MC: Ahora a continuaci�n le cedemos los micr�fonos al amigo Adlai Stevenson, quien nos va a hablar sobre la influencia del jazz en la salsa y en los m�sicos del Caribe colombiano.

Adlai Stevenson: Buenas noches. Las relaciones entre el jazz y la m�sica cubana parten desde la �poca del tr�fico de esclavos de la colonia, en los barcos a velas que atravesaban el mar Caribe, de Louisiana a La Habana, Cartagena y Santo Domingo.

Son conocidas las orquestas afro-cubanas en Estados Unidos a mediados del presente siglo. La pionera de Machito, Mario Bauza, Jos� Curbelo, la Edulcolorada y boba del catal�n Xavier Cugat, Noro Morales y m�sicos de la calidad de Arsenio Rodr�guez y Chano Pozo. Por eso sin incluir las orquestas cubanas que dominaban ampliamente en el gusto de los habitantes del caribe.

Pero todos esto es prehistoria del movimiento o marquilla comercial denominada "Salsa", que tiene una fecha de nacimiento exacta: 8 de diciembre de 1959, cuando las tropas de Fidel Castro entran a la Habana tras la deserci�n y ca�da de Batista y sus alegres compadres.

El bloqueo produjo sus resultados. Las orquestas cubanas desaparecieron del panorama sonoro en Am�rica Latina y los propagandistas musicales de las posiciones de los exiliados se inventaron melodramas como:

Cuando sal� de Cuba
dej� mi vida, dej� mi amor
Cuando sal� de Cuba
dej� enterrado mi coraz�n

o aquella de

el son se fue de Cuba...

Los grupos y orquestas Neoyorquinas, por lo general con ascendientes en Bor�nquen, buscaban afanosamente una ubicaci�n cultural en la sociedad norteamericana. Bien sab�an que Puerto Rico no es un estado, ni es libre y es un asociado indeseable a los miembros de la Uni�n.

Tito Rodr�guez y Tito Puentes, en medio de su rivalidad, manejaban el formato orquesta Big-Band, alegrando los pases de los bailadores en los m�ticos Ball room como el Paladium, cerrados por el fin de una �poca, mientras silenciosamente aparecieron pianistas como Eddie Cano, Eddie y Charly Palmieri, trabajando el "sonido nuevo" al lado del vibrafonista de jazz Cal Tjader.

-Se oye grabaci�n de Cal Tjader-

La reciente compa��a disquera Fania, marginal dentro de la industria del disco norteamericana, bien pronto vio el nicho desocupado en el mercado dejado por las orquestas cubanas, impulsando figuras j�venes y desconocidas que mezclaban los ritmos cubanos con Ritmh and Blues como Willie Col�n y Hector Lavoe. Su fuerte comercial eran las pachangas carabines del tipo acuyuye, impulsadas por Jhonny Pachecho y otros m�sicos como Louie Ram�rez, que posteriormente se constituir�a en el arreglista estrella de la salsa, excelente vibrafonista y un admirador del jazz.

-Se oye grabaci�n de Many Rom�n, a�o 1965 por la Fania-

Ricardo Ray, pianista con formaci�n cl�sica y jazz�stica sienta las bases del sonido m�s equilibrado de la salsa, con un tema premonitorio que anuncia los antecedentes de su m�sica, llamado Mambo-jazz.

-Se oye grabaci�n Mambo-jazz-

Todas estas experimentaciones previas condujeron a lo que Rub�n Blades llam� "la m�sica que mejor expone el croos over cultural: el Boogaloo" y su pariente el Shingali, con fuertes ra�ces en el jazz y en el Ritmh and Blues. Este cantante paname�o precisamente comenz� su carrera art�stica con la orquesta m�s representativa de este g�nero: Pete Rodr�guez y La Magn�fica.

Ello no significa que el sonido del boogaloo sea exclusivo en su nacimiento en Nueva York en la tormentosa d�cada de los sesenta. En Cuba, m�sicos con formaci�n jazz�stica como Pedro Justiz, m�s conocido como Peruch�n, planteaban segmentos arm�nicos con los elementos sonoros claves de este tipo de m�sica, sobre todo en sus solos de piano, tal como su particular versi�n de la cl�sica Guantanamera.

Cimentada la salsa con otras orquestas como la de Ray Barreto, Sonora Ponce�a, Gran Combo, Orquesta Harlow y Joe Cuba, entre otras, alcanza mayor�a de edad y su declive por la comercializaci�n en 1978 a ra�z del �xito del �lbum "Siembra", de Willie Col�n y Rub�n Blades.

-Se oye grabaci�n Ray Barreto a�o 1964 en New York-

Joe Cuba, un grupo neoyorquino por su sabor, formaci�n de sexteto y el inusual uso del vibr�fono, instrumento jazz�stico desconocido en la m�sica cubana (Lionel Hapton, Cal Tjader y otros), impone un tema llamado El pito cuyo coro o estribillo proviene de una canci�n negra norteamericana que plantea la desdicha de la segregaci�n racial y el exilio, y que dec�a:

I�ll never go back to Georgia

bautizada por la cultura popular como Ah� viene Tom�s Montoya.

La salsa adopt� del repertorio del jazz no solo estribillos, compases, armon�as, acordes, arreglos y conceptos: le dio un toque marginal a la idea m�tica del barrio, ghetto racial y econ�mico, en que los habitantes se reconoc�an en la m�sica como elemento cultural aglutinante; Se confin� a los clubes nocturnos como el Chetteah, propiedad de Ralph Mercado, grabando las Jam session, con otra idea muy querida al jazz, las Alls Stars (todas las estrellas). A Hector Lavoe se le llam� "La Voz", t�rmino acu�ado a Frank Sinatra, "The voice", copiado sin beneficio de inventario. La orquesta de Ricardo Ray y Bobby Cruz montaron el tema bandera de Sinatra My Way (mi camino), buscando en ese momento romper el cerco de lo que llaman los m�sicos neoyorquinos "el circuito de cuchifrito", expandi�ndose comercialmente.

-Se oye grabaci�n tema del Paul Aka en el trabajo de Ricardo Ray Aguzate-

Todo este ajetreo musical sazonado con ron, tabaco, baile y esquina produjo una fuerte impresi�n en los m�sicos colombianos, idealizando este proceso, fomentando con razones muy v�lidas la b�squeda de integraci�n con este movimiento.

Joe Madrid, pianista jazz�stico cartagenero, trabaj� al lado de Ray Barreto y Mongo Santamar�a, componiendo y arreglando al lado de Justo Almario la Cumbia t�pica. Cuando regres� a Colombia, se radic� en Barranquilla, tocando con una serie de m�sicos j�venes a quienes influenci�. Eran las �pocas de los bares Chick Corea y Papagayo, entre otros.

En 1979 se forma en Barranquilla un ensamble de jazz conformado por Daniel Moncada, Carlos Martelo, Alberto Barros, los hermanos Jim�nez y Jhon Berman. El Maestro Moncada posteriormente se fue a Estados Unidos, trabajando en diversas actividades musicales. Alberto Barros se integr� al grupo Niche y es l�der de los Titanes. Los hermanos Jim�nez tocaron con el conjunto cl�sico de Nueva York, Niche, Fania. Carlos Martelo, de la legendaria banda de orquesta de porros los Hermanos Martelo, quienes inclu�an en su repertorio temas jazz�sticos de la corriente be-bop y swing.

Es necesaria una disgregaci�n en torno al concepto de la escuela del porro atlanticense. El sonido internacional que plantean las orquestas barranquilleras en los a�os cincuenta y sesenta, elimina los arrebatos exuberantes de la interpretaci�n folcl�rica. Eran Big-Bands que interpretaban un particular swing tropical. No es casualidad que Luis Carlos Meyer, el Rey del porro, hubiese sido cantante de la orquesta de Xavier Cugart.

Esta escuela de porro agot� su repertorio estil�stico, sobreviviendo en los a�os setenta gracias a las orquestas venezolanas (Billos, Los Mel�dicos, Nelson Henr�quez, Pastor L�pez) con un sonido blando, aburguesado, para las buenas personas que quer�an bailar sin estridencias, suavecito, acachacado.

A estas orquestas las desbanc� un antiguo cantante de los Martelo, Juan Pi�a, aplicando tumbaos salseros en el piano, bater�a y cortes ajazzados.

-Se oye grabaci�n de Bailando, tema de Juan Pi�a-

La influencia de la orquesta de Richie Ray, basado en un piano percutivo, trompetas muy equilibradas y el timbal, es obvia en la orquesta de Fruco y sus Tesos, con su cantante Joe Arroyo. A�n hoy, la orquesta de Joe maneja parte de este sonido, mitad con pretensiones internacionales y la otra mitad con el sonido criollo del chucu-chucu. Otra orquesta que desarroll� este sonido exclusivamente para Colombia fue la de Nelson y sus Estrellas.

-Se oye grabaci�n, fragmento de El son del papelon de Nelson Gonzales-

El maestro Francisco Zumaque trabaj� con la Fania de Arreglista. En un �lbum memorable de Eddie Palmieri y Cheo Feliciano estructur� toda la orquestaci�n del tema El d�a que me quieras de Carlos Gardel.

Quiz�s el m�sico coste�o que tiene m�s aproximaci�n a la l�nea de la salsa y el jazz es Jorge Emilio Fadul. El cruce de senderos no es claro, pero ello de ninguna manera invalida la intenci�n y calidad del trabajo. Como paradoja, en esa grabaci�n de Fadul lo acompa�an m�sicos de Irakere, los cuales se excluyen de la salsa expresamente: "no me confundas esto con la salsa" dice Oscar Vald�s, voz l�der del grupo.

-Se oye grabaci�n de Jorge Emilio Fadul y su grupo-

Otros m�sicos coste�os que acompa�an a Fadul son Justo Almario, Viola Camacho y Santos Vizca�no. El caso de este �ltimo es una antolog�a del cross over. Principi� como pianista de jazz y rock en Estados Unidos, posteriormente fue pianista de la orquesta de salsa Fuerza Noble de Gabino Pampini. Radicado en Barranquilla, en la actualidad es arreglista y tecladista del Binomio de Oro, incorporando escalas ar�bigas en las grabaciones, en un encuentro hist�rico del vallenato con una parte de sus ra�ces, la m�sica �rabe. El jazz no es desconocido para los coste�os. Una banda de dixieland suena igual a una banda de porros. El sur de Estados Unidos, triste y m�sero, se parece en sus colores y calores a la costa colombiana del Caribe. El Missisippi y el Magdalena, como dice Peyo Torres, se parecen mucho, pues �l tocaba la trompeta en un barco fluvial y Louis Armstrong tambi�n. Garc�a M�rquez se inspira en los relatos de William Faulkner, en un imaginario lugar sure�o llamado Yaknapatawha, que ac� se convierte en Macondo, habitado por magos, saltimbanquis, ojos de perro azul, lluvias y esperas tr�gicas, camajanes, gaiteros y m�sicos con los o�dos puestos en el mundo y el coraz�n afincado en su tierra.

Gracias.

MC: Muchas gracias Adlai. Seguidamente le damos la palabra al amigo Laurian Puerta, muy conocido por todos ustedes. Su tema es "Nuestros m�sicos y m�sicas en el latin jazz".

Laurian Puerta: Muchas gracias, saludos y respetos a todos los amigos y asistentes.

Todos sabemos que en la d�cada de los a�os cuarenta la influencia del jazz fue muy grande y que los primeros en asumirla, o as� lo hicieron saber al mundo, fueron los cubanos. Por eso, los m�sicos isle�os que emigraron en esa �poca lo primero que hicieron al llegar a Estados Unidos, en especial a Nueva York, fue tocar jazz a su estilo, contribuyendo y fusionando este g�nero con los ritmos de la isla.

El padre de la criatura, latin jazz, jazz latino o afrocuban jazz, fue el genial Mario Bauza, quien en 1943 compuso y grab� su tema Tanga, uno de los primeros nombres con que se conoci� la marihuana.

El tema que registra la historia musical de fusi�n del jazz con la m�sica latina, Manteca, fue grabado por Dizzy Gillespie con Chano Pozo. Dizzy era muy amigo de Bauza y le pidi� que le ayudara a buscar un bongosero para un concierto en el Carnegie. Los asistentes quedaron maravillados de este concierto, donde Chano ejecut� su tema Manteca.

Pero realmente el primer caso de fusi�n o de "afrocuban jazz", como se le dec�a antiguamente, se dio en 1931. El tema Saint Louis Blues fue grabado por la orquesta cubana de los hermanos Castro, en la ciudad de Nueva York.

La melod�a del blues es interpretada por los metales con un fondo r�tmico de son y adem�s el coro canta en contrapuntos, pasajes de el Manisero, del legendario Mois�s Simmonds.

-Se oye grabaci�n Saint Louis Blues-

LP: Esta es una grabaci�n realizada por el music�logo Crist�bal D�az Ayala, quien conserva el disco en 78 RPM.

Pero no solo fueron los cubanos quienes se dejaron seducir e influenciar por el jazz, nuestros m�sicos coste�os, desde los a�os cincuenta, tambi�n fueron cobijados por esta ola musical. Por ejemplo, el Maestro Luis Carlos Meyer lleg� a M�xico grab� con la Orquesta de Rafael de Paz uno de sus �xitos El hijo de mi mujer, el 6 de marzo de 1952. En esta pieza el rebolero Luis Carlos Meyer introduce algunos elementos del jazz, convirti�ndolo en un porro jazzeado.

-Se oye grabaci�n El hijo de mi mujer-

LP: Luego viene la segunda generaci�n que, yo creo, sigui� trabajando m�s dedicada al jazz. M�sicos m�s recientes como Jos� Madrid, a quien por cierto vi el a�o pasado en Bogot� muy demacrado por problemas de vicio, tambi�n incursionaron con �xito en este g�nero musical. Pero a quien considero el pionero del latin jazz, tras ganarse a pulso este lugar, es al pianista, arreglista y director de orquesta, nacido en Pasto, Edy Mart�nez. Dur� m�s de treinta a�os en Estados Unidos, tocando con prestigiosas orquestas, como la de Mongo Santamar�a, Ray Barreto, Tito Puentes, Gato Barbieri. Regres� al pa�s y se cas�, y como a su mujer no le dieron la visa para los Estados Unidos, se qued� en Colombia por amor. Pero luego aqu� consigue lo que nunca pudo conseguir en mucho tiempo: grabar su propio disco. Eso lo hace en 1995 y all� est� definido este corte de "latin jazz". A continuaci�n oiremos uno de sus discos, D�a de las madres.

-Se oye grabaci�n D�a de las madres-

LP: No solamente nuestros m�sicos se dejan seducir por ritmos extranjeros. Los m�sicos extranjeros siempre se han dejado seducir por nuestros ritmos musicales. Ninguno de ellos ha escapado a la magia de la cumbia, a la que respetan por su dif�cil interpretaci�n, como lo reconoci� tras un concierto el pianista Chucho Vald�s.

El contrabajista norteamericano Charles Mingus emprendi� una aventura musical por la costa Caribe colombiana. Estuvo en Sincelejo, Cartagena, Santa Marta, Monter�a, donde dijeron que hab�a llegado un loco nuevo, acompa�ado de Edy Mart�nez y Justo Almario. Y de este recorrido capt� la magia del Caribe y la verti� en un trabajo que apareci� en 1978 Cumbia and jazz fussion, donde se puede apreciar desde el vendedor de paletas, nuestras aves y el rumor del mar.

-Se oye grabaci�n Cumbia and jazz fussion-

LP: Justo Almario es, sin lugar a dudas, el sincelejano universal y es quien m�s ha logrado proyectar nuestra m�sica a trav�s del latin jazz. Tras estudiar m�sica, saxof�n, clarinete y flauta en una prestigiosa escuela de Boston, tocar en la Orquesta de Mongo Santamar�a, Ray Barreto, Tito Puentes, inclusive con la Fania y otros grandes de la salsa y el jazz, logr� aislarse y formar su propia agrupaci�n. Me cont� que una madrugada en que la nostalgia lo embargaba y aprovechando que all� en Los Angeles se encontraba el acordeonista sabanero Lucho Campillo, y recordando las madrugadas de Sincelejo, aprovech� para montar un disco que all� naci�, que se llama Saxo Callejero, en 1992.

-Se oye grabaci�n Saxo Callejero-

LP: Bueno, este disco para mi ha servido de paradigma de todo aquello que se conoce como las fusiones, las mezclas musicales que se viene realizando. Este es un disco que al amigo Edwin Madera le da duro porque encierra toda una nostalgia, en especial para la gente de la sabana, que cuando la oye en las madrugadas llora por que llora, cierto Numa.

Para quienes han asistido a los festivales folcl�ricos que se realizan en la Sierra Nevada, en Atanquez o escucha el llamado del chicote, podr�n reconocer enseguida el sonido que emana de la flauta melanc�lica de Hern�n Jay Rodr�guez, un saxofonista barranquillero del barrio el Carmen y quien estar� en el II Festival de Jazz "Barranquillaz". Logr� captar el sonido del chicote, instrumento que tocan los ind�genas, los arhuacos, los kogis y la gente de Atanquez, en este disco La cumbiamba, que fue grabado en 1993 con la Orquesta de Bobby Sanabria.

-Se oye grabaci�n La cumbiaba-

LP: Memo acevedo es un bogotano radicado en Canad�. En dos ocasiones se ha ganado el t�tulo de mejor percusionista del a�o. Excelente baterista que tuvimos la oportunidad de apreciar en Barranquilla en el anterior Festijazz. En 1993 grab� su primer disco que tuvo como invitado especial al prestigioso pianista cubano Gonzalo Rubalcaba. En este tema Cherokee se presenta un mano a mano entre piano y percusi�n (bater�a).

-Se oye grabaci�n Cherokee-

LP: Los boricuas tambi�n se han interesado en nuestra m�sica con la ayuda de Kike Santander, la tambora de Mario Ochoa y el piano el�ctrico de Juan Vicente Zambrano, el flautista boricua Nestor Torres tambi�n decidi� colocarle percusi�n coste�a a este disco que se llama Pasi�n por las frutas, grabado en 1994 y tiene como base el ritmo de cumbia.

-Se oye grabaci�n Pasi�n por las frutas-

LP: Jorge Emilio Fadul, sabanero, luego de estudiar en Santaf� de Bogot� y de adquirir experiencia en Canad� e incursionar en la m�sica cl�sica, se qued� en Barranquilla. Actualmente est� vinculado a la Universidad del Atl�ntico, en el programa de M�sica donde viene realizando un trabajo valioso difundiendo entre las nuevas generaciones el jazz. en 1995 graba su primer CD que lleva por t�tulo Encuentro de leyendas, porque en el participan grandes artistas como Justo Almario, Chucho Vald�s, la gente de Irakere, Hector Martignon y Memo Acevedo con el piano de la barranquillera Viola Camacho. Como los coleccionistas y disjokeys no acostumbran a repetir el mismo disco y el tuvo eso para Mambo for Jimmy.

Les agregar� que all� hay que destacar el piano de la barranquillera Viola Camacho y el vibr�fono y percusi�n brasile�a de Jorge Emilio Fadul.

No solo nuestros m�sicos han venido trabajando en la costa el latin jazz, en Bogot� por ejemplo el pianista bogotano Hector Martignon, quien tiene estudios en Alemania y Francia se radic� en Estados Unidos para acompa�ar a grandes m�sicos como Ray Barreto y con su propia orquesta en 1991 graba un n�mero de su autor�a, titulado Si la cumbia tuviera cuerpo, donde reconoce su gran admiraci�n por la cumbia. A continuaci�n la oiremos. Algunos dicen que es una cumbia gallega.

-Se oye grabaci�n Si la cumbia tuviera cuerpo-

LP: Con elementos de Chand� el pianista bogotano Oscar Acevedo grab� en 1996 el tema El encantador de serpientes, el cual ven�a trabajando desde 1985.

-Se oye grabaci�n El encantador de serpientes-

LP: �Qui�n dijo que el latin jazz estaba reservado solo para los salseros o jazzistas? Juancho Torres, ese gran m�sico que le ha puesto frac al porro y lo sigue mostrando orgulloso por todo el mundo, gan� en a�os anteriores un Congo de Oro en el Carnaval de Barranquilla en la modalidad de rescate lo nuestro, que entre otras cosas es un desprop�sito utilizar este t�rmino ya que nuestra m�sica no est� muerta ni ha desaparecido, esta noche lo hemos podido demostrar. Juancho Torres en este disco Manhatan Spiritual utiliza elementos del jazz grabado en 1998.

-Se oye grabaci�n Manhatan Spiritual-

LP: El pr�ximo tema que oiremos tiene una tierna historia, cuenta el saxofonista bogotano Antonio Armedo que cuando viajaba en una chiva de palo para asistir al Festival de Porros en San Pelayo, en la banca de los m�sicos viajaba un se�or cabizbajo y de vez en cuando tocaba su clarinete. To�o le pregunt� a otro pasajero que quien era ese se�or y este le cont� que le dec�an "clarinete solo" porque el se�or hab�a enloquecido al tener que vender por razones econ�micas su banda de viento y a�n llevaba los conciertos en la cabeza, debiendo ejecutar cuando le correspond�a seg�n el toque la orquesta.

Armedo, saxofonista bogotano, de padres oriundos de Bol�var, tambi�n con estudios en Bogot�, ha venido mostrando la cara a nivel del jazz, y en este disco Clarinete solo, podemos apreciar la muestra de su trabajo.

-Se oye grabaci�n Clarinete solo-

LP: Otra agrupaci�n que desmitifica que el latin jazz estaba reservada para formatos especiales, es el grupo folcl�rico Los Chamanes. Este disco lo sacaron con ocasi�n de su viaje en gira art�stica por Europa, fueron a Francia, Espa�a. Es una infidencia porque ellos nos dijeron que este disco solo lo iban a lanzar en el mes de noviembre, pero no resist� la tentaci�n de mostrarles a ustedes este tema La puya con bombardino, en el que se destaca el trabajo del bombardino de Arlington Pardo.

-Se oye grabaci�n de La puya con bombardino-

LP: Ana Caram fue descubierta por el saxofonista Paquito de Rivera, m�sico cubano, en un festival de jazz que hubo en Tailandia y lograron montar posteriormente un trabajo juntos, donde Ana Cara le rinde un homenaje a la cumbia y Paquito de Rivera al Maestro Lucho Berm�dez con algunos de sus solos. Y con este tema La cumbia cerramos esta intervenci�n. Gracias.

-Se oye grabaci�n tema La cumbia-

LP: EL rector de la Universidad del Atl�ntico dirige unas palabras antes de pasar al concierto del Maestro Daniel Monacada.

Ubaldo Enrique Meza: La universidad del Atl�ntico ha estado apoyando a Comfamiliar impulsando todas las actividades realizadas por el Centro de Documentaci�n Musical coordinado por Mariano Candela porque nos parece que todo ese tipo de actividades e investigaciones contribuyen al desarrollo de lo cultural en general de la Costa. Como Universidad y a trav�s del fondo de publicaciones les informo que en diciembre vamos a publicar el primer volumen de las tertulias que se han realizado a trav�s del Centro y para esto haremos un evento en la Facultad de Bellas Artes. Quiero comentarles que nosotros vemos un renacer evidentemente cultural en Barranquilla. Todo este tipo de actividades contribuyen a crecer culturalmente a la juventud, a la ni�ez, por eso nosotros estamos apoyando actividades como Baranquijazz, la Tertulia Caribe coordinada por Rafael Bassi, igualmente nos dimos a la tarea de apoyar institucionalmente a la Orquesta Filarm�nica que hoy est� dirigiendo el Maestro Daniel Moncada, y para nosotros es un orgullo que hoy nuestros conferencistas, nuestros expositores, tengan vinculaci�n con nuestra instituci�n y tambi�n que se haya escogido un profesor nuestro como m�sico importante, como lo es Jorge Fadul. Fundamentalmente en nombre de la Universidad quiero invitarles a que participen en este tipo de actividades y en Diciembre estaremos lanzando el primer volumen de las tertulias con el sello de la Universidad.

MC: Ahora los invitamos al teatrino a escuchar el concierto que ofrecer� el Maestro Daniel Moncada

Hosted by www.Geocities.ws