Interpreti:
Sacha Guitry, Jean Perier, Jos� Squinquel, Fran�ois Rodon, Maurice Schutz, Louis Gauthier, Andr� Marnay, Louis Maurel, Bonvallet, Gaston Dubosc, Lurville.
Durata: 75 mn. Uscita: il 20 settembre 1935 al cinema Colis�e - Parigi.
La storia:
Pasteur ha una sola passione: la ricerca scientifica. Rispetto al suo tempo, va contro
corrente, le sue idee sull'esistenza di un infinitamente piccolo contro il quale si pu�
lottare mediante l'asepsi si scontrano col conformismo ed i pregiudizi. La solitudine
� la sua vita quotidiana. Ma la sua fede nella scienza lo spinge verso una lotta senza
tregua.
A Jacqueline Toal, Cin�monde, n. 307
Estratti dai dialoghi del film.
Critiche di ieri e di oggi:
Cosciente delle differenze che sussistono tra cinema e teatro, vuole prendere le distanze dal luogo
comprimario della commedia... Si presenta in qualit� di narratore. Apre la storia di Pasteur con
l'immagine di Sacha Guitry, seduto alla sua scrivania. Scrive e ci dice ad alta voce le parole
che traccia e che introducono il racconto. Dispositivo che ritroveremo in diversi altri suoi film.
Non � mai il cauzionamento d'una parola, ma l'affermazione d'un metodo per dire e mostrare.
Senza essere veramente un prologo, questa sequenza iniziale di Pasteur prepara lo spettatore ad
una deformazione del vero (discorso ufficiale), per delimitare meglio il reale (quello che
oltrepassa l'aneddoto, e gli aneddoti, pur esibendoli come rivelatori del soggetto). Per questo,
trasforma la panoplia comoda in segni necessari e documentari. Mentre ci afferma il suo rispetto
per lo scienziato, ci mostra dei film e delle foto. Chiarisce la sua passione. Sin dall'inizio
s'impone come un giocoliere preoccupato di rendere ai Francesi il loro patrimonio attraverso
altre strade diverse da quelle imboccate dagli storici e dagli insegnanti. Applica i concetti
che ha gi� espresso sulla trasmissione del sapere. Desidera comunicare al prossimo la sua
passione ed il suo rispetto. Poich� il film � adattato da un'opera teatrale, ne conserva la
struttura (seguito di frammenti di vita) e se ne serve per imporre il suo discorso, nella
speranza che la nuova forma che ha applicato non perder� nulla in preziosit�. Da cui quel senso
dell'ellisse e la sua diffidenza verso gli inserti che altri utilizzano pigramente per dare aria
alle scene. Sin da Pasteur, fa quello che gli riusciva gi� lavorando i testi delle
commedie: pensa le immagini oltre le disgressioni temporali e prolisse. Inconsciamente forse,
costruisce con questo film la piattaforma d'un cinema che tenter� di reinventare continuamente
nel corso della sua carriera.
Per quanto riguarda il soggetto primario, � lo stesso del 1918. Mostrare un uomo che non smette
di lavorare rifiutando le regole inutili che altri hanno stabilito per prudenza e corporativismo.
Provare che si pu� trovare, proprio dove nessuno vuole cercare. Per farla breve, racconta Sacha Guitry tale
quale vorrebbe che fosse incarnando un Pasteur tale quale fu. D'altra parte, in occasione d'una
presentazione del film di fronte agli allievi delle scuole di Vincennes, concluder� il suo
discorso con questa professione di fede:
"Non sono vecchio e vi d� la mia parola d'onore che la sola cosa che possa, infallibilmente,
darvi della felicit�, � il lavoro".
Esiste un altro angolo da cui guardare questo film: quello dove si profila
Lucien Guitry. Poich� Sacha recita anche il ruolo di suo padre nella
parte dello scienziato. Si reincarna nell'immagine di Lucien.
E' una possessione lucida. Non ha preso l'aspetto di Pasteur, ma quello di suo padre
truccato da Pasteur. Riflesso logico. Dichiara di filmare le sue commedie per far durare
eternamente la recitazione degli attori. E' il suo valore-rifugio, ambiguo all'eccesso poich� i suoi
film non rifletteranno nessun altro che lui e la sua troupe. Facendo Pasteur, si nomina
apprendista stregone. Fissa sulla pellicola la recitazione di suo padre che imita a perfezione.
In questa maniera rispetta il modello iniziale dell'avanspettacolo (Pasteur) e quello della
post-creazione (Lucien). Il film � ben un documentario su l'uno e l'altro. E consente d'altra
parte al fantasista Sacha di imporsi come attore drammatico. Ci� nonostante, il fantasma di
Lucien sullo schermo lo perseguiter� numerose altre volte.
No�l Simsolo, Cahiers du Cin�ma, 1988.
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