Ademas de su interes por el Jazz, Oscar Acevedo se ha desenvuelto con exito en el terreno de la música clásica, el rock y la publicidad, creando jingles y componiendo temas incidentales para varios programas televisivos tales como "La alternativa del escorpión", el Noticiero QAP, "OKTV", el Noticiero de las 7 y muchos otros.
Además de ser teclista, arreglista y compositor, Acevedo ha sido tambien productor y director artítico de solistas y grupos colombianos de diversos géneros como Café Express, Poligamia y Marbelle. Una carrera intensa y variada, en la que su pasión por el Jazz ha sido, sin embargo, una constante.
En 1997, Acevedo lanzó su primer disco compacto como lider con una disquera independiente. El crítico Miguel Camacho Castaño comentó sobre su música : "La presencia en nuestra música urbana de Oscar Acevedo ha venido a refrescar en pocos años y de la mejor manera un lenguaje y una tradición que años atrás escasamente se nutría con la reiteración de [los mismos] temas jazzísticos y de algunos [temas] brasileros vertidos al Jazz. Oscar Acevedo [ha] asumido el compromiso de una fusión cuya esencia encuentra justamente en las raices de un país al que siempre ha reconocido en su riqueza y versatilidad de sonidos".
Actualmente, Oscar Acevedo se encuentra radicado en España.
Acevedo vivio una temporada en España pero luego se traslado a Canada donde se convirtio en profesor del Humber College de Toronto. Alli, se reecontro con sus raices musicales, trabajo con diversas bandas y condujo un programa radial llamado "The Latin Beat", contribuyendo a despertar el interes del publico canadiense por el Jazz Latino, la Salsa y la musica del Brasil. Memo llego a ganar un premio Juno (el principal premio canadiense en el terreno de la musica), pero a mediados de los 90 se traslado a N.Y donde ha grabado varios discos, toca en clubes de Manhattan como Birdland y se desempeña como catedratico de Bateria y Percusion en la Universidad de Nueva York.
Acevedo ha trabajado con figuras como Tito Puente, Gonzalo Rubalcaba, Hilton Ruiz, Toshiko Akiyoshi y Dave Valentin.
En el género del Jazz, Aguilera ha compartido escenario con la mayoría de los jazzistas colombianos y extranjeros que se han presentado en el país :
Joe Madrid, Eddy Martinez, Gabriel Rondón, Jean Galvis, Juan Vicente Zambrano, Guy Durossier, Kent Biswell, Toño Arnedo, Alfredo Linares, Ben Tucker, Oscar Acevedo, Marta Patricia Yepes, Hector Martignón, Ana María Gonzalez, William Maestre y Jorge Emilio Fadul.
Tambien ha fundado lugares nocturnos en Bogotá, especializados en Jazz y se ha presentado en festivales como "Jazz al Parque". Actualmente Aguilera divide su tiempo entre el Jazz, la música popular y la Presidencia de la Unión Colombiana de Músicos.
Su gran oportunidad se dió poco despues, cuando fue contratado por el conguero Mongo Santamaria como director musical de su banda, llegando a presentarse con ella en el estadio de los Yankees de Nueva York junto con Joe Madrid. Justo grabó su primer disco como lider, "Interludio, en los 70's, recibiendo los mejores comentarios de la crítica especializada. Para su segundo disco, "Amigos para Siempre", convocó al percusionista Alex Acuña y al bajista Abraham Laboriel con los que formó una prolongada relación creativa que continua activa todavia.
En 1982 se radicó en Los Angeles y allí formó la banda Tolú, un grupo legendario en el terreno del Jazz latino. Justo sentía que los músicos de este género eran presionados a tocar de una manera determinada y que en los clubes nocturnos no era bien vista la improvisación creativa. Con Tolú, Almario nadó en contra de la corriente explorando la fusión del Jazz con el folclor colombiano y convirtiendose en lo que algunos críticos han descrito como el Coltrane del Latin Jazz.
Pero dispuesto a no dejarse encasillar, Justo ha tocado música muy diversa, desde discos de Nueva Era hasta sesiones de estudio junto a cantantes y músicos populares latinoamericanos. Su religiosidad profunda ha cobrado fuerza en los últimos años y ha grabado algunos discos para su iglesia sin dejar de tocar Jazz. A lo largo de su exitosa carrera artística Almario ha trabajado con músicos de la talla de Duke Ellington,
Charles Mingus, Tito Puente, Mongo Santamaria, Giovanni Hidalgo, Cachao López y Paquito D´Rivera. En septiembre de 1995 convocó a varios músicos colombianos radicados en el exterior para un apoteósico concierto del cual surgió luego el Festival Internacional de Jazz de Barranquilla.
Dentro de sus profesores particulares se encuentra la profesora rusa Victoria Ziborova y Irina Sachli con quienes estudió piano y armonía clásica.Fue alumno del reconocido pianista de jazz colombiano Joe Madrid.
Dentro de su experiencia como pianista de Jazz ha tocando con varios grupos locales como Caleidoscopio Jazz, Tabasco, El libro del Jazz y No Mathatha trío entre otros.
Ha participado en festivales de Jazz organizados por la Universidad Jorge Tadeo Lozano y de latín jazz con el Banco de la República. Festivales de Jazz locales en Bucaramanga.
Igualmente ha realizado conciertos en San Andrés Islas, Valledupar, Riohacha, Santa Marta, Cúcuta, Medellín y Cali.
En el 2000 sacó su primera producción musical “Piano para el Espíritu” donde expone sus composiciones para solo piano, realizando ensambles de Latín Jazz con música clásica romántica.
Actualmente trabaja como arreglista y productor musical y prepara su especialización en Jazz Performance en L’Aula de Música Moderna y Jazz del “Conservatori Liceu” en Barcelona, España.
En 1975 Armando fue invitado a integrar una banda con el pianista norteamericano Richard Sasnow, y el guitarista Peter Leitch, ambos integrantes de la MSO. 2 años despues, compartio escenario en el estadio Olimpico de Montreal con la banda Emerson, Lake and Palmer. En 1984, Joe realizo una serie de conciertos con el legendario bajista Miroslav Vitous, ex-integrante del grupo de fusion Weather Report.
En los 90, Armando realizo un concierto con su Latin Jazz Ensemble en la National Gallery de Canada y ha recibido excelentes reseñas tras sus presentaciones en el Montreal Jazz Festival. El 5 de Abril del 96 pudo tocar en el Club Metropolis con su idolo y amigo, el percusionista Tito Puente. Habitualmente toca en las noches de musica latina de ese mismo club.
Armando y su grupo integran ritmos de la Salsa, la rumba y la cumbia creando experiencias sonoras exhuberantes y festivas.
Sobre su primer compacto, "Travesia", grabado en 1996 le comentó al escritor Hugo Chaparro "Para mí, en este disco, no hay fusión, hay mezcla. Y esta mezcla logra una conjunción, una reunión de elementos, apoyada por los músicos que son. Está el guitarrista que universalmente toca Jazz pero que se puede fundir dentro de esos elementos y convertirse en un cumbianbero, en alguien que puede tocar un pasillo, que conoce los impulsos porque tambien conoce algo que le permite remitirse a ellos". Arnedo ha logrado gran visibilidad en el panorama de la música colombiana contemporanea, explorando viejos ritmos populares de las costas pacifica y atlántica, ritmos del interior andino e incluso, música de algunas comunidades indígenas, integrandolo todo con un concepto amplio del Jazz.
De esta manera, Antonio Arnedo ha logrado que muchos colombianos nos sintamos orgullosos de este país herido por la intolerancia y la desesperanza. Ese ser tranquilo, respetuoso y virtuoso que es Arnedo nos ha permitido conectarnos con una idea de nación distinta, una Colombia de diversidad y riqueza humana extraordinarias.
Antonio estudió Geología en la Universidad Nacional pero al cabo de algún tiempo la música terminó por seducirlo. Trabajó con el compositor Francisco Zumaqué en un revolucionario proyecto llamado Macumbia. De aquellos días Arnedo le contó a Hugo Chaparro : "Ni siquiera leía música y si lo hacía lo hacía bastante mal. Zumaqué me confesó despues que no me sacó del grupo durante las primeras sesiones por respeto con papá y por solidaridad conmigo".
Fue la dedicación casí monástica de Arnedo la que le permitió superar las dificultades que su tardio comienzo en la música le había puesto al frente. Ensayando sin pausa, llegando a pesar solo 47 kilos, Antonio se convirtió en el inspirado y talentoso músico que conocemos hoy en dia, pasando de tocar junto a la Orquesta Sinfónica de Colombia la "Rhapsody in Blue" de Gershwin a dar clases en el conservatorio de la Universidad Javeriana, con la misma soltura y virtuosismo que caracterizan sus presentaciones como lider de grupo de Jazz.
Su discografia como lider de grupo abarca los siguientes titulos :
Travesia (1996)
Según el critico y musico Rafel Serrano, para Tico Arnedo "el
Jazz fue su musica favorita desde siempre y su inclinacion por ser musico es
antigua y se remonta a epocas de infancia, incluso anteriores a comenzar a
hablar". Arnedo aprendio a leer partitura antes que a leer y a escribir en
castellano. No asistio a ningun colegio, su formacion es basicamente familiar y
autodidacta, aunque estudio algunos semestres en el conservatorio de la
Universidad Nacional de Colombia. Victima de una enfermedad que lo obliga a
permanecer en una silla de ruedas, Tico ha logrado consolidarse, sin embargo,
como uno de los mejores jazzistas nacionales y ha participado en orquestas y
grabaciones de otros generos. A comienzos del siglo XXI realizo una serie de
conciertos en España.
En el segundo festival, es invitado especial de un grupo local donde alterna con Carlos Averhoff (Irakere). En el 95 se radico en Bogotá, empezando
estudios universitarios en la Universidad Pedagogica con Efraín Zagarra y Luis E. Aguilar. Luego tomo clases de composición
con Juan Carlos Marulanda en la Universidad Javeriana. En 1998 fundó la banda CALE (Canto, Alabo, luego existo) con la que participo en
el Festival Jazz al Parque y en el Festival de Jazz Universitario donde gano el primer premio y reconocimientos como mejores composiciones y mejores interpretes.
El V Festival De Jazz Al Parque lo recibe con La Moderna y el VI nuevamente con CALE. En el 2001 es escogido por la Academia de Artes y Ciencias de la
Grabación (Latin Grammy) como Miembro votante por su destacada carrera como Productor Musical.
En la actualidad Trabaja en un departamento de desarrollo social Cristiano y Como Profesor de la Universidad San Buenaventura a los ingenieros
de Sonido.
Se presento en la convencion de 1992 de la IAJE (International Association
for Jazz Education) tocando con musicos como Arturo Sandoval, Rufus Reid y
Clare Fisher. Tambien ha realizado giras por Mexico y ha acompañado a musicos visitantes
como Jose Carreras, Armando Manzanero y Cheo Feliciano.
En 1999, grabo su primer CD como lider, "Transicion", interpretando sus
composciones junto a un sexteto que incluia musicos colombianos y cubanos. En el año 2000,
Bastidas obtuvo una beca de un año para estudiar en el
Miami Dade Communitty College. Despues obtuvo otra beca para asistir a la Florida
International University. Ingreso a la orquesta de la Universidad y con ella
pudo tocar junto a ilustres visitantes como Michael Brecker, Arturo Sandoval
y Paquito D´Rivera.
Menciona la influencia de Tico Arnedo, Guillermo Gaviria, Ceron Figueroa, Astor Piazzolla
y Gonzalo Rubalcaba.
Recientemente,
Bastidas formo un trio con el que se presenta con frecuencia en los clubes de
Jazz del area de Miami. Tambien esta trabajando en su segundo compacto como
lider.
Biswell se radicó en los USA, estudiando en academias de Miami, Nueva York y Nueva Orleans. Luego pasó 4 años en la isla de Aruba de donde regresó a Colombia para trabajar con 2 importantes compañias disqueras. Tambien se dedicó a la producción de jingles publicitarios y participó en conciertos con la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Kent Biswell es el precursor de la idea del Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre, el evento más importante del género en Colombia. A finales de los 80 montó un lugar celebre, el "Café del Jazz" y alli, conversando con el director de teatro Ricardo Camacho, surgió la idea de crear un festival. Kent Biswell fue durante algún tiempo, director artístico de este festival pero en 1990, volvió a viajar, esta vez a Francia donde estudio orquestación y composición asistida por computador en la Universidad de Paris. Despues pasó a la Escuela Normal de Música de Paris donde estudio composición de bandas sonoras para películas.
Con toda esa formación, Kent Biswell se disparó a trabajar, participando en conciertos y festivales en Europa, Asia y Africa con músicos como Danilo Perez, Yuri Buenaventura, Joe Cocker, Natalie Cole y Stevie Wonder.
La máxima que ha regido al
grupo desde sus inicios es la exclusiva utilización de instrumentos acústicos.
Los integrantes de Boempatat defienden la idea de que para hacer jazz no es
necesario tener un saxofón o una batería. El grupo ha recibido influencias
de la música tradicional eslava y de la música de los gitanos.
En la célebre asociación entre
Django Reinhardt y
Stèphane Grappelli,
Boempatat ha encontrado también una fuerte influencia. Siendo, como bien sabido
es, Reinhardt un cultor de su tradición musical gitana, al igual que estudioso
de la música de Bach, ha sido para el grupo una afortunada coincidencia haberse
topado con su obra musical. Varias de sus composiciones y sus destacados
arreglos han sido montados y adaptados por el grupo.
Boempatat ha realizado
durante sus tres años de vida numerosos conciertos y presentaciones. Notables
han sido las llevadas a cabo dentro del marco del proyecto Música en los templosen el segundo semestre de 2000, en el Festival de Jazz Universitario del 2001 y en Jazz al Parque del
2002.
Con su banda Latin Sampling ya ha ganado varios premios nacionales y sus planes a corto plazo incluyen realizar estudios de musica avanzados en el exterior.
Manuel Borda y su trio grabaron su primer disco, el compacto ?Imágenes?, en Bogota en Mayo del 2001 con la produccion del pianista Michael Cain.
Tambien estudio en la academia Francisco Cristancho de Bogota y luego tomo talleres con el compositor dominicano Robert Jeandor y los pianistas Michel Camilo y Kenny Barron.
Bossio ha trabajado en bandas de Jazz en cruceros del caribe y en hoteles de las antillas. Ha realizado giras por los Estados Unidos y Canada, junto a figuras de la importancia de Natalie Cole, Spyro Gira, Astrud Gilberto, Dizzy Gillespie y Michel Camilo.
En Colombia, formo el Bogota Jazz trio y el quinteto Bitches Brew. Tambien ha sido profesor de musica en diversas universidades y ha grabado con la Orquesta Filarmonica de Bogota.
Canta Jazz, música brasileña y boleros trabajando con grupos de Medellin como
Caxanga, Alcatraz, Bambu, Tamarindo, Tambo y CAB.
Adicionalmente trabajo realizando coros y percusión para el compositor Mejicano Armando Manzanero en dos oportunidades. Tambien ha participado en festivales como el II Festival Internacional de Jazz y Salsa, realizado en Bogotá (Mayo de 1991), el II Festival Internacional, "Jazz bajo la Luna", realizado en Cartagena (Diciembre de 1994), el IV Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre realizado en Bogotá (Septiembre de 1991) y el Festival Internacional Jazz Plaza, en la Habana, Cuba (Febrero de 1996).
En 1997 lanzo su primer trabajo discográfico como solista y actualmente, ademas de continuar su carrera como cantante, tambien es representante en Colombia de artistas internacionales como: Aldemaro Romero, María Rivas y Juan José Capella, entre otros.
Guillermo Acevedo (Percusión)
Javier Aguilera (Batería)
Justo Almario (Saxofón)
Rafael Arciniegas (Piano)
Joe Armando (Timbales)
Antonio Arnedo (Saxofón)
Encuentros (1997)
Origenes (1998)
Colombia (2000)
Tico Arnedo (Saxofón y Flauta)
Esteban Barrios (Saxofón)
Victor Bastidas (Batería)
Kent Biswell (Guitarra)
Boempatat ( Guitarra, Violin, Contrabajo)
Bruno Böhmer (Piano)
Manuel Borda (Piano)
Edgardo Bossio (Piano)
Pilar Botero (Cantante)
