Cuando nuestro gran editor y alma de Clan Destino me dijo que me había conseguido una entrevista con José Luis Borau, un escalofrió me recorrió la espina dorsal. Estaba nervioso, era mi primera entrevista y rompía fuego con una eminencia del cine español. Me tranquilicé un poco cuando respondió con gran amabilidad y sentido del humor, a las preguntas que la gente le realizo en el Filmhouse después de la proyección de Leo, durante el festival de cine español VIVA.

Zaragozano de nacimiento, José Luis Borau ha dedicado 35 años de su vida a ejercer de profesor tanto en España como en el extranjero, siendo parte de sus alumnos figuras tan destacadas como Gutiérrez Aragón, Pilar Miró, Méndez Leite.
Sus muchas facetas: productor, guionista y actor ocasional, no le han permitido una carrera muy prolífica como director, 9 largometrajes abalan su carrera. Laureada con varios premios sobre todo con Furtivos su película mas conocida, Concha de Oro en San Sebastián, nombrada como la quinta y décima mejor película en 1977-78 por los críticos de Londres y Nueva York y ganador así mismo del premio Luis Buñuel como mejor película de los setenta.

En su época de director de la real academia de las artes y las ciencias del cine español (1994-98), supervisó la creación del primer diccionario del cine español.
Viajero incansable (venia de Buenos Aires, se dirigía a Glasgow después de la entrevista y después de una escala en Madrid volaba a Chicago) y conversador apasionado, después de unos minutos de entrevista nos hizo sentirnos como en casa. Espero que el resultado os guste.

He leído, que con "Furtivos" fue el primer cineasta en estrenar una película durante el gobierno franquista, sin licencia oficial.
Sí, la censura, me dijo que tenía que dar treinta y tantos cortes, entonces yo dije que no la cortaba, y no la prohibieron, pero no me daban la licencia, que, al fin y al cabo, es lo mismo. Después el comité seleccionador de San Sebastián la eligió. Entonces yo fui al ministerio y les dije: "la película que han elegido los de San Sebastián es Furtivos, si la película no la dejáis pasar será un escandalito", entonces el ministerio me la dejaba estrenar en el festival, a lo que yo respondí que: "si la película es buena para que la vea la gente de San Sebastián, tiene que ser buena para el resto del país". Entonces ellos me dijeron que eso era un chantaje, yo dije que sí. Ellos me pidieron que cortara la fachada del Gobierno civil de Segovia, porque podía interpretarse que la historia era del gobernador de Segovia. Yo quite ese plano y después de estrenarse en San Sebastián con gran éxito, les dije que si no se estrenaba en el resto del país, la retiraría del festival. Entonces ellos me dijeron que la estrenara. Y así se estrenó en el cine Amaya de Madrid. Pero como luego la película ganó el premio de San Sebastián, nadie se atrevió a decir nada y semanas después me dieron la licencia.

¿Ha cambiado mucho el cine con la introducción del ordenador?.
El montaje sí ha cambiado en el sentido de que ahora es mucho más rápido. Antes montabas físicamente la película, entonces había que ir a la caja de recortes a buscar los fotogramas, añadirlos, pegarlos..., era un proceso muy largo, ahora como tienes la película en el disco duro del ordenador, el montador teclea y aparece el plano, mucho más rápido.
Pero el ordenador no ha contribuido a cambiar el sentido del montaje, no te ofrece nuevas posibilidades expresivas que no hubiera antes con la moviola. Una moviola vertical de esas antiguas que siguen utilizando en Hollywood, no la ha superado nadie. Lo que sí se puede hacer con un ordenador es ver el efecto de un encadenado o una sobreimpresión, antes tenías que esperar a que saliera la copia para conocer el resultado. El procedimiento digital es muy bueno para corregir errores de rodaje... alguna vez yo lo he utilizado para borrar una cabeza que aparecía en una escena y que nadie se había percatado durante las tomas.

¿Considera la música importante en las películas?¿Qué tipo de música le gusta?
Me gusta la música en las películas, pero la música real, quiero decir que si los personajes entran en un bar y hay una música de fondo, o si pasan por una calle y hay una banda tocando, muy bien. Pero la música esa, tipo americano, que empieza la película y está todo el rato sonando como un concierto, no me gusta.

¿Qué opina de los nuevos directores como Achero Mañas, Amenabar... nuevos directores?
Muy bien, la película de Achero Mañas es preciosa. "El Bola" no es una película sofisticada ni compleja, porque es lógico, es la primera película que hace, pero tiene una frescura, sinceridad y carácter directo que está muy bien.
Amenabar es otro caso, mucho más sofisticado, dentro de los parámetros americanos que ahora se utilizan en Hollywood.
Achero es más cercano al neorrealismo; en cambio, Amenabar es más cercano al cine de Hollywood, que es, a su vez, herencia muy remota de Hitchcock. Sólo se parecen en la edad.

¿Cómo ve la situación del cine en España en la actualidad?
Desde el punto de vista creativo es buena, porque se están haciendo películas muy interesantes y con gran diversidad. Industrialmente es un disparate, por que se hacen unas 85 películas al año y el mercado nacional no absorbe esas películas, y un 40% es como si no se estrenaran.
Lo que está muy bien son los actores jóvenes. Antes un actor español era malo hasta que no se demostrara lo contrario, aunque los había muy buenos. Ahora los actores jóvenes están muy preparados.

Cuando sus películas son exhibidas en el extranjero ¿Qué prefiere que sean dobladas o subtituladas?
Yo prefiero que las películas no sean dobladas, el doblaje me parece un horror. A parte de que en el extranjero hay muy pocas películas que se doblan; en Italia, en Francia empieza a doblarse ahora. Por fortuna, en lo que llamamos extranjero, no se doblan las películas.

"Hay que matar a B" es una reflexión sobre los nacionalismos, ¿Qué opina de este tema tan de actualidad?
Era una historia que al principio iba a ocurrir en un país del cono sur, en una ciudad que podía ser Buenos Aires o Valparaíso. La familia de la historia iba a ser Vasca. Pero cuando consulte con el Ministerio me dijeron que no. Entonces la hice con húngaros. No creo en los nacionalismos, pienso que son un paso atrás.

¿Cuáles son sus proyectos para el futuro?
Mi siguiente película será una comedia, además ya tengo el protagonista, va a ser Luis Tosar, porque estoy escribiendo el personaje para él, como hice con Leo para Iziar Bollaín. Será una comedia, no de carcajadas, sino de sonrisas, de buen humor, que es lo más difícil de hacer, porque no hay nada más horrible que hacer algo en broma y que la gente no se ría

¿Escocia?
En Escocia yo no había estado nunca, excepto una vez, hace once o doce años, que vine a dar unas clases a Newcastle e hicimos una excursión de un día a Edimburgo.
Edimburgo me gusta muchísimo, esta mañana me he dado un paseo por la ciudad y es una ciudad maravillosa. De ambiente solo conozco otra igual en Europa, que es Praga. Pero son dos ciudades que hay que verlas así, Praga con neblina y, aquí, con esta especie de lluvia.

¿Qué es lo que más le sorprendió de Los Angeles cuando llegó allí?
En el año 76 empecé a vivir allí: Se había muerto Franco hacía unos meses, yo venía de un país muy distinto entonces a lo que podía ser California. A mí, al principio, me dejaba todo muy asombrado: las tiendas, las casas...
Yo pensaba que Estados Unidos era un país abierto, que quizás lo fuera hace setenta años. Pero nada más llegar allí me di cuenta que era un país muy cerrado, y Hollywood también. Hollywood no me enseñó nada porque cuando yo llegue allí, ya era mayor y lo que quería era hacer mi película cuanto antes y volverme a mi país. Además no tenía ningún americano por encima de mí, yo era el que decidía todo

¿Qué aconseja a la gente que está estudiando cine y quiere vivir de esto?
Aconsejo una cosa fundamentalmente, que es un tópico pero que es verdad como casi todos los tópicos: aparte de tener un talento mínimo lo más importante es la constancia. Si yo tuviera un hijo trataría que no escogiera esta profesión ya que más que venenosa es envenenadora. Se deja uno la vida a tiras, no es la letra de un tango, es verdad.

Una vez finalizada la entrevista, José Luis Borau se interesó por nuestra gaceta Clan Destino, llevándose el ejemplar del mes y pidiéndonos que le mandáramos una copia de las anteriores. Como véis la revista se está haciendo internacional y va captando adeptos importantes.

Como punto final dar las gracias a Fran Bastida por tirar de los hilos necesarios para conseguir la entrevista, a Antonio Velasco por contribuir en la misma, a Sonia Bosma por colaborar y hacer las fotos y al Filmhouse por hacer de intermediario. Pero sobre todo a José Luis Borau por ser tan accesible y amable, porque en definitiva estas personas son la que hacen grande el cine y no aquellas que se creen estrellas y se rodean de una parafernalia que las hacen inaccesibles.