Recital del pianista Antonio De Raco. Programa: Sonata, en si bemol mayor, K. 333, de Wolfgang Amadeus Mozart; Scherzo Nº 1, Op. 20, de Frederic Chopin; “Le petit ane blanc”, de Jaques Ibert; “Jeux d’eau”, de Maurice Ravel, y “L’ile joyeux”, de Claude Debussy. Ciclo de abono organizado por Intérpretes Clásicos Argentinos, Fundación San Rafael y Secretaría de Cultura de la Nación.
Nuestra opinión: excelente.

Fue un recital de alto rango y a la vez muy emotivo. Una demostración cabal de que el arte de la interpretación musical es mucho más que el dominio mecánico de un instrumento.

Es que el distinguido pianista Antonio De Raco dictó en su recital, en el Auditorio San Rafael, una clase magistral referida a la supremacía del cabal conocimiento de la música y de la experiencia acumulada en más de cincuenta años de carrera, como factores para el logro de la más prístina fidelidad a los autores, transformados así en los auténticos protagonistas del hecho artístico musical.

No es un tema menor el análisis del arte de la música, inmaterial, etéreo, fugaz y la relación entre el creador y el oyente mediante un tercero, en la mayoría de los casos imprescindible, el intérprete, personaje inexistente en el mundo de la plástica y de la literatura, que a su vez fue formado por profesores y escuelas diversas.

A partir de los primeros pasajes de la sonata de Mozart se escuchó un encuadre perfecto del estilo, el encanto de un toque delicado, pero varonil, elegancia y refinamiento siempre expresivo. Es decir, quedaron al descubierto los episodios de la trayectoria de De Raco, desde las clases con Carlos Percuoco y Vicente Scaramuzza, y pasa por su primer concierto como solista con la orquesta dirigida por Juan José Castro en el Teatro Colón durante la temporada de 1940, abordando el segundo concierto para piano de Brahms.

Luego llegaron sus giras internacionales y la enorme cantidad de recitales ofrecida en prestigiosas salas. Su epopeya de 1956, al ejecutar los veintisiete conciertos de Mozart como solista en Radio El Mundo, con dirección de Washington Castro al frente de la orquesta de la propia emisora, para rendir homenaje al compositor en el bicentenario de su nacimiento.

Mientras desgranaba cada momento y se hacía más impresionante su capacidad de concentración, Antonio De Raco provocó en el oyente una extraña sensación de sumisión y respeto a Mozart. El andante con esa leve atmósfera de desolación (el artista sabe muy bien que la K. 333 es la última sonata de la serie escrita en París, donde murió la madre del autor) rememoró versiones antológicas.

Después encaró con llamativo aplomo el Allegretto gracioso con su original virtuosismo y momentos de cadencias casi orquestales, ejecutadas con sobriedad y sin perder la unidad general del discurso. Aquí fue cuando De Raco puso en evidencia el valor de la experiencia sobre el virtuosismo acrobático, la mayor parte de las veces hueco e intrascendente, pero tan de moda en los últimos tiempos entre la mayoría de los jóvenes pianistas.

Y cuando, en un contraste marcado, llegó la música romántica de Chopin con el primero de sus scherzos, el Op. 20, complejo para ejecutar, pero hermoso por su inspiración, el asombro se adueñó de la audiencia porque el silencio se hizo profundo.

La cátedra estaba centrada en reencontrar la expresión del compositor sin esos amaneramientos y efectismos habituales en quienes creen conocerlo. El canto de la melodía, la trasparencia como un bordado sobre encaje sutil y el valor del reposo sin vértigo, fueron las virtudes salientes de la ejecución del scherzo, quizás una muestra de la música más vigorosa e intensa del poeta del piano.

La segunda parte fue una pincelada de música de Jacques Ibert, al que no le falta jovialidad e ironía, y de inmediato la magia de Maurice Ravel y Claude Debussy, cumbres de la música gala con alarde de una transferencia sonora de los ideales expuestos en la pintura impresionista y poesía simbolista.

Esfumados, luces y sombras, la imagen del las aguas en movimiento, la atmósfera de la noche y las brisas del viento, el perfume amoroso de las flores, el amor por una bella mujer y Antonio De Raco fue aún más impecable, no sólo por el logro de los matices y la homogeneidad del sonido, levemente empastado a través del uso perfecto del pedal, sino porque más allá de los detalles de la digitación, lució en toda su gallardía la sabiduría de una mente joven que conoce las diferencias, con la suficiente lucidez y capacidad como para encontrarlas.

Entonces se escuchó “Jeux d’eau”, un Ravel con toda su retraída sensibilidad, el rechazo a confundir efecto con color de sonidos matizados, diferencias constantes de planos, precisión en el pulso y el Debussy de “L’ile joyeux” en versión de jerarquía por haber valorado las ideas, fantasías y visiones en la pieza, así como sus fantasías y visiones que marcaron el futuro musical.

La lección de arte brindada por De Raco provocó el recuerdo de ilustres virtuosos en el arte de ofrecer mucho más de lo que está dibujado en un papel pentagramado; Schnabel, Cortot, Haskil, Lipatti, Gieseking, entre otros, causaron una extraña perturbación.

Es que se había reiterado aquello que parecía un pecado de abuelos cuando hablaban de un pasado irrepetible... ¿o es que intérprete en la más exacta significación ya no es importante en un mundo a cada instante más mecánico, artificial y deshumanizado?