langella, basada en El Club Dumas, de Antonio P�rez Reverte.
El pianista, Gran Premio como mejor pel�cula en el �ltimo Festival de Cannes, se basa en la incre�ble vida de Wladyslaw Szpilman, renombrado virtuoso jud�o-polaco, que escap� de ir con su familia a un campo de concentraci�n al refugiarse en la secci�n de los polacos eslavos de Varsovia. Significa adem�s el regreso de Polanski al pa�s de nacimiento de sus padres para dirigir all�su primera pel�cula tras cuarenta a�os de ausencia, regreso que tambi�n fue aprovechado por el extraordinario cineasta Andzrej Wajda para hacerlo protagonizar la comedia Revenge, exhibida en el reciente Festival Internacional de Cine de Miami. El pianista es una cinta directa y lineal pero aplastante que se limita a exponer c�mo la crueldad externa enfatiza los demonios interiores con imperturbable, casi hipn�tico pavor. Las obsesiones paranoicas, el terror del sobreviviente ps�quico a la par que fisiol�gico y la asfixiante confusi�n del que sufre incontestables las premisas de la vida, son temas ineludibles en la obra de Polanski que se manifiestan una vez m�s pero evitando el burdo trazado arquet�pico y los visos propagand�sticos que generalmente revisten las obras sobre el tema. La amistad del pianista jud�o con el oficial nazi (�parad�jicamente muri� a�os despu�s en un campo de concentraci�n stalinista!) quien no delata su escondite, se propicia a trav�s del conmovedor lenguaje de la m�sica, lenguaje inefable que no reconoce las fronteras de la ideolog�a porque es inherente al apenas explorado camino de la comprensi�n espiritual entre los hombres. Los hombres no estamos listos para ser redimidos. Con esta pel�cula que habla del horror y de la soledad Polanski ha minimizado su estilo macabro y tragic�mico en favor de una claustrofobia m�s que f�sica y mental del alma en lo que significa un trabajo muy pr�ximo a sus infaustas memorias de infancia, y por tanto, a su coraz�n.
Y en una de las pocas sorpresas de la noche Polanski consigui� el galard�n al mejor director. La ovaci�n de los presentes fue masiva aunque algunos deliciosos puritanos han cuestionado la decisi�n de la Academia de "premiar a un depravado". Los restantes nominados en esa categor�a fueron Rob Marshall, Martin Scorsese, Stephen Daldry y, otra sorpresa, Pedro Almodovar por Habl� con ella.
El joven actor Adrien Brody gan� el premio como mejor actor por The Pianist. Mirada entristecida y aspecto fr�gil el suyo, que han sido correctamente incorporados al personaje, pero para evaluar a cabalidad su capacidad histri�nica es necesario verlo en sucesivos desempe�os. Sus competidores fueron Nicolas Cage por Adaptation, en la que interpreta a hermanos gemelos; el ubicuo Jack Nicholson por About Schmidt, que le permite frenar su temperamento usualmente desaforado; y el espl�ndido Michael Caine por The Quiet American, libremente basada en la novela del escritor ingl�s Graham Greene.
En cuanto a las actrices, Nicole Kidman se alz� con el triunfo. No obstante, a pesar de que se supera, como ha demostrado en Eyes Wide Shut y Moulin Rouge, no est� madura para el ambicioso cometido de personificar a un mito como Virginia Woolf. La prolija caracterizaci�n -notable trabajo de maquillaje- a que fue sometida para lograr su aproximaci�n tipol�gica al personaje contribuy� poderosamente a conseguirle el premio.
Diane Lane, una veterana subestimada durante veinte a�os por la Academia y por la taquilla, desde que su mentor Francis Ford Coppola la diera a conocer en The Ousiders, Rumble Fish y The Cotton Club, fue la mejor. Su actuaci�n en Unfaithful, de Adrian Lyne (Fatal Attraction, Lolita) -actualizada versi�n de La mujer infiel, del realizador franc�s Claude Chabrol, sobre un pac�fico burgu�s que en un inesperado ataque de furia asesina al amante de su mujer-, est� nutrida de los matices aportados por una estupenda actriz en control de su personaje. Richard Gere, muy bien como el esposo, tuvo un buen a�o con dos buenas actuaciones pero fue excluido por los jurados. Las otras nominadas fueron Renee Zellweger por Chicago, Julianne Moore por Far from Heaven y Salma Hayek por Frida, de la exc�ntrica directora de Broadway Julie Taymor, superflua aunque pl�sticamente atractiva novelizaci�n de la historia. Sobresale Alfred Molina como Diego Rivera, el famoso muralista esposo de Frida. Son innegables el tes�n y la dedicaci�n de Salma Hayek para llevar a la pantalla su proyecto sobre la pol�mica pintora mexicana, pero con esta joven y bella actriz sucede algo similar a lo comentado previamente sobre Nicole Kidman. Sumergirse en un car�cter como Frida Kahlo y explotar entre sus poros vivenciales es tarea compleja, de hecho la Hayek hace lo que puede pero queda escasa. Con sano �nimo comparativo puede verse en video una pel�cula hom�nima mexicana de 1984, dirigida por Paul Leduc y protagonizada por Ofelia Medina, actriz enorme capaz de interpretar con igual brillantez de recursos lo mismo el repertorio de Lope de Vega que una telenovela.
El vers�til Chris Cooper (el padre militar homosexual en American Beauty) consigui� imponerse como mejor actor secundario o de reparto por Adaptation. Los restantes nominados: el excelente Ed Harris por The Hours; el veterano Paul Newman por Road to Perdition; John C. Reilly por Chicago; y Christopher Walken (quien gan� el mismo galard�n por The Deer Hunter/1978) por Catch Me if You Can, comedia sobre un estafador real, dirigida por Steven Spielberg, con Leonardo DiCaprio.
Para cargar con el trofeo correspondiente a la mejor actriz secundaria por Chicago, la hermosa Catherine Zeta-Jones tuvo que enfrentarse a Kathy Bates (parece que la semi-grotesca escena en que trata de seducir a Jack Nicholson en un "jacuzzi" ayud� bastante a propiciarle la nominaci�n) por About Schmidt; Julianne Moore por The Hours; Queen Latifah por Chicago; y Meryl Streep por Adaptation.
Ronald Harwood gan� el premio de gui�n adaptado, por The Pianist, basado en las memorias de Szpilman, fallecido en 1998. Mientras que en otro inesperado golpe de efecto Almodovar obtuvo el de gui�n original por Habl� con ella. Aunque los tradicionalistas miembros de la Academia desacostumbran nominar guiones en idiomas extranjeros, simplemente no pueden ignorar la fundamental presencia hispana en la industria cinematogr�fica de este pa�s, que es tan v�lida como la anglosajona, la irlandesa, la germana, la italiana, la jud�a y la africana.
Recientemente fallecido, el magn�fico director de fotograf�a (uno de los fundamentales de los '60) Conrad L. Hall, no pudo recibir el premio por Road to Perdition, del ingl�s Sam Mendes, po�tico film gangsteril con, adem�s de Newman, Tom Hanks y Jude Law. Mendes y Hall ya hab�an colaborado en American Beauty, que le signific� a ambos sendos reconocimientos. El hijo de Hall, asimismo director de fotograf�a, recogi� la presea por su padre. Tambi�n Chicago, The Pianist, Far From Heaven y Gangs of New York fueron mencionadas en este rengl�n.
Elliot Goldenthal obtuvo el premio a la mejor m�sica de fondo por Frida con su partitura saltarina y rid�culamente folkl�rica. Frida obtuvo otro galard�n: el de maquillaje. El "rapero" Eminem, Jeff Bass y Luis Resto ganaron en la categor�a de mejor canci�n por una estridencia correspondiente al filme 8 Mile.
Como mejor pel�cula extranjera, y contra los pron�sticos que apostaban por la mexicana El crimen del Padre Amaro o por la espa�ola Habl� con ella (lo que era poco probable pues ya Almodovar hab�a ganado hace pocos a�os con Todo sobre mi madre), triunf� la alemana Nowhere in Africa, de Caroline Link. Las otras: Hero, de China; The Man Without a Past, de Finlandia; y Zus & Zo, de Holanda.
La nota de controversia la dio el atrevido documentalista Michael Moore cuando al recibir el premio por su documental de largometraje Bowling for Columbine, un estudio sobre la violencia, y en especial, sobre cierta m�stica generada por las armas de fuego en Estados Unidos, propuls� un contundente alegato contra la actual pol�tica exterior del presidente norteamericano a prop�sito de la guerra en Iraq y cuestion� la veracidad de las elecciones presidenciales, arrancando tanto rechifla como aplausos del de pronto animado p�blico.
Spirited Away, de Hayao Miyazaki, se impuso en la categor�a de largometraje animado. Ganadores en cortometraje animado: The Chubbchubb!, de Eric Armstrong. En cortometraje de ficci�n: This Charming Man, de Martin Strange-Hansen y Mie Andreasen. Y en cortometraje documental: The Twin Towers, de Bill Guttentag y Robert David Port, sobre los tr�gicos sucesos de las Torres Gemelas en New York.
El legendario actor irland�s Peter O'Toole, inolvidable en filmes como Lawrence of Arabia, Becket,
How to Steal a Million, Murphy's War y The Ruling Class, recibi� un Oscar honorario. O'Toole, quien hab�a decidido no asistir -inicialmente se opuso a recibir un premio de consuelo- a la ceremonia, lo hizo al fin haciendo nuevamente alarde de su ir�nico, mordaz sentido del humor.
Muy grata fue la presencia de Olivia de Havilland, sobreviviente de la "�poca dorada", presentadora de un homenaje dedicado a muchos de los actores premiados -incluida ella- a trav�s de las d�cadas hasta el presente, con un trofeo que por sus connotaciones rom�nticas, ha estimulado el criterio de "f�brica de sue�os" representado por Hollywood, trituradora de vidas adem�s.
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Jes�s I. Callejas (Cuba). Actualmente reside en Miami, Florida. Ha publicado varios
libros de relatos: Diario de un sibarita (1999), Los dos mil r�os de la cerveza y otras historias (2000),Cuentos de Callejas (2002) y Cuentos bastardos (2005). Adem�s, Proyecto Arcadia (Poes�a, 2003); y la novela Memorias amorosas de un afligido (2004). Sus rese�as de cine aparecieron en varias revistas locales, as� como en otras virtuales (La Casa del Hada). Tiene un libro de prosas po�ticas in�dito y se encuentra escribiendo otra novela, paralelamente desarrolla un libro sobre la influencia del cine en su vida, a la vez que expone en el mismo rese�as y cr�nicas de caracter hist�rico-cr�tico. Sus cuentos y novela han sido rese�ados por peri�dicos y revistas algunos de sus cuentos aparecen en el portal www.geocities.com/lacasadelhada, www.polsegera.com/ El Rinc�n Literario y www.resonances.org
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Jes�s I. Callejas es descendiente de Manuel Curros Enr�quez, junto a Rosal�a de Castro, el mejor poeta de lengua gallega.
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