John Coltrane
Charlie Mingus
En los años ´50 apareció una extraña palabra, “mainstream”, para definir a los músicos negros que, a pesar de estar en buena forma, pasaron de moda cuando el público se dividió entre “tradición” y “modernidad”. Entre ellos estaban los grandes trompetistas Buck Clayton y Bill Coleman y el pianista Earl Hines, que a raíz de esto inició una segunda etapa en su carrera. La costumbre no varió. Un caso paradigmático es el del clarinetista Buddy De Franco, ganador de varias votaciones en Down Beat como el Mejor del Año, que ahora se gana la vida dando clases. Nos deslumbró en un concierto en Buenos Aires donde sólo se cubrieron diez filas.Y supera apenas los cincuenta años.
JAZZ MODERNO
(Be Bop, Hard Bop y Free Jazz)
En mi opinión a partir de él se produce el segundo nacimiento del jazz. Se divide a su vez en Be Bop, Hard Bop y Free Jazz. Y un derivado, el Cool.
Dizzy Gillespie
BE BOP
Cerca de 1945, para reaccionar contra la Era del Swing y sus ambiguas y decadentes expresiones, los músicos negros insatisfechos se reunían en jam sessions fuera de las orquestas bailables en las que trabajaban para vivir. Un nuevo estilo nacería tomando su nombre del canto tarareado: Be Bop o simplemente Bop. Sus primeros artistas fueron el nombrado Lester Young, los excéntricos pianistas Thelonious Monk (para mí el más brillante de la historia) y Bud Powell (éste con su estilo íntimo y fragmentado), el trompetista Dizzy (“Imprevisible”) Gillespie, el cada vez más legendario Charlie Parker (1920-55, saxo alto que revolucionó la música popular), sobre cuya vida Julio Cortázar escribió el cuento “El perseguidor”; y un renovador baterista defensor con rudeza de la identidad negra: Max Roach. En esta escuela no aparece ya el clarinete y el trombón es empleado pocas veces.
Charlie Parker
Charlie Parker y Miles Davis circa 1947
Con referencia a la sección rítmica en el Bop, en líneas generales se maneja de esta manera: la batería no es una base constante sino que acentúa explosiones sonoras (algo visible en Kenny Clarke); el piano (Horace Silver) elude la marcación regular y también aporta superior riqueza y acordes inesperados; la guitarra (Joe Pass) actúa con inusitada libertad mientras el contrabajo (Charles Mingus) marca con regularidad los tiempos. En cuanto al sector melódico, hay mucha mayor expresividad, se emplean notas disonantes y melodías complicadas que, por ser difíciles al oído e imposibles de bailar, son rechazadas por parte del público.
