莫札特為古典樂派最典型的作曲家 , 4歲開始作曲,12歲時譜出歌劇,14歲開始創作交響曲,故有『音樂神童』的稱號.(詳細內容)
作品欣賞
只要哼出此曲第一樂章的主題，幾乎沒有人不曉得這就是莫札特的奏鳴曲。這個第一主題是多麼透明、亮麗，如同天馬行空，情調無比悠揚。任何學過鋼琴的學生，都一定會彈一彈此曲，誰也逃不過它的誘惑，問題只是彈得美不美而已。
這首非常著名的「小奏鳴曲」，曲調相當明朗可愛，雖然也有難彈的段落，但技巧此較簡易，原來就是為初學者寫作的，是一七八八年較晚年時的作品，所以內容圓熟，曲思流暢，是極具魅力的珠玉之作。
第一樂章:快板、C大調、4/4拍子，奏鳴曲式。這是只有七十三小節的可愛樂章。在阿貝提伴奏上，明朗的第一主題就優雅地歌唱出來，隨後在八度音中上下奔馳的過門音群，也相當輕快。第二主題則較為單純，但仍然很快活，跟第一主題形成鮮明的對比。發展部是用分解和絃與音階樂句作成的。top
G大調第十三號小夜曲
: 第一樂章
莫札特一生曾寫作十三首絃樂小夜曲，這種經鬆愉快的樂曲，是供王公貴族們在黃昏或夜晚，於花園中舉行宴會時演奏的音樂。這種樂曲，規模不大，大都由內容舒暢優美的小曲組合而成。這首極為著名而受世人熱愛的G大調絃樂小夜曲，是莫札特最後一首同類形式的作品，曲中洋溢著輕柔甜美的氣氛，沁人心脾，撩人欲醉。從作品號碼推定，此曲於一七八七年八月十日完成，當時莫札特已三十二歲，他的創作正達顛峰時期，那時他正在寫作名歌劇「唐．喬凡尼」。四年之後，莫札特就磕然長逝了。
這首由四個樂章構成的絃樂小樂曲，是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和低音提琴一起合奏的。
第一樂章:快板．G大調，4拍子、奏鳴曲式。由明朗的第一主題，和優美的第二主題形成精彩的對比，隨後有簡單的發展部。這是進行曲風輕快的音樂。
此曲全部共四個樂章，第三樂章是稍快板的小步舞曲，第四樂章是快板輪旋曲。
所謂「小夜曲」(Serenade)，通常是指在愛人窗下歌唱的情歌，這類音樂，可分成聲樂曲與器樂曲約兩大類。前者的代表作，有舒伯特著名的「小夜曲」，後者的代表作，就是莫札特這首G大調第十三號小夜曲(fineKleineNachtmusik,K.525)。但器樂小夜曲在十八世紀時，只是供王公貴侯們夜晚的娛樂之用，跟聲樂的情歌性格脫離了，只能算是「夜晚的音樂」，跟愛情無關。top
土耳其進行曲
(A大調奏鳴曲K.331)
莫札特的這首「土耳其進行曲」，跟貝多芬選自「雅典廢墟」中的「土耳其進行曲」齊名，是大家耳熟能詳的，只是此曲的原作，是鋼琴奏鳴曲，跟貝多芬的原由是管絃樂曲不同。不過，此曲也經常編成管絃樂演奏曲，是一般人喜愛的通俗名曲之一。
莫札特於一七七八年六月，在巴黎譜寫了A大調第十一號鋼琴奏鳴曲，這是他十七首鋼琴奏鳴曲中最著名的，而「土耳其進行曲」就是這首奏鳴曲的終樂章。此由共有三個樂章，第一樂章是民謠風樸素優美的主題與六段變奏曲，第二樂章為小步舞曲，第三樂章是輪旋由式，但並非完整的法國風輪旋曲式。
莫札特的這首鋼琴奏鳴曲，是一般學習鋼琴的學生必彈的名曲。可是若要把曲中情澄、明麗而且天真的情趣表達出來，並不是那麼簡單的。
第三樂章:稍快板。A小調，2拍子。
這樂章記有「士耳其風」的演奏標語，當時把東方風格或異國情趣全都稱為「土耳其風」，這種趣味曾在樂壇上非常流行。樂曲開始時就出現輕快的主題，然後在低音部以八度音奏出像鼓隊節奏的副題。經過六十分音符的音階過門後，又回到開頭的正副主題。最後以強有力的和絃尾奏，造成華麗雄壯的高潮。這樂章的結構大致可分成四段，其中第一、三段相同，第四段是尾奏，也就是附有結尾的混合三段式。top
小星星變奏曲
這是一首膾灸人口的名曲，原題是「依「啊!媽媽，我要告訴你(Ah,vousdirai-je,Maman)』的十二段變奏曲」，C大調，K.265。此由是一七七八年初夏，莫札特停留巴黎時，為某一位女弟子作曲的。
曲中取用的法國香頌，歌詞的開頭是「啊，媽媽，我要告訴你我的苦惱」，因此，很容易推想到這是傾訴愛慕某青年的情歌。由於莫札特的這首作品，一般人一直以為這主題是一首法國民謠，可是這卻是一首古老的歐洲民謠，有好幾個國家，都用不同的語言歌唱。我國兒童熟悉的，就是「一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星」。
這是他旅居巴黎時所作的四首鋼琴變奏曲中最傑出的一首。主題的節奏與旋律，是世上最單純、簡樸的，莫札特為它配上十二段合適、可愛又富魅力的變奏。每段的音群與音型都做了一點改變，而且愉快自然地流瀉著。
莫札特的變奏曲，乃是變奏技巧的美好藍本。他的模式之一，就是必定有一段小調變奏，倒數第二段變奏是adagio，最後段採用改變拍子的形態，而此曲就是這種模式的典型作品。此由是根據變奏曲的各種要素往下變化的。top
第四十號交響曲(第一樂章)
如眾所知，這首「G小調第四十號交響曲」，是莫札特晚年「三大交響曲」中的第二作，是他去世三年前的一七八八年夏天，只花一個半月就譜出的。雖然這三曲都是空前的傑作，可是喜愛這首G小調的人，卻特別的多，原因是，此曲猶如陰暗的人生的哀歌。舒伯特也是熱愛者之一，據說，他曾含淚聆聽此曲，而且表示:「從這首交響曲中，可以聽到天使的聲音…‥。」這實在是一首扣人心弦的音樂，大多數人只要聽過一次，就會終身難忘。不用說，給人這種強烈印象的，就是第一樂章開頭的主題，這個陰暗、哀怨、又無比流暢的曲調中，隱藏著異乎尋常的猛烈熱情，微妙地搖曳著冷酷的悲劇性和安詳的美感。由於這樣，此曲遂成為莫札特交名曲中，最常演奏，最受喜愛的一曲。
同時，此曲有抒情性和陰暗中的熱情，也預示了浪漫主義的音樂風格。又如終樂章的發展部等，甚至顯示十二音音樂的技法。在交響曲中流露出這種強勒的戲劇性表現，乃是超越當時知識的嶄新手法。從這件事，我們不難明白晚年的莫札特，為何無法得到當時的聽眾所瞭解的原因了。
莫札特用小調譜成的作品，少得出人意料，大約只有總數的十分之一。其中這首G小調交響曲，由於飄散看深刻的哀愁感，而且具有陰沈的悲劇性格，於是在莫札特的所有交響曲中，不，應該是全部作品中，成為最突出的作品。以同一調性寫作的音樂，還有第二十五號交響曲和第四號絃樂五重奏，而且這兩曲也是難得的傑作，因此，有人把G小調形容是「莫札特的調子」
第一章:中庸快板，G小調、4拍子，奏鳴曲式。
構成此曲最大特色、也給人難以抹滅印象的，就是本樂章第一主題的出現方式。先由中提琴刻劃出八分音符的和聲式節奏，低音絃樂在小節的開頭奏出主音後，由小提琴唱出那著名的「嘆息」主題。如果仔細體會，就會發現開頭的Fa
M iMi是最小單位，這三個音反覆三次後，就跳到小六度上的Do，然後由Do
Si La的模式，向下降三級。這就是主題的第一聲，我們立刻明白，這裏反覆了由三個音組成的音型，而且相同的音，不停地出現。而這個同型反覆與同音的強調，軌形成這主題的特徵，而且在本樂章的許多地方露臉，形成樂章的基本特性。同時，這種單純的波浪形律動，也使聆聽者產生「搖曳」的感覺，這種使心靈無法平靜的魔力，實在難用筆墨形容。更神奇的是，從這樣的曲調，醞釀出深切的哀愁與憂鬱，甚至彷彿看到表情深沈穿喪服的送殯行列。
可能由於這種悲劇色彩，莫札特在這首交響曲中，不曾取用像小喇叭或定音鼓等音響較猛銳的樂器，而兩支單簧管還是後來才追加的。在小調的第一主題後，莫札特在關係大調上，讓絃樂和木管，唱出優美的第二主題。
這個從44小節開始的第二主題，給人倦怠、悲傷之感。由小二度下降動機形成的情況，顯然地受到第一主題的影響。發展部是以第一主題為主要素材，加上各種多彩的轉調，其中，木管的器樂法頗為優異。這部分顯示出和諧曲般的趣味。再現部從164小節的第四拍開始，把各主題再現後，在尾奏後結束。top
莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)生於1756年1月27日。他3歲就能在大鍵琴上彈奏聽過的旋律，4歲會拉小提琴，5歲半第一次公開演奏時，就能創作自己的音樂。他的生活無時無刻不與音樂為伍，即使在拿著玩具穿梭於家中各房間時，也會隨口哼出生氣蓬勃的進行曲。到了12歲，他已完成3部歌劇、6首交響曲，以及好幾百首作品。莫札特的父親利奧波德是薩爾斯堡大主教僱用的著名小提琴家。他很早就看出莫札特的過人才華是棵搖錢樹，於是汲汲於安排莫札特到歐洲各地巡迴演奏，將其子異常的音樂天分公諸於世，並為莫札特奠下在音樂界自立的地位。
生平大事
1756年:1月27日生於薩爾斯堡。
1762年:展開歐洲巡迥演出。
1764年:初聽韓德爾的《彌賽亞》;首次在巴黎出版作品。
1770年:義人利之行途中先成第一首弦樂四重奏。
1773年:回到薩爾斯堡。
1780年:受託創作歌劇《古里特王伊多梅紐》
1782年:與康斯丹采結為連理。
1786年:5月l日《費加洛婚禮》於維也納首演。
1787年:受命於奧皇約瑟夫二世之宮廷樂師。
1791年:創作最後一部歌劇《魔笛》12月5日逝於維也納，12月7日依當地習俗葬於不知名的墓地中。top
