巴哈是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家,同時也是西洋音樂的開山鼻祖,故有"音樂之父"之稱(詳細內容)
作品欣賞
這首前奏曲是巴哈著名的48首前奏曲與賦格的第一首，原為一種古老鍵盤樂器而寫。整套作品稱為《平均律鋼琴曲集》(The
well-temperedclavier)。那種鍵盤樂器稱為翼琴或古鋼琴，在當時
是很流行的。樂曲作於1722年至1744年，每個大調和小調各有一首前奏曲與賦格。巴哈這套樂曲是「為學音樂的年輕人提供練習和提高技巧，也為技巧圓熟的人提供消遣取樂」。今日這套樂曲通常用鋼琴彈奏。top
巴哈把此曲題為「依義大利趣昧的協奏曲」，現在簡稱為「義大利協奏曲」。巴哈自青年時代起，即開始研究當時的音樂先進國義大利的音樂，他除了把這些義大利音樂，以各種方式編曲外，並採用了韋瓦第協奏曲的形態，加以改訂。這些事情，實起於科登時代的領主，從義大利旅行帶回來的禮物→義大利音樂作品。自此以後或編曲，或作曲，而到了萊比錫之後，把研究所得的義大利型協奏曲的方法活用於單一樂器的企圖，促成了「義大利協奏曲」的作曲。為此，巴哈費了不少心思試圖以古鋼琴，表達協奏曲的合奏與主奏的效果。此曲從演奏上而言，以古鋼琴較鋼琴更為合適，因為古鋼琴的二層鍵盤構造，在音質上，在力度上，較容易造成對比效果。為了二層鍵盤的使用法，巴哈在此曲，更仔細地指定了力度記號。總之，此曲是巴哈的代表作之一。
第一樂章的速度未予指定，但大約是稍快板。活潑的主題，以合奏的效果出現，以下便是合奏與主奏的交替出現。使用主題的動機，巧妙地發展並賦與統一。然而在最後，主題明晰地以合奏的姿態登場，然後結束。top
小步舞曲(老漁翁)
巴赫在前妻瑪麗．巴巴拉(Maria Barbara, 1684-1720)去世之後約一年半，於一七三一年十二月三日娶了當廷小號手卡斯巴爾．維爾肯(KasPar
Wulken)的末女安娜．瑪格達琳娜(Anna Mag- dalena)。他們都是熟人。巴赫與安娜的生活是無上幸福的，因為安娜不祇是失去田親的巴赫兒子們的良田，更是對巴赫的創作生涯極具幫肋的賢妻。她具有充分理解巴赫的創作活動的音樂才能，她又是一個嗓子美的女高音，因而也積極地參與了巴赫這個時期才開始的家族音樂會。就此事，巴赫結其友人艾爾德曼(GoGg
Erdmann，1682一1736)的信裏如此說:「孩子們都有與主俱來的音樂才能，現在合家能舉行聲樂以及器樂的音樂會了。尤其，現在的妻子的女高音實在美，又長女的技巧也不錯」。又，善抄樂譜的安娜，對忙於譜曲的巴赫的幫助也不少。後來，她抄譜的技術幾與其著名的夫君的筆跡，難於分辨，以致給今日的巴赫學者帶來不少困擾。如此，安娜獻身於夫君之深是不難瞭解的。
巴赫贈送了兩卷曲集給這位可愛的妻子。第一卷署有「一七二二年」，第二卷有「一七二五年」的年號。第一卷的大半已遺失，據推測，現存的約為原來的三分之一而已。『為安娜，瑪格達琳娜．巴赫的古綱琴小曲集』，一共四十五篇。小步舞曲即是其中最有名的一首，編號為BWV Anh.114。
小步舞曲是一種3/4拍子中板的優雅舞曲，起初只是法國鄉間的舞曲，十七世紀時，路易十四把它採用為宮廷舞曲，於是流行到歐洲上流社會。較早時，曾被取用在組曲或嬉遊曲中，到古典樂派時，卻成為交響曲的第三樂章曲式。top
巴赫於一七一七年至一七二三年間，在柯登擔任雷奧博公爵的樂長之職。當一七一八年五月，公爵到卡爾斯巴特溫泉旅行的時候，隨身帶了五名樂師，一架大鍵琴和巴赫同往，在這路途中，曾在布蘭登堡會見年青的邊塞總督克里斯坦．路德威侯爵，他也是一個熱心的音樂愛好者，對樂譜蒐集特別興趣。
侯爵非常欣賞巴赫的才華，特別囑命他寫作數首協奏曲，此後巴赫在兩年的時光中，寫作了這六首著名的協奏曲，呈獻給布蘭登堡的侯爵，後世就將這些作品稱作「布蘭登堡協奏曲」。此等音樂完成於一七三一年三月，當時巴赫三十六歲。
莫札特以前的協奏曲，尚未確立今日般固定而完整的形式，獨奏樂器的獨立性尚未受到重視，同時樂章數目的多寡無限制。因此，布蘭登堡協奏曲的第一首用四個樂章作成，第三首僅有兩個樂章，其他全用三樂章寫成。
通常的協奏曲大都以小提琴或鋼琴等作為獨奏樂器，與龐大的管絃樂競相合奏;但這六首協奏曲的獨奏樂器，並非僅由一支樂器擔任;而是因襲當時的巴羅可大協奏曲的形態，由兩支以上的獨奏樂器群擔任，但大都不包括管樂器。然後這些獨奏樂器群，再和含有大鍵琴以絃樂器為中心的合奏部，將主題相互對唱，使樂曲巧妙地往下開展。獨奏樂器群的數量和種類，隨各曲而異。
這一連串原題為「伴隨各種樂器的六首協奏曲」，巴赫一生中，密度最高、最快活且主動的作品。這些協奏曲，受舞蹈的氣氛所支配，曲中反映出巴赫常見的傾向快樂與勝利的意志，或是鬥爭式的短短長的節奏。他故意避免了切分音手法，以及法國音樂中常有的高尚樣式。原因是這兩種節奏，容易使充沛的活力消弱。同時各曲的主調，全部採用大調，加強了這些作品的光輝色彩。
巴赫的這些協奏曲，是以自己的形態，繼承了法國和義人利的樣式，尤其是大庫普蘭和韋發第的影響較大。巴赫在有關曲式、色彩和樂思方面，從他們獲得無數的靈感，然後變化成自己特有的樂式表達出來。也就是將「呈現在宇宙」中的事物，憑他靈巧的手，把它們全部綜合了。只要分析一下幾個樂章的曲式，就不難明白他是多麼喜歡研究曲式，而且重新考慮其組織法。
第一號布蘭登堡協奏曲第一樂章 : 此曲的樂器編制是兩支狩獵用號角、三支雙簧管、一支低音管、獨度用小提琴、兩部的小提琴和中提琴，外加大提琴與數字低音，這樂章是F大調，2/2拍子的快板，五支管樂器，和以絃樂器為中心的合奏部，華麗地展開。top
這是巴哈在歌登所寫的，當時他在那兒的雷波爾•封•安豪特侯爵那裡擔任宮廷樂長的職位。以當時宮廷的話把它稱為為"Suites
pour le Clavessin"，以德文稱之則是"為大鍵琴所作的組曲。"法國組曲"是後來的人加上去的。"組曲"在當時是指一組連串起來的舞曲，它門不但有著同一個調號，而且常常在旋律上有所關聯，形成一種整体的的統一。
法國組曲Suite1 由下列五種舞曲組成 :
(一)阿勒曼舞曲:德國古老的腳步舞曲，4/4拍子，"一種道地德國式的，表現出一幅心滿意足的神情，正在陶醉於安寧與條理之中。
(二)庫朗舞曲:本是法國的社交舞蹈，後來變成一種受到義大利風格影響的3/4拍子，活潑輕快的舞曲。
(三)薩拉邦德舞曲:是由西班牙流傳過來，具有重力性的旋律，它可以把心神提升壯大。以慢速的3/4或3/2拍子彈奏。
(四)小步舞曲:是由法國傳過來的舞曲，是當時最受人喜愛的舞曲，"是以很愉快且快速"的方式來彈奏。
(五)基格舞曲:是英國的舞曲，雖然它前後兩段開頭的主題模進與轉位進行似乎有點學究氣，其
實是整個組曲的一個輕快又跳躍的結束。top
G絃之歌
巴哈的第二、三號「管絃樂組曲」，都是相當著名的作品，但寫作年代眾說紛云，有人說是柯登時期的作品，也有人認為是在萊比錫作的。不過，巴哈去世後，這些作品就被淡忘。正如『馬太受難曲』一樣，他去世後大約一百年，由孟德爾頌在萊比錫重新演奏這首曲子才再度受人喜愛。這首膾灸人口的『G絃上的曲調』是「第三號』中的第二樂章。
第三號管絃樂組曲在雄偉、富魄力的序奏後，就進入這首由絃樂器與大鍵琴合奏的曲調 ，在低音部豐富和聲的進行中，第一小提琴靜靜地唱著主旋律。後來，德國名小提琴家威爾赫米，把它編成只用G絃演奏的小提琴獨奏，因此成了馳名的「G絃上的曲調」。top
約 翰．瑟巴斯倩．巴哈(Johann Sebastian Bach)1685年生於德意志中部圖林根地區的艾森納赫。巴哈家族兩百餘年來一向以音樂天才在該地區享有盛名，他的出生更增添了一樁美事。事實上，巴哈的音樂天分可溯至其高祖父法伊特．巴哈(VeitEach)，他是個業餘音樂家，擅長彈奏魯特琴。巴哈的曾祖父和祖父都是遠近聞名的樂師。1695年，在八個孩子中排行老么的巴哈成了孤兒。9歲時失恃，次年擅長小提琴及管風琴的父親也撒手人寰。丁憂之後，巴哈幸得大哥約翰．克里斯托夫在附近奧爾德魯夫鎮擔任管風琴師，負起管教之責，讓他一邊上學，一邊接受廣泛多樣的音樂教育，從樂理到建造管風琴的技術等等，可謂無所不包。巴哈在當地學校接受教育，不僅學業成績優秀，而且展現突出的歌唱才能。
生平大事
1685年:生於德意志艾森納赫。
1700年:成為呂納堡聖米迦勒修道院唱詩班歌手，師事管風琴師伯姆。
1703年:受聘於阿因施塔特的管風琴師。
1707年:轉任米爾豪森管風琴師，10月與堂姊瑪麗亞結婚。
1708年:轉任魏瑪公爵之府邸管風琴師
1714年:受聘為魏瑪公爵之府邸樂隊首席。
1717年:出任萊奧波德王子之樂隊指揮。大量創作室內樂"，如《布蘭登堡協奏曲》等。
1720年:妻子瑪麗亞死。
1721年:娶安娜為繼室。
1723年:5月受聘為萊比錫聖湯瑪斯教堂唱詩班樂長，開始創作許多宗教音樂作品。
1740年:視力減退。
1750年:7月28日逝世。top
