A
Música é uma disciplina transdisciplinar. Nada pode ser mais humano. A música
é o terceiro dinamismo, uma energia que permeia e faz vibrar o mundo das
esferas quânticas numa dimensão que pulsa no sentido dentro ÛÜ
fora e fora ÛÜ
dentro de nosso ser integral. A Música é a teoria na prática, na música a
disciplina é implícita e a transcendência é explícita. A
música inclui e opera múltiplas freqüências: acústicas, mentais,
emocionais, psicossociais, neurológicas, cardíacas, existenciais, profundas
e de altíssimo nível vibracional. A música trabalha, transforma e transmuta
emoções e sentimentos, conceitos e sensações físicas, move ossos, músculos,
nervos, paixões, até a alma vibra quando participamos da criação de um
momento musical.
Sempre
que participamos da criação de música integral algo em nós se modifica. A
música viva harmoniza, sensibiliza, cria ressonâncias interiores e
exteriores, constrói pontes entre o campo manifesto e o campo existencial.
A
música filtrada por equipamentos eletro-eletrônicos é uma música in
vitro: diz respeito a, no máximo, um nível de realidade. A música viva
é in vivo: interessa-se pela dinâmica gerada através da interação
de vários níveis de realidade ao mesmo tempo. É preciso estar presente ao
fato para percebê-lo e compreender que as alterações produzidas pela música
só acontecem dentro do universo de cada um e são incomparáveis entre si.
O
grupo presente à criação musical interage nas freqüências vibracionais
deste momento, seja músico, seja ouvinte, todos estão em contato
vibracional, visual, olfativo, acústico, tátil e mesmo palatal, pois
enquanto cantamos o equilíbrio químico de nossa boca também se altera. A música
é uma ferramenta harmonizadora e isto não é uma metáfora, é um efeito físico
determinado pelo compartilhamento de vibrações rítmicas, melódicas, harmônicas
e ressonantes.
A
música viva
harmoniza o espaço exterior da efetividade e o espaço interior da
afetividade, é o exercício da nova inteligência, que privilegia o equilíbrio
entre mente, sentimentos e corpo. Esta música está orientada para a perplexidade
e o compartilhamento. Ela é sempre nova e só pode surgir de um
momento de integração das consciências dos diversos indivíduos num único
fazer musical.
“A
abordagem in vivo nos traz uma nova atitude transdisciplinar. É a
atitude que substitui o poder e a posse do conhecimento pelos eternos
espanto, questionamento e compartilhamento ante a aprendizagem da
Realidade... Há um retorno a uma atitude jovem, cheia de frescor e
encantamento, onde somos consciência, capaz de aprender e aprender sempre
mais, sobre tudo e sobre nós mesmos, sem nunca esgotarmos a fonte. Questões
instigantes é o que produzimos, em vez de respostas fechadas. Curiosidade
agilizadora é o que sentimos, em vez de certezas cristalizadoras. E o
conhecimento passa a servir ao movimento e à evolução, em vez de ao
enrijecimento e à reação.” (Basarab Nicolescu)
A
música viva
ensina a conhecer, a construir pontes entre o conhecimento e o
Ser e conduz ao autoconhecimento. A música viva
ensina a fazer, treina nossa psicomotricidade, nossas habilidades
manuais e corporais, nossa performance pessoal diante dos desafios do mundo
exterior, nela aprendemos ritmo, jogo de cintura, adaptabilidade e afinação.
A música viva ensina
a conviver, desenvolve a tolerância e a aceitação do outro,
harmoniza situações de stress emocional, reflete a sonoridade de cada um no
grupo e a devolve em forma de arte coletiva: ouvimos nossa voz na voz do
outro. A música viva
ensina a ser, harmoniza nossas experiências comprometendo o corpo, a
razão e a emoção na realização de momentos de superação pessoal e
coletiva para o compartilhamento da expressão artística coletiva e
individual.
Transdisciplinaridade
é música. A música explica o que é transdisciplinaridade, demonstra sua
capacidade inclusiva, articula nossa intuição, torna perceptível o
sentimento coletivo, revela o indivíduo dinâmico criado pelo grupo, permeia
o conhecimento, conduz e eleva o Ser interior. A partir da afirmação da
transdisciplinaridade, agora os artistas também poderão ser consultados
quando se tratar de assuntos referentes ao conhecimento humano. A
interpretação dos poetas deverá ser investigada com rigor científico,
artistas plásticos intuitivos, mesmo analfabetos, poderão dar aulas de
Engenharia e Arquitetura, os músicos deverão ser chamados para dentro das
empresas, das salas de aula, do berçário até os cursos de pós-graduação,
dos laboratórios, das oficinas, dos escritórios e demais ambientes de
trabalho. Música e expressão artística serão matérias decisivas no
vestibular da nova universidade.
Em
nome da excelência humana, que a música seja novamente ouvida como
disciplina e prática indispensável na formação do caráter dos indivíduos
e dos grupos, a fim de incluir o desenvolvimento de aspectos éticos e estéticos
em nossa percepção holística do universo. A música transforma em vivência
a interatividade teórica dos diversos ramos do saber. É uma energia que
produz trabalho, não faz milagres, apenas evidencia o lado mágico da
Realidade. E o melhor é que todos gostam de música, todos gostam de fazer música,
cantar, dançar, isto alegra o coração e só faz bem à saúde física,
mental, espiritual e social.
A
Arte, então, pode agora libertar-se do papel secundário a que tem sido
submetida pela cultura eletrônica, manipulada para simples diversão e lazer,
e voltar à condição de suprema realização humana. A Arte, finalmente,
surge entre a ciência e a religião para criar um portal para o Conhecimento
dentro de uma compreensão mais viva, ampla, criativa, harmônica, inclusiva,
intuitiva e holográfica do Universo.
Cao Guimarães
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