德弗亞克對民族風格的音樂，有其偉大的成就，更是其發揚者，他在音樂上的地位，並不亞於當年的韓德爾和莫札特(詳細內容)
作品欣賞
波西米亞大作曲家德弗札克的鋼琴作品，雖然不如他的交響曲(如「新世界」)和室內樂曲那麼多而且著名，但為鋼琴聯彈所作的「斯拉夫舞曲」，以及鋼琴獨奏曲集「幽默曲」等，也是頗具特色的傑作。這些小品音樂，大多採用純樸哀愁的旋律，配上輕巧的節奏寫作而成，其濃厚的波西米亞情調，特別芬芳迷人。
這首著名的降A大調幽默曲，是德弗札克作品一0一中七首「幽默曲集」的最後一曲。此曲實在聽不出什麼調皮諧趣的感覺，倒像是回憶往事一般，有著一股淡淡的哀愁。
古今以「幽默曲」為題寫作音樂的，還有舒曼、理查，史特勞斯等人，這些作品的性格，有的照曲題那樣有看諧譴與滑稽意味，但有的是指輕柔的抒情小品，或是指具有令人莞爾的、輕快的幽默小品。也有一些音樂家較廣義地解釋為「充滿溫暖的人情味的樂曲」，這種說法，就較為接近德弗札克的這首具有可愛的抒情味道，以獨特的輕巧節奏的名曲。此曲也常以小提琴編曲演奏，是一首非常受歡迎與喜愛的名曲。
這是典型的大三段式樂曲。
A(23小節a-a-b-a)→B(16小節c-c')→C(16小節a-b )
A的第一段，把第一主題反覆兩次後，接到第二旋律曲調上。然後再回到第一主題。節奏風輕快地雀躍的第一旋律，和連續雙音下降的第二旋律，形成優美的對比。進入中段的B時，旋律轉成小調，用強勁有力的音質演奏。有焦慮與哀傷的感覺。旋律在第二次反覆時，提高八度音演奏。C的第三段，再奏一次前兩個主題後，輕巧地結束全曲。
此曲除用鋼琴獨奏外，因優美的曲想與輕巧的節奏，非常適合於絃樂器表現，因此常用小提琴或大提琴演奏。top
波西米亞大作曲家德弗札克於一八四一年九月八日，誕生於捷克小村尼拉哈基維斯，為旅店主之子。自幼因常聽出入店中旅行樂師們的演奏，引發其音樂與趣，開始學琴後天才立即顯露。十六歲赴首都布拉格，進讀史麥坦納創辦的風琴學校，畢業後擔任該市歌劇院樂團的中提琴手，並專心於作曲的研究。隨後因受李斯特與布拉姆斯的賞識與推荐，乃成為音樂院教授，其作品逐漸傳揚世界。後應邀赴英演奏，於一八九一年獲劍橋大學名譽音樂博士，同年又獲布拉格大學的哲學博士榮銜。此後他的聲望與日俱增，一九0二年起新大陸就任紐約國民音樂院院長之職。自該年歲暮到次年年初，因研究黑人與印地安人優美的民謠，作成一部分交響曲素描，後來在一九0三年暑假，德弗札克前往波西米亞移民最多的伊阿華州史畢維地方，在細嚼懷鄉的情思中，他就根據上述的素描，寫成這首「新世界交響曲」的大部分管絃樂總譜。
這首為世人熱愛的交客曲，採用正統的手法，不曾標新立異，但其新鮮的效果，卻深扣人們心弦，具有令人迷醉的美感。全曲洋溢優美淳樸的旋律，極為親切感人。
十九世紀的樂壇，正醞釀著國民樂派運動，但美國的音樂家，卻紛紛前往歐洲，尋找創作靈感，這是一件多麼奇怪的事。德弗札克看了，就對他的學生說:「新大陸充滿了美麗多彩的旋律，這些正是美國國民音樂最貿貴的泉源，為什麼美國音樂家，竟忽視了這些民族傳統的真正題材呢?」
第一樂章:慢板一一甚快板，E小調3/4拍子，奏鳴曲式。這個精力充沛的音樂，宛若描寫美國拓荒時代空曠壯麗的大自然。開頭慢板的序奏，先由大提琴嘆息似地奏出沉思般的旋律，由低音弦樂器與木管樂器加以應答。接著管絃樂有如預示第一主題般活躍奔騰，很快突進到主部中。這時在快板上，法國號提示民謠風性格強烈的第一主題，再由單簧管和低音管引出節奏奇特的後半主題。有人說這主題跟黑人靈歌「流吧約旦河」有密切關連。第一主題經過簡樸的展開後，長笛和雙簧管就呈示出c小調的第二主題，這旋律雖具感傷意味，卻配以強烈的節奏。據說這旋律出自黑人靈歌「老摩西」一曲。當這個親切可愛的樂段展開到顛峰後，長笛喃喃吹出一段精美的副題，這旋律跟美國民謠「輕搖，可愛的馬車」頗為相似。發展部即由上述三個主題，加以各種變化，巧妙地展開。不久返回原調進入尾奏，前面各主題都逐一回顧，然後發展到雄壯的管絃樂總奏。由高音的木管奏出的華麗顫音，宣告全曲已近尾聲，然後在豪爽的管絃樂和絃中終了。
第二章:極慢板，降D大調3拍子，三段式。在莊重而印象深刻的和絃上，低音木管和銅管奏出短小的前奏，按著優美哀怨的主題，由英國管引導出來，這就是親切難忘的「念故鄉」的曲調，這如泣如訴，扣人心弦的旋律，宛如黑人懷念遙遠故土的歌聲，又像是他們在低訴悲苦的命運。所有離鄉背井的人，都能在這曲調中，發現自己心底的鄉愁。經過轉調後進入中段，這時木管奏出淒切的旋律，然後是各種旋律的片斷，由各式各樣的樂器奏出。最後英國管的主題又登場了，在這感人的曲調中結束這優美的樂章。top
德弗札克雖然以「新世界」等交響曲揚名於世，可是室內樂也佔著重要地位。尤其是在十五首絃樂四重奏中，充分發揮他豐富的創作天才。這首最膾炙人口的F大調，是德弗札克的聲譽已達顛峰，應聘前往美國，任紐約國民音樂院院長時，在離開紐約大約一千二百英里的伊阿華洲波西米亞移民聚居的史畢維村寫作的，那時是一八九三年夏天。
這首「美國」絃樂四重奏中，非常鮮明地流露出民族要素，曲中使用跟波西米亞民謠或美國黑人靈歌相似的旋律，把聆聽者誘入甜蜜的鄉愁中，同時又藉著粗曠的民族風節奏，激起人們的熱情。德弗札克憑看他直覺式的筆觸、無比敏銳豐富的感情，以及獨特明晰的手法，使此曲中的素材與造型，獲得無比美妙的平衡與調和，於是呈現出這首傲視群倫的室內樂傑作。
第一章:從容的快板，F大調、3拍子。短小序奏是微波蕩漾般的顫音，彷彿在宣告天將破曉。接著，由中提琴奏出異國情調的第一主題，這是極富鄉土性格的旋律，用東方五聲音階作成(缺少Fal和Si兩音)。此後，這個曲調就支配全曲的發展。由於這個頗具特色，給人印象深刻的主題，人們一經接觸這首四重奏時，立即感受到強烈的親近感。此後的各樂章，都根據這主要曲調，往下擴張、伸展，醞釀出黑人靈歌般的哀愁感。
由第一小提琴唱出的溫和的第二主題，飄散看安詳的田園氣氛。由大提琴的撥奏節奏開始的發展部，也給人深刻印象，它的主要素材，依然是第一主題，但音階上有了微妙的變形(變化音)。中途速度一度減慢，變得稍微平靜，但很快又精神奕奕地向最後的高潮直奔而去。
第二章:緩板，D小調，3拍子。這是滿溢哀愁的悲歌。在搖曳般單純的伴奏上，第一小提琴唱出哀怨的曲調後，大提琴把它引進更深沉的感傷中。第二小提琴雖然使這旋律稍許變形了，但悲歌的性格，至終照舊不變。大致說來，這樂章可以算是三段式曲體，但主題，一直是它的核心。這旋律充分流露出德弗札克在美國任職時孤寂的心境。這種充滿鄉愁的曲調，也唯有德弗札克才得以譜出。top
德弗札克生於1841年9月8日，是家中九名子女的長子。出生地是個冷清的小村莊，位於布拉格以北，名叫尼拉哈基維，當時捷克仍以波希米亞見稱。他的父親經營小旅館，還是個屠夫。年輕的德弗札克勤奮地學習繼承父業，順利完成當屠夫的見習訓練，可是其志不在此。
德弗札克父子倆都喜歡演奏音樂。德弗札克像其他捷克兒童一樣，在學校學會看譜，但從沒有人指導他作曲。他後來曾說過:「我師法花卉、鳥雀、上主和自己。」由此可見他純樸善良的天性。他5歲時就會用小提琴拉奏舞曲，不久便成為村裏樂隊的一員。12歲時，家人送他到西里西亞，在叔父家寄居，為的是學習德文。不過大家都未曾忽略他在音樂方面的天賦。他一方面學習風琴、中提琴與綱琴，另一方面也接受基本樂理的教導。4年後，他的導師勸說其叔父籌錢，送他到管風琴名校就讀，至此展開他的音樂生涯。
生平大事
1841年:9月8日生於布拉格附近的尼拉哈基維村。
1856年:完成屠夫學徒訓練。
1857年:就讀布拉格管風琴學校。
1861年:已知的最早作品是6月6日完成的《A大調弦樂四重奏》
1862年:在布拉格國家劇院擔任中提琴手。
1864年:結識喬瑟菲納 ，求愛不遂 °
1874年:娶安娜為妻;擔任聖阿達爾貝特教堂管風琴手。
1875年:以《第3號交響曲》贏得奧地利國家大獎，受到布拉姆斯賞識。
1878年:《斯拉夫舞曲》出版。
1884年:首度造訪英格蘭。
1891年:獲劍橋大學授予榮譽音樂博士學位。
1892年:應邀前往美國，就任紐約國民音樂學院院長。
1893年:《新世界交響曲》出版。
1895年:任布拉格音樂學院院長。
1904年:5月1日死於布拉格，享年63歲。top