Publicado en la
revista “Pájaro de fuego” (1979)
LAS DIVERSAS ESCUELAS DE JAZZ
Por
Alberto Daneri
http://mx.geocities.com/albertodaneriescritor
uele decirse que el jazz es la más enigmática de las formas musicales. Algunos creen que todo en él se improvisa. No es cierto: el papel pautado sirve; pregúntenle a Duke Ellington. Se dice que el jazz es sincopado, pero tampoco resulta verdad; mucha música sincopada no es jazz. En fin, dicen también que todo en él es rítmico. Falso. Lo único real es que en el jazz el intérprete es su propio compositor o ejecuta con tanta libertad como si lo fuera, buscando plasmar su propia identidad. Muchos creen que el jazz es una música elitista. Otros aseguran que no la entienden. Pero todos o casi todos la “sienten” íntimamente, la aman.
El primer genio: Louis
Armstrong
ESCUELA
DE NUEVA ORLEÁNS
Es la clásica y nació a principios del siglo XX. Basada en la improvisación, sigue un tema conocido de memoria. La trompeta, el clarinete y el trombón se expresan unidos y mezclan libremente sus creaciones. La primera conduce a los otros dos y luego se van turnando, sustentados por la guitarra o el banjo, la percusión, el contrabajo, la tabla de lavar y después el piano. Trata de imitar la voz cantada de los instrumentos de aire y ejecuta notas sobre los tiempos, anticipándose o retrasándose con respecto al valor de la medida. El clarinete es el instrumento más libre y suelto. El piano subraya los tiempos fuertes con la mano izquierda y los débiles con la derecha. Mejores conjuntos: King Oliver, Kid Ory, Jelly Roll Morton, y las inigualada trompeta de Louis Armstrong (en su primera época, con el Hot 5 y el Hot 7, circa 1925-28). Aconsejo indagar discos de un trompeta de aquel tiempo que aún vive: Doc Cheatham.
ESCUELA DE DIXIELAND
Primera derivación blanca del jazz. Los blancos se desvivieron por pasar por negros. Adoptaron su lenguaje pero relacionándolo con su opuesta cultura y educación. El padre de esta escuela fue Jack “Papa” Laine, alrededor de 1905. La “Original Dixieland” de Nick La Rocca encabezó multitudes en los siete años que actuó, desde 1916 hasta 1923.
ESCUELA DE CHICAGO
ESCUELA DE KANSAS CITY
Desarrollada a comienzos de la década de los ´20 en esta ciudad considerada entonces de “vida alegre”, se caracteriza por los riffs (frase musical repetida con insistencia) mientras el ritmo se señala con fuerza apoyando los tiempos débiles del compás con mucho vigor en unión del saxo barítono o el tambor (ritmos saltarines). El N° 1 fue Count Basie, con su estilo económico y oportuno. Su orquesta con el tiempo tuvo mejores arreglos pero no tan brillantes solistas como al principio (¡Lester Young en saxo tenor!). Incluyo como primera baza al inolvidable Rex Stewart (trompeta).
Count Basie
ESCUELA DE HARLEM
Apareció en el ámbito pianístico por influencia del ragtime. Este se fusiona en ella con los blues y el boggie woogie y se caracteriza por los breaks (ruptura o “espacio libre”) y la utilización del stride (ejecutar con la mano izquierda los tiempos débiles del compás, y una nota grave sobre los tiempos fuertes). Fats Waller (1904-43) fue quizás el máximo representante con su gran técnica y su humor constante, además de ser notable compositor y cantante, tal cual se evidencia en los muchos filmes en que actuó. Sin duda otro grande ha sido el trompetista Roy Eldridge, heredero nato.
