.Nuestra cabeza es redonda para permitir al pensamiento cambiar de dirección.

Tabú y Zaum fueron dos de los menos caudalosos afluentes del río existencial dadá, el cual fallecía por sí mismo, espontáneamente. El surrealismo lo dejamos para otro momento. Tabú tiene su origen en París (o Viena), tras el fiasco y natural desenlace del Congreso de París. Jean Crotti y su mujer Suzanne Duchamp anuncian, en 1921, su nueva religión, de la cual se sabe más bien poco. La pareja perteneció al grupo dadaísta, supongo que inducidos por el hermano de ella, Marcell y por Picabia, pero no llegaron a lamer la erecta médula espinal de dadá. bello porque los únicos practicantes de la nueva religión fueron sus fundadores, más cercanos al simbolismo que al atropello dadá.

La mística subyacente en la obra de Crotti apareció en febrero de 1921. Mientras visitaba Viena, experimentó una revelación. Poco después nació Tabú, una religión filosófica que apunta a la liberación de la materia. Básicamente es una combinación de Cristianismo y Budismo, y el nombre Tabú, probablemente refiera a la creencia de que es imposible conocer el núcleo esencial del universo. Crotti que se había sentido siempre atraido por lo misterioso y lo inexplicable, quería expresar la idea de las fuerzas que no pueden verse, tocarse o entenderse. A la vuelta de los Crotti de Viena a París, comenzaron a preparar un espectáculo sobre su obra dadaísta, escribiendo el nombre Tabú en el cartel de la exposición. (...) Los ojos y las formas circulares venían jugando un papel importante en la obra de Crotti, quien creía que le capacitaban para ver cables ultra-sensibles que conectaban sus ojos con la bobina generadora de fuerza, luz y calor.

Tabú y la obra de los Crotti contiene un mayor matiz espiritual y cósmico que el resto de movimientos de vanguardia, prestando un alto interés por los estados interiores del individuo.

Según Mr. Sigmund Freud, para nosotros, el Tabú presenta dos significaciones opuestas: la de lo sagrado o consagrado y la de lo inquietante, peligroso, prohibido o impuro. Algo que ni siquiera he mencionado, y no creo que haga falta a estas alturas, es la influencia que ejercieron los estudios, experimentos... de Freud en la vanguardia, aunque se manifestara más abiertamente durante el período surrealista.
“Tres dientes, cabello demasiado rizado, vicios y profetas, algo sobre los pantalones, secretos y enfermedades, viaje a Albania, un recuerdo tierno, actividades escultóricas e inadmisibles oportunidades en cuidado de niños”
La poesía Zaum supone la conexión rusa con el dadaísmo (y el Cubofuturismo Soviético). El padre: Ilia Zdanevich, poeta ruso de tendencia futurista (perteneció al movimiento en su país) y constructivista, pero que estableció ese puente entre los emigrados rusos y las gentes dadá. Zdanevich fue el inventor de la poesía Zaum o Zaoum, una especie de lenguaje ultra-razón. Dadaístas, futuristas y poetas Zaum tenían en común ese anhelo de comprensión lingüística en el nivel fundamental del sonido. Zaum fue un estilo de verso que expresaba la creencia de que los patrones fonológicos de las palabras son más importantes que sus significados. Los también denominados “poetas transracionalistas” y de nuevo al igual que, futuristas y dadaístas querían comprender el lenguaje en el nivel fundamental del sonido, aspirando a derrocar el significado pedestre de las palabras para entrar en los estadios del lenguaje primarios, universales y puramente emocionales.

Zdanevich, con residencia en París hizo migas con Tristan Tzara y figuró entre los firmantes de la protesta contra El congreso de París (que como ya sabéis fue el proyecto de Breton para determinar las directrices y la defensa del espíritu moderno, una farsa con todas las de la ley, vaya) y había fundado la compañía Tchérez, destinada a llevar a escena todo tipo de espectáculos vanguardistas.

Iliazde. Eulogia por Ilia Zdanevich alias el Ángel. sobre sí mismo, un estúpido grosero, cobarde, traidor, idiota, rufián y escabroso cabrón: en su cumpleaños, concebido triunfalmente.

rapsOdas del futurO

Me parece que el Cubofuturismo puede resultar de especial interés.
Vladimir Maiakovski (cercano a Gómez de la Serna) fue el eje del futurismo ruso y llevará a cabo una de las más audaces y radicales transformaciones artísticas. El tipo en cuestión vivió en Moscú los días de la intentona revolucionaria de 1905, la Rebelión del Potenkin y todo aquel clima social..., por lo que la idea de vapulear las viejas formas estéticas y literarias también fue el empeño de los artistas rusos. El Futurismo ya había alcanzado su cota máxima, por lo que éste se escinde en Rusia en dos grupos antagónicos: el EGOFUTURISMO y el CUBOFUTURISMO o Futurismo proletario. El primero de ellos, a pesar de su bello nombre, fue un movimiento más bien mediocre, un Futurismo suavizado. El Cubofuturismo (“El Grupo de los Sentenciados”), por el contrario y como dadá en cierto modo, pretendieron llevar las ideas de Marinetti hasta las últimas consecuencias en un intento de trasladar el espíritu revolucionario al arte. A este grupo pertenecieron el pintor Chagall y el cineasta Einsenstein, entre otros. Su lugar de encuentro y principal punto de agitación, el Cabaret “La Linterna Roja”. En 1913 amplían su campo de acción a la vida pública para golpear la conciencia adormecida de los burgueses mediante la agresividad vital y artística.

Bourliouk llevaba una levita forrada de telas de diversos colores, un chaleco amarillo con botones plateados y un sombrero de copa. (...) Maiakovski había dibujado, con un lápiz de maquillaje, en la mejilla de Bourliouk un perrito con el rabo levantado, y en mi frente, un aeroplano. (...) A las 12 en punto nos presentamos en el Kouznetski. Todos llevábamos una cuchara de madera en la mano y avanzábamos lentamente; luego, con el aire más natural del mundo, comenzamos a recitar nuestros versos uno detrás de otro...

Los proyectos, como el del poeta vagabundo Klebnikov, expuestos con absoluta seriedad y al más puro estado dadá, confinan la visión del mundo del mañana (soviético) de lo más fantástico y humano, concibiendo el futuro creador de la Mujer Fosforescente.

Hacer hervir el agua de los lagos po medio de potentes corrientes eléctricas, para, de ese modo, conseguir ingentes cantidades de sopa que, convenientemente conservadas, servirían para alimentar en época de escasez a los pueblos hambrientos.

Intentaron llevar el Futurismo al teatro con el “Primer Teatro Futurista del Mundo”, un moderno espectáculo de los más agresivo ante el que los asistentes no tendrán más remedio que reaccionar del mismo modo, es decir, violentamente, viéndose sometidos a recitales de series interminables de versos mientras se arrojaba té caliente a las primeras filas, por ejemplo.

El proletariado futurista no estuvo nunca dispuesto a reconocer la paternidad italiana porque nada tenían que ver con los decadentes y burgueses movimientos de vanguardia. Maiakovski sintió siempre en su interior no ser más que una rama “del árbol podrido de Marinetti”. En 1914, llegó Marinetti a la Unión Soviética para dar unas conferencias y comprobar el desarrollo de sus ideas. Marinetti había traicionado a sus propios principios y merecía ser recibido con una lluvia de huevos podridos. El ambiente no pudo ser más hostil por parte de los anfitriones, quienes acordaron adoptar una actitud de lo más intransigente boicoteando los actos de papá-futurista. A este extremo también llegaron en su momento los dadaístas, bien por falsas noticias de las que se hacían eco o bien por los propios sabotajes acometidos contra las ponencias futuristas. Falsas noticias aparecidas en las cuerdas páginas de las publicaciones dadá anunciando un duelo entre Arp y Tzara, el encarcelamiento de Marinetti por un grupo dadaísta en un urinario público, etcétera. Y con esto y un bizcocho, sonreímos a las faunas más modernas.

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