Museo del Louvre En un palacio que, desde la primitiva construcci�n comenzada en 1190, y a trav�s de diversos proyectos, construcciones, transformaciones y destrucciones realizadas a lo largo de los siglos, hab�a sido sucesivamente plaza fuerte, residencia real, sede del Comit� de Salud P�blica, lugar festivo y prisi�n, finalmente en 1791, por decreto de la Asamblea Nacional, fue creado el Museo del Louvre, con el objeto de reunir las obras maestras de las colecciones reales, dispersas en diferentes palacios y residencias, y mostrarlas al p�blico. El museo abre sus puertas el 18 de noviembre de 1793. Las visicitudes constructivas no terminar�an aun; Napole�n ordena unir el palacio del Louvre con el vecino palacio de las Tuller�as para lo cual se proyectan dos alas que conectar�n ambos edificios encerrando un gran patio de honor (el actual court Napole�n). La construcci�n reci�n se concluye bajo Napole�n III pero la Comuna de mayo de 1871 incendia las Tuller�as; el patio Napole�n queda abierto a unas ruinas ennegrecidas. La Tercera Rep�blica decide reemplazar los restos del palacio incendiado por jardines, abriendo una gran perspectiva hacia el Arco de Triunfo.
Museo del Louvre y Jardintes de las Tuller�as
Museo del Louvre En 1981, el presidente de la Rep�blica Francesa, Fran�ois Miterrand lanza el proyecto del "Grand Louvre", que consiste en destinar la totalidad del palacio a museo (el ala norte estaba ocupada por dependencias estatales) y dotarlo de toda la infraestructura cient�fica, cultural y t�cnica de un museo moderno, adem�s de duplicar la superficie de exposici�n para permitir una exhibici�n m�s amplia de la numerosa colecci�n del museo. El arquitecto norteamericano de origen chino, Ieoh Ming Pei, es designado en 1983 para proyectar y dirigir estos trabajos y propone utilizar las salas subterraneas del patio Napole�n, soluci�n considerada la m�s adecuada para los requerimientos de la ampliaci�n proyectada. Su proyecto de elevaci�n de una pir�mide de vidrio de m�s de veinte metros de altura en el centro del court Napole�n, suscit� pol�micas y oposici�nes por su est�tica moderna; Ming Pei defiende su propuesta argumentando que esa forma pura, fuertemente simb�lica y reminiscente de la primera arquitectura monumental de la humanidad, se impone por su "ausencia de estilo", su neutralidad frente al ordenado contexto neocl�sico de las fachadas del palacio. Concebida como la entrada monumental del museo, inunda de luz el gran vest�bulo subterraneo que recibe diariamente miles de visitantes.
En 1989 se inaugura la primera etapa de las obras: la Pir�mide, los espacios de recepci�n y de exposiciones temporales, el acceso a los fosos y cimientos del castillo medieval descubiertos durante las excavaciones y las primeras salas rehabilitadas. En diciembre de 1992 se habilitan otras 39 salas de pintura francesa. Finalmente, en 1993, doscientos a�os despu�s de la creaci�n del museo, se abre al p�blico la etapa m�s ambiciosa del proyecto "Grand Louvre": la apertura del ala Richelieu. De esta parte del Palacio construida entre 1852 y 1857 por los arquitectos Visconti y Lefuel, s�lo las fachadas y las partes hist�ricas (los apartamentos de Napole�n III y las escaleras monumentales) fueron conservadas. Los arquitectos Ieoh Ming Pei, Michael Macary y Jean-Michel Wilmotte substituyeron los seis pisos de oficinas ocupadas por el Ministerio de Hacienda por tres niveles de salas de exposici�n en armon�a con las fachadas del palacio y sus niveles originales. Los patios interiores, que eran usados como estacionamiento, fueron cerrados con modernas cubiertas vidriadas para exponer la gran escultura francesa (patio Marly y Puget) y un conjunto de esculturas y bajorelieves asirios (patio Khorsabad).
Museo del Louvre: Court Marly Patio del ala norte (pabell�n Richelieu) con las esculturas de los jardines del Palacio Marly As�, el primer museo de artes pl�sticas del mundo, y que impuls� por imitaci�n, la creaci�n de otros similares en varias capitales de Europa, es hoy tambi�n, el m�s grande y el m�s moderno, uniendo en su estructura edilicia la tradici�n estil�stica neocl�sica y el modernismo del siglo XX. |