HISTORIA

Fue pequeño el comienzo de lo que ahora es la banda musical mas grande de todos los tiempos, en 76 Larry Mullen Jr publicó una nota en el tablero de anuncios de su colegio buscando compañeros para formar una banda de punk.

Contando con una "suerte" fenomenal se apuntaron tres grandes músicos Paul Hewson (Bono:Vocal), Dave Evans (Edge:Guitarra líder) y Adam Clayton (Bajo) para formar el grupo Feedback, nombre que cambiaría rápidamente por The Hype.

El nombre "Bono" de Paul fue dado por sus compañeros, debido a un aparato para la sordera Bono Vox. Edge (filo, límite) fue dado a David por Bono debido a su carácter hosco y distante.

El nombre de la banda U2 se debe al famoso avión espía Americano.

En 78, tras suspender Bono la asignatura de lengua irlandesa y no poder ingresar en la universidad, emprende con sus compañeros la primera actuación profesional del grupo (cobran 25 libras). Bono se destaca como líder indiscutible y carismático de U2, y a sus 18 años compone su primera canción "Out of control".

En 79, tocan en Londres ante tan sólo 9 personas.

Empiezan a sentirse atraídos por la religión y frecuentan las reuniones litúrgicas con el grupo Sholom.

En 1980 editan su primer LP "Boy" y emprenden su primera gira por Inglaterra recorriendo el país en autobús. En 1981 aparece su segundo LP "October" con canciones como "Fire" o "Gloria" que entran en las listas de superventas de sencillos. Sus inquietudes religiosas van en aumento y en 1981, en pleno crecimiento de su reputación, plantean a su agente abandonar la música para dedicarse de lleno a la religión. Este logra a duras penas convencerles de que esperen a la gira por EE.UU.

Deciden seguir trabajando, y en 1982 presentan en Dublín "Sunday Bloody Sunday", polémica y pacifista composición contraria a la violencia en Irlanda. En 1983, con su tercer LP "War" consiguen su primer Nº 1 en Inglaterra.

En 1983 U2 es ya un grupo consolidado y con un gran poder de convocatoria. Este mismo año se graba "Under a Blood Red Sky" un álbum con sus temas más populares grabados en vivo.

"The Unforgettable Fire" marca una nueva etapa en 1984, mostrando una gran madurez tanto en la composición como en la interpretación. Durante 1984, crean su propio sello discográfico: "Mother Records" y, en 1985, consiguen ser uno de los grupos más importantes y exitosos del concierto benéfico "Live Aid".

En 1987 consiguen el Nº 1 en América con "The Joshua Tree". Durante su gira triunfal al otro lado del Atlántico son aclamados como el primer grupo de rock de la década de los 80.

En 1988, como consecuencia de la gira del "The Joshua Tree", se editó un nuevo disco llamado "Rattle and Hum", y se estrenó una película del mismo nombre con videos de los conciertos. U2 fue duramente criticado por la desmesurada campaña que hizo.

Después de tres años de inactividad, en 1991 sorprendieron al mundo con su innovador LP "Achtung Baby". Tenían una muy difícil tarea, superar el éxito conseguido con su anterior trabajo "The Joshua Tree", el cual les consagró definitivamente. Sin embargo, "Achtung Baby" llegó a ser uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.

Durante la gira de "Achtung Baby" llamada ZOOTV, U2 fue grabando su siguiente disco, en 1993 con el título de "Zooropa".

Aquí empezó una etapa en la que los integrantes de U2 se tomaron un respiro de tanto disco y tanta gira. Los trabajos más importantes de esta época son las bandas sonoras de "Batman Forever" y "Misión Imposible", así como la participación en el grupo Passengers.

"POP" (1997) es el último disco publicado hasta el momento por U2. Supone todo un cambio con respecto a los anteriores. Incluye temas como "Staring at the Sun", y el preferido de Bono "Please".

DISCOS PUBLICADOS POR U2

"Boy" (1980)

"October" (1981)

"War" (1983)

"Under a Blood Red Sky" (1984)

"The Unforgettable Fire" (1984)

"Wide Awake In America" (1985)

"The Joshua Tree" (1987)

"Rattle and Hum" (1988)

"Achtung Baby" (1991)

"Zooropa" (1993)

"POP" (1997)

Otros trabajos (1993-1997)

The Best Of 1980-1990 & B-Sides(1998)

U2, en la actualidad, nada tiene que ver ya con aquellos cuatro muchachos tímidos que recorrieron por primera vez Inglaterra en un autobús barato; ahora, como monstruos consagrados, como dioses de la última década del siglo XX, utilizan las limusinas más despampanantes acompañados de la más sofisticada parafernalia que la tecnología pueda ofrecer, aunque eso sí, comprometidos siempre con los movimientos más activos de la lucha antirracista, social y ecologista.

En cuanto su música, el mismo Bono, en su entrevista con Bob Dylan, afirma que no conocía bien la música irlandesa. La fueron descubriendo a posteriori por un

obligación ético-patriótica. En cuanto a la música norteamericana, bebieron de en sus mejores fuentes; Antes y sobre todo durante las giras americanas, pero sin ahogarse en ella. En un principio crearon U2 con la idea de rechazar todo lo no-propio: ni música irlandesa, aunque estaba en su esencia y habían crecido con ella; ni norteamericana, aunque sentían la fascinación, el rechazo y el complejo que todo los irlandeses ha sentido tradicionalmente por América del Norte.

Rock, blues, godspel y country, experimentados en vivo con los mejores maestros de cada género, les marcaron profundamente en su larga carrera y aprendizaje, pero nunca de forma aplastante o definitiva, como para que su musica fuera un mero "revival" de los clásicos. Bono dice "No venimos de ninguna parte". Su exito se basa en la increible fuerza y originalidad del trabajo a lo largo de su

ámplia y triunfante carrera musical. No tenían raices, no tienen pasado. Siguen siendo ellos; los mismos que cuatro componentes del viejo grupo del 76, aunque totalmente transformados en infinitas dimensiones de tiempo y espacio. No saben cuál será el futuro, aunque crean que lo tienen ya calculado. Pero si es cierto que su presente es algo tan vivo, latente y trepidante que rompe con todos los moldes y previsiones del concepto de rock más rabiosamente actual, intemporal, increíble y eterno.

Pero está claro que el presente tiembla, explosiona, se destruye y renace, en cada actuación mágica que rinde a millones de espectadores, y que consagra a este grupo como el autentico fenómeno musical de los últimos años de nuestro siglo.

Este primer álbum es producido por Steve Lillywhite (que en ese mismo año realiza también el tercer álbum de Peter Gabriel) y obtiene una esplendiada acogida por parte de la crítica anglosajona.

El grupo había obtenido un sonoro Nº 1 en su propia tierra con el single "Out of

Control". Pero en Estados Unidos y el Reino Unido Las cosas no son tan fáciles; lo que les obliga a superarse a sí mismos en una muy sólida puesta en escena y en el ámplio trabajo de dos amplias giras. Todo ello redunda en obtener una bien merecida reputación y seguir abonando el terreno para el futuro.

El tema de alguna de las canciones es la adolescencia (reacciones emotivas sin control, contradicciones). Por aqella época los componentes de U2 eran muy jóvenes. Este álbum es de un gran lirismo expresivo y está bien estructurado.

El segundo LP del cuarteto, supone el primer paso del gigante que sólo había empezado a crecer. Se compone de auténticos himnos que marcan al público desde la primera audición; y piezas como "Fire" o "Gloria", constituirán verdaderos clásicos en la lista de singles. A partir de ahora las giras del grupo son una apoteosis de éxito popular.

Los temas son más personales y las emociones han madurado. Es un álbum que tiene un cierto sentido religioso y está lleno de connotaciones bíblicas, las cuales se aprecian en casi toda su discografía. Todo ello es resultado de su cuna irlandesa impregnada de una acendrada religiosidad ambiental y, posteriormente, de la influencia de la música de los "Blues".

Este álbum requiere mucha atención y tiempo para asimilarlo.

Bono dijo: "habla de lo que sucede en mí, no en torno a mí".

La composición de The Edge "Sunday Bloody Sunday" (recuerdo del encuentro sangriento entre el ejército inglés y los militantes católicos en 21 de noviembre de 1920) es rotunda y tan afilada como el apodo de su autor. El tema logra conmover a toda irlanda. Marca un hito en U2 que, a partir de entonces, define claramente su trayectoria política pacifista y antiterrorista. Es el tema clave de este álbum. No podemos dejar en el olvido himnos como "New Year's Day" (una llamada a la solidaridad y unidad del pueblo) o "Two Hearts Beat As One".

A partir de 1983, U2 se ha ganado a pulso, ser una de las primeras bandas del mundo del rock de la década de los 80. Crean su própio sello discográfico, y a finales del 83 ponen en el mercado este nuevo álbum con los temas más populares de sus anteriores conciertos grabados en vivo, con lo cual se aprecia en él el furor y la intensa vibración que anima al grupo cuando está en escena.

Contiene los siguientes ocho temas: "Gloria", "11 O'clock Tick Tock", "I Will Follow", "Party Girl", "Sunday Bloody Sunday", "The Electric Co", "New Year's Day" y "40". Este álbum llegó a estar en el Nº2 de las listas de éxitos discográficos del Reino Unido.

El título de este LP, "El Fuego Inolvidable", hace referencia a una serie de pinturas expuestas en el Museo de la Paz de Chicago realizadas por algunos de los supervivientes al holocausto nuclear de Hiroshima y Nagasaki.

Con este nuevo álbum U2 manifiesta claramente su compromiso político y social. Es un paso adelante en cuanto a su composición e interpretación. Temas como "Pride (In The Name Of Love)", "MLK", dedicados a Martin L. King, o el tema central, nos ofrecen una verdadera muestra del talento y creatividad que llegan a emocionar.

En la composición "Elvis Presley and America", Bono expone su admiración irresistible por el "sueño americano" fundiendo en el personaje de Elvis todo lo mejor y peor del país más poderoso de la tierra: "Para mí, Elvis es el símbolo de todo lo bueno y lo malo de América".

El LP está lleno de himnos inolvidables, como "Where The Streets Have No Name", "I Still Haven't Found What I'm Looking For" o "With or Without You".

La gira americana para presentar este LP, que duró 264 días, comenzo y finalizó en el mismo lugar: Temple, Arizona. Supuso 110 espectaculos en 72 lugares de 15 estados, con una asistencia aproximada de 3.160.998 personas, sin contar a otras 20.000 del concierto gratuito de San Francisco.

Semejante esfuerzo, dio como resultado para U2 la gloria de ser reconocidos como el mejor grupo de la penúltima década de nuestro siglo.

La filmación de la gira del "The Joshua Tree", llamada "Rattle and Hum", el disco y la película, trajero consigo un duro golpe de la crítica. Al adentrarse en la ruta del Blues y del Rock 'N Roll y fijarse en los grandes de la música, U2 fué acusado de ser poco original, y lo que es peor, pretencioso.

(Bono)- "En realidad fué un disco hecho para los fans, sólo queríamos agradecerles el hecho de que eran nuestros fans. Y nosotros estábamos descubriendo la música americana. Claro que los americanos habían oído mucho de eso antes. Habían oido a Billy Holliday, y B.B. King es una especie de monumento en las colecciones de discos de la gente. Pero para nosotros era una autentica novedad que existiese el Blues."

El fracaso de "Rattle and Hum" es más un fracaso económico que un fracaso creativo. Lo más irónico es que fue muy bien acogido como disco al publicarse y también como película. Si la hubiesen estrenado en cines pequeños, cines artísticos, de ensayo, habría sido con seguridad algo grande. Se estrenó en unos 1000 cines en los Estados Unidos con mucho bombo.

Lo que vino después fue el mundo caleidoscópico de ZOOTV.

U2 dejó correr su imaginación y la imaginación de cualquiera a los que pudiesen echar mano.

Con "Achtung Baby" U2 se reinventó a sí mismo. Con ZOOTV se propusieron reinventar todo el espíritu del rock en directo. Era Rock 'N Roll en una conexión directa con la televisión via satélite. Si no era en directo era que no sucedía; si no podías decirlo en el mismo momento, no merecía la pena.

Más asombroso aun resultaba que U2 hubiese creado una gira que se comiese los millones más rápido de lo que se ingresaba el dinero de las entradas. El coste monumental de la puesta en escena de ZOOTV significaba que la gira acabaría apenas cubriendo costes.

Pero al parecer a U2 le iba la idea del acceso público, aunque lo que quisiera fuera el pay per view, y en cualquier caso parecía que disfrutaba de cada minuto.

157 conciertos y 4 continentes más tarde, U2 dió el último y emocionante concierto de ZOOTV en Tokio.

Impulsados por la excitación de "Achtung Baby", U2 incluso volaba a Dublin en sus días libres para iniciar la grabación de un sencillo que luego daría origen a todo un disco, "ZOOROPA", salido de "Achtung Baby" via ZOOTV. A estas alturas, incluso los acérrimos detractores de U2 se veían obligados a morderse la lengua.

Durante una temporada U2 disfrutó de un periodo de tumbarse a recoger los frutos del caos organizado en el que se había convertido ZOOTV. Se habían pasado más de tres años en ciudades remotas de todo el mundo, habían creado el Sargent Peepper de las giras de Rock y se quemaron el cerebro en el proceso. Pero no fue un tiempo de ocio.

Grabando juntos por primera vez como una unidad separada del grupo, Larry y Adam hicieron una versión cargada de bajos del tema "Misión Imposible". Llegaría a ser un gran éxito en los clubs y en las listas para la sección rítmica de U2.

reflejo en dibujos animados de la vida real, el video del tema mostraba una gran batalla de alter egos con Bono de abanderado que aparece primero personificado por la mosca y luego por Mefisto. Sería la última aparición de este alter ego satánico.

Otro trabajo para una banda sonora, esta vez de la mano de Bono y The Edge, fué el tema principal de "GoldenEye", interpretado por la genial Tina Turner.

Por interesantes que fueran estos proyectos paralelos, no significaron un nuevo disco de U2. Y dado que el grupo había tenido una producción tan prolífica durante los años 90, la mayoría de la gente apostaba por que el nuevo disco no tardaría demasiado en producirse.

llamar a este ecléptico grupo Babel. Sin embargo, acabaron siendo Passengers. El disco que vino a continuación, "Bandas Sonoras Originales #1", fue creado como música para una serie de películas imaginarias. Como canción representativa tenemos "Miss Sarajevo".

El disco de U2 publicado el 3 de Marzo de 1997, fue llamado sencillamente "POP". POP=hacer o provocar un pequeño ruido explosivo. A parte de a la música pop, "POP" hacía referencia al Pop Art.

El disco ya había vendido 5 millones de copias. Pero el lema dentro del grupo es siempre, "¿qué más da cuantos se vendan?, ¿es bueno?". Y para variar, hasta la prensa estuvo de acuerdo. Las críticas de "POP" fueron las mejores que había tenido el grupo jamás. Aunque algunos dirían que un disco Dance en U2 es un concepto artificial.

Para explicar los detalles de la gira POPMART, U2 se lanzó a la escena pública con una conferencia de prensa celebrada en la sucursal de Nueva York del K-Mart. Mientras se disparaban las especulaciones, U2 ponía en uso la pantalla de vídeo y ordenador más grande del mundo.

El último disco publicado por U2 hasta la fecha ha sido un recopilatorio con una selección de lo mejor de la década de los 80. En su primera semana en el mercado, además del mencionado recopilatorio, se incluía otro CD con las caras B de la misma época.

El tema estrella se titula "Sweetest Thing"

"Sweetest Thing", que se incluye en el CD de los singles. Para Nueva Zelanda se incluye "One tree hill" (por aquello del amigo de Bono, G. Carrol, que se mató en Dublín cuando conducía la moto de Bono un día lluvioso). Para Japón, Exit y October.

Como dato curioso se puede mencionar el tema oculto que aparece en el último corte del CD, una vez finalizado el tema "All I Want Is You".

Éste es el primero de los tres recopilatorios que tiene que sacar U2 tras convencerlo Island Record (en parte gracias a los 50 millones de dólares que les ofreció). El segundo saldrá más adelante. Será lo mejor de la década de los 90, Volumen 2. El tercero será de temas raros, caras B, bandas sonoras...

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