Joshua Jackson en español

TENGO MI CASA, TENGO MI FAMILIA
LA SEGURIDAD DE LOS OBJETOS
La edición número "50 menos 1" echó a andar con la mirada puesta en un John Wayne con el rumbo fijo hacia su crepuscular soledad. ¡Gozosa cortinilla la del presente año!, exclamamos sin cesar. Pero a lo que vamos, la Sección Oficial se inauguró con cine canadiense, de vidas cruzadas (relato fragmentado) y de gran calado. Rose Troche ("Go fish") explora la culpa, el pasado y la vida de cuatro familias ya retratadas desde los fabulosos créditos iniciales. Muchos vieron aquí un afluente de Altman, pero sólo unos pocos se atrevieron a la comparación con "El dulce porvenir", del también canadiense Atom Egoyan. Ya se sabe, si hablamos de exploración familiar como núcleo reductor de una sociedad, la figura de éste surge por doquier. Sea como fuere (por favor, no se vean estas comparaciones como una crítica, se podría incluso decir que es todo lo contrario), Troche logra una cinta cuya esencia se esconde en los resquicios del alma de esas gentes, de esas familias que buscan el origen de la felicidad perdida.

Fuente; elbardelauni.com

En Hollywood suele decirse que detrás de cualquier familia hay una película. Las historias de relaciones familiares cuentan, de entrada, con una gran ventaja comercial: el hecho de que todos los seres humanos conocemos muy bien este tema. No hace falta haber leído a Freud para darse cuenta que en el núcleo familiar están las claves de casi todas las frustraciones y también de las virtudes o satisfacciones que padecemos y disfrutamos todos los mortales. Además, en el seno de una familia podemos encontrar desde el más escalofriante terror a la comedia disparatada, y desde la intriga enrevesada a la más lacrimógena de las tragedias. Por eso, la familia ha sido y será siempre fuente inagotable de inspiración para quienes se dedican al noble arte de contar historias.

Hollywood parece seguir ahora un nuevo modelo de historias familiares, al estilo de "American Beauty", aquella interesante radiografía de la sociedad moderna americana, que además de estar llena de virtudes en el plano del mero entretenimiento lograba el efecto de una máquina de rayos X, saltándose ese muro de felicidad postiza tras el que se esconden muchas familias acostumbradas a la sonrisa de puertas para afuera mientras que en el seno de sus hogares lo que reina es la incomunicación, el tedio y la amargura.

Por este mismo camino tratan ahora de navegar algunos jóvenes cineastas, de los que destacan concretamente dos mujeres: Jill Sprecher y Rose Troche, responsables de "Thirteen Conversations About One Thing" y de "The Safety of Objects", que en meses anteriores han dado mucho de que hablar en diferentes festivales cinematográficos. "Thirteen Conversations About One Thing" ("Trece conversaciones sobre una misma cosa") nos habla de gente normal: abogados, amas de casa o profesores envueltos en relaciones miserables. John Turturro y Mattthew McConaughey son dos de los actores protagonistas de esta película, y sobre los personajes que ambos interpretan esta siempre presente la sombra de aquel amargado padre de familia que interpretara Kevin Spacey en "American Beauty". Algo parecido puede decirse del papel que Dermott Mulroney encarna en "The Safety of Objects" ("La seguridad de los objetos"), película en la que sus caracteres están atrapados en trabajos que no disfrutan, o en matrimonios infelices y divorcios amargos, y cuyas existencias están marcadas por el tedio y la ansiedad. La película de Rose Troche ha merecido comparaciones no sólo con "American Beauty" sino también con "La tormenta de hielo", aquella cinta de Ang Lee en la que Kevin Kline y Sigourney Weaver interpretaban a un matrimonio en crisis de los años setenta con hija adolescente problemática a quien encarnaba con acierto Christina Ricci.

De cualquier manera, tal vez sea "Hapiness", mucho menos recordada que "American Beauty" o "La tormenta de hielo" , la película moderna con el retrato familiar más brutal e impactante que ha formulado el cine americano de los últimos tiempos. Esta cinta de Todd Solonz quedo relegada a los circuitos de arte y ensayo, pero se trata de un fresco impresionante, cargado de un humor negro y desquiciante, cuya influencia tambien se esta dejando notar en esta nueva ola de cineastas empeñados en recrear la mas humana de todas las tragedias, la de las disputas familiares.

Fuente; cine.navegalia.com