Notas

(publicada en La Nación el 29/1/2001)

Mientras disfruta el éxito de su single, "Morrissey"
Leo García, la gran promesa del pop

A los 27 años, el compositor divide su actividad en dos caminos paralelos: las canciones y el tecno

El cantante y tecladista tiene un solo disco grabado, "Vital" Gustavo Cerati acaba de editarle un simple, "Morrissey", con dos temas En marzo saldrá el álbum completo

Sólo ahora, el rock argentino siente la marca de su historia. Pero el signo no es que una radio haya decidido que su programación estaría basada en lo que se produjo en estas ya tres largas décadas. Los signos hay que buscarlos en otros lados. Por ejemplo, que Leo García diga hoy que quiere ser el Tanguito del 2000.Y que más tarde, en la charla, agregue que Spinetta es un artista mundial, el nuevo Piazzolla. "Mirá, lo nombro y se me eriza la piel. Si lo conozco personalmente creo que me desmayo", dirá.

Pero este García que así habla, a los 27 años no sólo tiene grabado un disco solista, "Vital", sino que también participó en "Bocanada", el primer disco solista de Cerati, lo acompañó en teclados durante toda la gira de presentación del álbum y ahora mismo el ex Soda Stereo está produciendo artísticamente "Mar", segundo disco solista de Leo García.

De ese disco se acaba de editar un adelanto. Se trata de un simple, en formato de bolsillo, con dos temas, "Morrissey" y "Muerto por vos", que se consigue en las disquerías Tower por tres pesos. Para el álbum completo habrá que esperar hasta marzo.

García, que antes de convertirse en solista había integrado el grupo Avant Press, dice que su disco está hecho para brindar alegría, dar una esperanza. "Está dedicado a las personas que se han enamorado, creo que expandir la palabra y el amor es parte de la función básica de la música.

En esto del amor cita maestros: Lennon, "que dijo que la palabra es amor", y Madonna, "que dice que la música es lo que une a la gente".

"Por eso considero muy importantes las letras que trabajé junto a Pablo Shanton. Quiero que el disco sea útil, para eso fue producido, quiero que las canciones suenen en el living de las casas, que sean algo familiar. También un tema instrumental puede hablar de amor, pero como en este caso utilizo la palabra, me interesaba que en sus letras tuviera eso, seguir la cronología de Spinetta, de Litto Nebbia, de Charly, de Cerati, de Melero. El amor como una verdadera energía".

Música en todas sus formas

Leo García quiere desempolvarse de prejuicios. "Una de las cosas más buenas que me han estado pasando con la música es aprender a gustarla en todas sus formas. A interesarme más por lo que antes no escuchaba; a ver qué pasa con la música de bailanta, tango, folklore, jazz, heavy metal. Porque en todo siempre hay intensidad, siempre hay dedicación. El prejuicio no te deja crecer, y siento esa energía tan grande del desprejuicio que aprendí a no sentirme susceptible de mala crítica o que a alguien no le guste que cante una canción de amor o que muestre cierta ambigüedad en las letras, parte también de aprender a vivir sin prejuicio, aceptar que al otro le puede no gustar lo mismo que a uno."

No es poca cosa, para él, que Cerati haya sido el productor del disco. "Tuve la suerte de que se sintiera devocionado al trabajo del disco, fue el guía artístico a la hora de cantar y tocar." Pero también fue importante la gira que compartieron durante varios meses y por varios países.

"Fue de lo más importante que me pasó en la vida -dice-. Siempre fui fan de Soda y estar junto a él, a quien admiré siempre, tocando, fue increíble, un aprendizaje muy grande. Además, yo ni siquiera conocía el mar, porque siempre me quedé en casa, y en la gira lo conocí."

"¿Querías ver el mar? Acá lo tenés", cuenta Leo que le dijo Cerati señalando el Caribe. Que nadie pregunte entonces por qué el disco se llamará "Mar".

Pero, claro, aún está pendiente dónde entra Tanguito en esta historia de un músico que admira a Soda pero que se crió en raves y en sus recitales toca tanto temas en los que se acompaña sólo con la guitarra, como otros en los que suma un sampler. "Siento que en el disco, uno de los principales homenajeados es Tanguito, y por eso digo que me postulo como el Tanguito del 2000, porque él no pudo continuar su carrera artística. Fue el artista pop que no se desarrolló y que llevaba como fórmula única la guitarra criolla y la voz. Tuve la suerte de poder ver las primeras revistas Pelo y de tener una cita con Moris, que me contó muchas cosas de Tanguito y de la música, y ahora tengo deseos de conocer a Pipo Lernoud, que tiene canciones de él que no se grabaron, como "Iracundos" y "Susana", y poder hacerlas yo. Fijate que "Amor vagabundo", la primera canción de "Vital", es de alguna manera la continuación de "Amor de primavera" , un amor que anda dando vueltas."

Guitarra criolla y tecno

Las canciones del disco, cuenta, están armadas básicamente con guitarra criolla y, cuando usó el sampler, lo que hizo fue justamente samplear la guitarra criolla. "Luego, la mezclé con sonidos folklóricos del house, finalmente lo que hago es música house con guitarra criolla. Pero, te aclaro, "Mar" no es un disco vanguardista con influencias europeas, es argentino, tiene sonido de pop criollo, es muy radial. Pero todo es desde la guitarra criolla sampleada o hago ritmitos con la criolla y en otro canal toco otra guitarra. Todo el tiempo se mantiene ese audio. Fijate que el único disco de Tanguito también es guitarra y voz y en una nota dijo que no lo entendía porque lo que él hacía era del 2000. Qué mejor entonces que hacerlo ahora."

Su devoción por el rock argentino no se limita a Tanguito, porque él asegura que hay mucho allí para abrevar y que los músicos lo hacen aunque a veces no tengan plena conciencia.

"Almendra, Manal y otros están en el aire, en la manera de hablar. Pertenezco a la generación de las raves, la música dance y los DJ. Cuando voy a bailar yo estoy al servicio del disc jockey, pero para mí era importante mantener un romanticismo con aquello y con las canciones, por eso tomé ese sonido de máquinas de ritmos de las discotecas. En otras canciones hay soul, rock nacional, citas del disco "Artaud", de Spinetta, que es mi favorito."

Insiste entonces en la idea de retomar conscientemente esas obras que él considera grandes, como "Clics modernos" o "Piano bar", de Charly; Invisible, Los Gatos. "Podríamos influirnos de cosas tan ricas y recrear música nueva de nuestro país. A veces veo que muchos están encandilados con cosas como Stereolab o Sonic Youth, que me encantan y tengo sus discos, pero si escuchás los discos argentinos ves que nuestros genios ya lo hicieron antes y además te das cuenta de que todo eso te pertenece, que está en vos, que podés sentir orgullo. Y la seguridad de que uno no tiene por qué sentirse del Tercer Mundo, que eso solamente sirve para bajarte la autoestima y vivir con la falsa idea de que la respuesta y la felicidad están siempre en otro lado."

Adriana Franco

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