貝多芬的作曲風格可分為三大時期.早期受到古典遺風的影響,中期轉以大膽創新的手法,開放了浪漫樂派時代的來臨.後期轉為沉潛內歛,傑出的成就被後世尊稱為"樂聖".(詳細內容)
作品欣賞
貝多芬在1801年創作這首奏鳴曲。當年才31歲，耳疾還沒發作。就他的創作時期來說，這時剛擺脫海頓和莫札特的古典派影響。據說此曲是用來獻給初戀情人桂琪亞蒂女伯爵的，這位年輕貌美的姑娘，曾經跟貝多芬學習鋼琴，也的確愛過他，但是貝多芬始終沒開口向她求婚，加上她父親非常重視門第，絕不會讓女兒下嫁給貝多芬。結果這位女伯爵嫁了他人。
奏鳴曲中的情感由祥和寧靜進至激憤緊張，恰好反映出貝多芬得知「愛人結婚了，新郎不是我」時的心態。
「月光」這個曲名並非貝多芬取的，他只為這首曲子題作「幻想風奏鳴曲」。後來一位德國詩人聽到此曲第一樂章想起瑞士琉森湖上水波蕩漾的月光，因而給此曲取了這個別名。從此，後人卻將之比擬湖面在遭受暴風雨襲擊時波濤洶湧的情景。假使貝多芬真的要為其音樂「上色」，理當會如此。
第一樂章以右手一連串三連音符開始，左手低音部則以固定的拍子陪襯，猶如湖面上的漣漪。主旋律貫穿全樂章，使人有沈迷於寧靜氣氛的感覺。
第二樂章則以比較輕快的速度打斷先前的醉夢。雖然表面上仍是寂靜無波，但是曲調較為審慎、較有自信。在本樂章接近結尾時，氣勢漸強且漸凶險，似乎預兆乎靜的氣氛快要消逝。隨後又逐漸緩慢下來，似乎默默期待不可避免的風暴即將來臨。
最終樂章速度驟變，風暴終於來臨，曲調變得凶猛狂暴。不斷的快速跨奏，就像狂風暴雨無情地摧殘原本乎靜無波的湖面一樣。速度短暫緩慢下來後，氣勢又突然高漲了一陣子才突然而止，就像瘋狂之後累得要死似。top
命運交響曲一>第一樂章
在貝多芬九首宏偉的交響曲中，以這首不朽的第五交響曲最為著名，最動人心弦，演奏次數也最多。這是苦難的貝多芬，跟殘酷的命運博鬥後，用熱血和眼淚凝結而成的史詩。曲中把命運的悲壯奮鬥，以至逆境的狼狽潰退，最後人類的高歌凱樂，都描寫得淋漓盡致。命運以猙獰的面目向我們發出威嚇狂嘯，我們活在世上必須面對惡運和逆境。當你因博鬥和掙扎而感到疲倦、失望或悲傷的時候，請聽一聽這首「命運交響曲」吧I在逼悲壯堅毅的音樂中，貝多芬好像站在你的面前，親切地安慰你說:「遭遇困境和不幸的人，不光是你一個人，世上許多人，都可能和你一樣。我一生中也受到許多難以忍受的打擊和痛苦，但我勇敢地戰勝他們。你必須拭去眼淚，堅強地面對現實，努力克服逆境。」
貝多芬的父親是一位宮廷歌者，受喝酒，而且脾氣暴躁。當貝多芬只有四歲時，父親就很嚴厲地教他彈鋼琴，希望他成為使人震驚的神童。如果不如意，就狠狠打他，因此貝多芬時常哭著練琴，淚水滴濕在琴鍵上。怕在這樣沒有歡笑的童年長大，雖然表現出超人的音樂才能，但青年時期，仍充滿失意和苦悶。到中年剛踏上成功的大道時，卻遭受音樂家最殘酷的打擊一耳聾。即使如此，貝多芬並未向命運屈服，繼續創造更輝煌的樂曲，博得世人的讚揚與崇敬。貝多芬自一八0五年到次年夏日，寫作這首交響曲的前兩樂章後，曾擱置了一段時間，然後以一氣呵成之勢，提前完成降B大調第四交響曲。而這首C小調第五交響曲，直到一八0七年歲暮，才全部完成。由於此曲的重要旋律，早在一七九五年的草稿薄上就有記載，其創作應追溯到那時候。這樣看來，這首第五交響曲的寫作，可以說前後經歷了十二個歲月。此曲於一八O八年十二月二十二日，在維也納安迪恩劇院，由作曲者親自指揮，首次公演。但曲題上的「命運」兩字，並非由貝多芬所親題，而是他的弟子費南德．李斯所附加的。
第一樂章:燦爛的快板，C小調，2拍子奏鳴曲式。由最初四個簡潔有力的音符形成的第一主題「Mi Mi Mi Do-」，威脅般地發出呼號，這正是貝多芬所說的「命運是這樣地敲門了。」這個主題經過轉調反覆後往下擴張威力。不久優美的第二主題就反抗似的出現，但第一主題的片斷，仍不停地穿梭其間，好像命運的糾纏與苦鬥。此後全由踏進非常戲劇化的發展部，這時仍以命運的主題為主幹，植入各種奮昂的感情，構成令人驚嘆的緊張曲勢。再現部裏命運的主題，以樂曲開始的那種淒烈音勢出現，然後哀訴般的第二主題也相繼露面。以第一主題為中心的尾奏中，仍有強烈的緊張感。這樂章自始至終，沒有一點歇息與寧靜，充滿著激憤與苦惱，有如一首悲壯磅礡的詩篇。top
給愛麗絲
「給愛麗絲」是一首技巧簡易，短小可愛的鋼琴小品。樂器的小品曲，通常稱為「冊葉」，此曲就是這種樂曲。愛麗絲是什麼樣的女性，沒有文獻可資查考，但一定像這首曲子所表達的那樣，是一位堪人憐愛、楚楚動人的美麗少女。
這首鋼琴曲是貝多芬去世後才發現的遺作，因此沒有作品號碼。德國布萊特可普版記載此曲為一八一0年之作，但別的版也有當作一八0三年的。總之，這首「給愛麗絲」的通俗名曲，可能是貝多芬三十歲前後的作品。
此曲用輪旋曲式作成，A小調，3/8拍子，曲趣輕快可愛。最初的輪旋曲主題記著Poco Molto(稍快)的標語，這裏要以最弱音親切和藹地開始。隨後在F大調上，流瀉出歌唱般優美的第一副題。返回輪旋曲主題後，從九和絃上，奏出強有力的第二副題。等輪旋曲主題第三次出現後，就結束這首優美可愛的小曲。top
土耳其進行曲 ~ 自『雅典廢墟』
對國小的兒童說來，他們最熟悉的貝多芬曲調，可能是「快樂頌」(就是他們學過的歌曲「歡樂歌」)、「給愛麗絲」，以及這首「土耳其進行曲」了，因為此曲被編成器樂合奏曲，納入教材中。這首輕快、雄壯，老幼咸知的「土耳其進行曲」，原來是劇樂「雅典廢墟」中的一曲。由於相當動聽，兒童們只要是學過鋼琴的，大都在「鋼琴小品集」中彈過此由的簡易編曲。此外，也常用軍樂或各種樂器的編曲演奏。
劇樂「雅典的廢墟」是貝多芬於一八一一年四十一歲時，為在威瑪出生的劇作家柯哲布的慶典劇而作的。該劇於次年二月九日，在匈牙利布達佩斯的德國劇院開幕禮時首次上演。全曲由序曲與八首劇樂形成，其中的第四曲，就是著名的「土耳其進行曲」。這首用普通舞曲曲式作成的進行曲，和通常的進行曲相異，僅強調出純樸的節奏感，並不像曲題那樣採用東方旋律，只是固執地反覆著有規律的鼓聲，具有粗獷的野性美。指導兒童聆賞此曲時，最好同時聽一聽莫札特所寫的「土耳其進行曲」，並說明兩曲都不是單獨寫作的，而原曲的樂器編制也不同。貝多芬的是管絃樂曲，莫札特是鋼琴曲。top
G大調小步舞曲
貝多芬是一位堅毅不屈，和惡運博門的巨人，他的作品大都具有深刻的內容，驅使超人的作曲技巧，寫下威力驚人、豪壯宏偉的音樂;即使這樣，他偶然也會寫作一些像幽谷百合般可愛優美的珠玉小品，這首「G大調小步舞曲」即屬佳例。
此曲可能是一七九五年前後的作品，是六首同名管絃樂曲之一，後來以鋼琴曲的編曲發表。此曲因旋律優美，玲瓏討喜，也常用其他樂器獨奏。
這首G大調小步舞曲，用歌謠曲約三段式作成。由第四拍的弱音開始的第一段，曲趣高雅而且表情豐富，附點節奏的主題如泣如訴。中段延續了第一段後半的節奏，但加上圓滑奏與斷奏的變化，採用旋律風模進及琶音進行，以產生對比。樂曲反覆第一段後結束。
小提琴獨奏曲的編曲者為德國小提琴家布梅斯特。
此曲也以「春之舞」為題，編曲成三部合唱曲歌唱，中文歌詞是「風和日麗大地又回春，花怒放，鳥高吟，蜂蝶蹁躚，菜花黃似金，明媚春光美如錦。青山綠水，大自然景色醉人，到處男女歌聲舞影，歡迎春神的來臨。啦啦，啦啦，啦啦，…‥』top
第九交響曲 ~ 第四樂章「快樂頌」
貝多芬晚年在一八二四年完成的「第九交響曲」，仍足震撼古今的曠世鉅作。這首標題上記有[以席勒的快樂頌為終曲合唱之交響曲」，其中心思想，則凝集於第四樂章席勒的快樂頌讚歌之中。此曲使用聲樂(四個獨唱者和混聲大合唱團)於交響曲中，是音樂史上的創舉。
一七九二年，當貝多芬讀過席勒的快樂頌後，深受感動，乃決意將這首詩歌加入他的第九交響曲終樂章裏，使這首交響曲成為最宏偉的作品。在管絃樂中加入快樂頌的合唱，正可以表達他胸膛裏洶湧澎湃的熱血，與磅礡陵霄的思潮。貝多芬寫作這首最後的交響曲作品時，早已兩耳全聾，就像被無光的黑幕籠罩著，被投進沒有聲音的深淵中。同時胃腸病和黃疸病，也在侵蝕他的健康。全歐洲又覆蓋於政冶經濟不安的陰影下，將貝多芬的固定收入奪去，使他的生計陷入窮追中。從這些痛苦與困擾裏，他還譜寫出這樣明朗壯麗的歡喜之歌，實在令我們驚嘆欽佩。貝多芬從「經歷苦惱後的歡樂」中，為我們呈示出永恆不朽的樂章;他以純真崇高的藝術，克服了苦難的人生，人世間聖潔果敢的靈魂，因這首詩篇而獲得無比的滋養與鼓舞。
第四樂章由使用大膽的、不協和和聲的、大膽的快板序奏開始。這個編曲在雄壯瞭亮的小喇叭信號曲後，著名的『快樂頌」曲調就堂堂登場了，曲勢逐漸加強，像原曲般做了一些變奏後，華麗地結束。top
公元1770年，貝多芬(Ludwig van Beethoven)生於當時名不見經傳的德意志小鎮波昂。父親與祖父都是台唱團歌手，以音樂傳家;但童年時期的貝多芬看起來沒什麼天分，直到十來歲，才逐漸嶄露頭角。1773年，貝多芬的祖父辭世，原本舒適的家庭生活就保不住了。由於其父酗酒，家道漸漸破落，一度無以為生，年僅12歲的貝多芬只好去做宮廷風琴師的助手，負擔全數家計。1787年，貝多芬17歲，雖然全家生計仍仰仗他的收入，但因大放異彩的音樂天賦而被送往維也納深造。這個奧地利首都是歐洲的文化藝術中心，為貝多芬開拓了一個全新的視野。
生平大事
1770年:生於德意志波昂。
1782年:擔任宮廷風琴師助手。
1787年:在維也納拜莫札特為師。
1795年:在維也納首度公開演出，彈奏自己的《第2號鋼琴協奏曲》;
初次出版作品。
1800年:舉行大型公開演奏會，聲名大噪。
1802年:得知耳疾無法治癒，想到要自殺。
1808年:第5、第6號交響曲首演。
1819年:完全失聰。
1826年:深受姪子自殺未遂打擊;完成最後作品《F大調第16號弦樂四重奏》
1827年:3月26日逝於維也納。top
