김태연의 영화읽기

제 299 호 2000.10.1


디즈니 만화의 교묘한 두 얼굴



월간 중앙 김태연


디즈니 만화의 교묘한 두 얼굴

제작총지휘 : 로이 에드워드 디즈니
연주 : 시카고심포니오케스트라
감독 : 픽소테 헌트·에릭 골드버그·제임스 알가
출연 : 스티브 마틴·이닥 펄만·퀸시 존스 배트
.......... 미들러·제임스 얼 존스·안젤라 랜스버리
제작연도 : 1999년
상영시간 : 74분
등급 : 전체 관람가


타지아 2000”은 오선지 위에 콩나물 모양의 음표 대신 디즈니 만화의 캐릭터들로 가득 채운 악보를 가지고 시카고심포니오케스트라가 어렵사리 연주하는 클래식 음악영화라고 규정지어도 무방할 것이다. 아니 틀렸다.
보다 정확하게 말하면 시카고심포니오케스트라가 연주하는 고전음악의 악보에 디즈니의 일급 만화가들이 자신의 만화 캐릭터를 일일이 새겨넣은 장편 만화영화라고 해야 맞다. 작업의 과정이야 어찌됐든 이따위 작업은 미국 캘리포니아 버뱅크의 광대한 토지 위에 자리잡은 빌딩 20개짜리 월트 디즈니 프로덕션이 아니고는 불가능하며, 월트 디즈니라는 탁월한 만화영화 제작자와 미키 마우스의 탄생 없이는 오늘날의 “환타지아 2000”은 존재하지 않았을지도 모른다.

사실 “환타지아 2000”은 1940년에 제작된 “환타지아”에 비해 새로운 것이라고는 전혀 없다. 형식이나 내용, 기획은 전과 똑같다. 다만 그 안에 들어가는 만화와 음악이 약간 달라졌을 뿐이다. 사운드와 그림도 더욱 세련되고 웅장해졌을 뿐, 그것은 기술적 진보에 따른 것이지 전체적으로는 정지상태이거나 답보상태다. 물론 “환타지아”가 제작될 당시의 기획에 매번 새로운 음악과 만화를 그려 넣어 관객에게 선보인다는 계획이 조건부로 붙어 있기는 하지만, 60년이 지난 지금의 시각으로 봐서 참신함이라고는 조금도 찾아볼 수 없다.

이는 월트 디즈니 프로덕션의 만화가들에게조차 ‘바보천치 조카’로 불렸던 로이 에드워드 디즈니의 한계로 보면 된다. 그는 전적으로 삼촌의 아이디어에 의존하는 듯하다. 만약 월트 디즈니가 생존했더라면 “환타지아 2000”에 보다 새로운 예술적 형상화의 옷을 입혔을지도 모른다. 그 가능성에 대한 아쉬움은 남지만 “환타지아 2000”의 역사를 되짚어 보면 어쩌면 월트 디즈니가 제작한 “환타지아 2000”을 만날지도 모른다.
“환타지아 2000”의 역사를 거슬러 오르면 1928년에 완성된 “증기선 윌리”에서 출발한다. 찰리 채플린에게 버금가는 미국의 유명한 희극배우 버스트 키튼의 영화 “항해자”에서 아이디어를 얻은 “증기선 윌리”는 미키 마우스가 출연한 세번째 단편 만화영화이면서, 사운드가 붙은 세계 최초의 애니메이션 영화로 유명하다.

당시 개봉된 최초의 발성영화인 “재즈 가수”에 영향받아 애니메이션과 음성기술을 혼합해 만든 “증기선 윌리”는 미키 마우스가 기선을 탄 항해사로 등장해 한 소녀와 사랑을 나눈다는 내용이었다. 이 영화에서 월트 디즈니는 고양이의 꼬리가 현악기가 되고, 산양의 꼬리는 아코디언, 소의 입은 목관악기가 되어 한바탕 요란 시끌벅적지근한 연주를 시도하는 장면을 최초로 선보인다. “증기선 윌리”가 의외의 성공을 거두자 음악과 음향효과에 자신감을 얻은 월트 디즈니는 “어리석은 교향악단”이라는 제목으로 단편 만화영화 시리즈를 제작할 것을 구상한다. 보다 고급스러운 음악으로 사운드트랙을 구성하고 가능한 한 대사를 줄임으로써 영어권을 초월한 범세계적인 판매망을 구축하려는 계획이었다. “어리석은 교향악단” 시리즈는 모두 12편이 만들어졌는데 이 가운데 여섯번째 작품인 “꽃과 나무”는 꽃들이 멘델스존과 슈베르트의 음악에 맞추어 춤을 추는 내용으로, 전작과 다른 점이 있다면 혁신적으로 컬러를 사용했다는 점이었다. 이로 인해 1931년 영화예술 및 과학아카데미가 선정한 오스카상 우수 단편영화부문 후보로 지명되기도 했다.

그러나 디즈니 만화영화의 모든 것은 생쥐 한마리로부터 출발했다. 관객들은 이미 만화영화를 보기 전에 “미키가 나오는 거야?”라는 말이 유행어가 될 정도로 자신들의 관심사를 노골적으로 드러냈다. 월트 디즈니 자신도 “미키는 나를 대변하는 인물이며, 동시에 나 역시 미키를 대변하는 존재”라고 말할 정도로 디즈니 영화의 성공은 미키 마우스 없이는 불가능했다. 따라서 월트 디즈니의 입장에서는 미키 마우스가 출연하는 제대로 된 음악영화 한편을 구상하지 않으면 안되었다. 그것이 폴 듀카의 음악을 입힌 “마법사의 도제”였다.

어느 날 월트 디즈니가 베벌리힐스의 체이슨 레스토랑에서 저녁 식사를 하고 있을 때였다. 테이블 저쪽 건너편에서 영국 태생으로 당시 필라델피아 교향악단을 지휘하던 세계적 지휘자 레오폴드 스토코브스키가 혼자 앉아 있는 것을 발견하고는 자신의 식탁으로 초대했다. 디즈니는 그와 무려 세시간 동안이나 이야기하면서 “어리석은 교향악단” 시리즈에 미키 마우스를 출연시켜 “마법사의 도제”를 제작하겠다는 계획을 자세하게 들려주었다.

그러자 스토코브스키는 수고비를 일절 받지 않고 그 작품의 오리지널 음악인 폴 듀카의 음악 녹음을 자신이 직접 지휘하겠다고 제의했다. 덧붙여 스토코브스키는 힘을 합쳐 여러 편의 고전음악을 그림으로 설명하는 장편 만화영화를 하나 만들어 보는 것이 어떻겠느냐고 디즈니에게 말했다. 이런 경로로 해서 “마법사의 도제”를 확대시킨 “환타지아”를 만드는 작업이 본격적으로 시작되었다. 스토코브스키의 제안이 디즈니를 흥분시켰던 것은 자신이 ‘진짜’ 예술가와 더불어 만화를 ‘예술’작품으로 만들 수 있는 기회가 왔다는 생각뿐이었다.

“환타지아”가 첫 개봉된 1940년은 인류 역사상 가장 비극적인 전쟁이 시작된 해였다. 그해 찰리 채플린은 히틀러를 풍자한 영화 “위대한 독재자”에 출연했으며, 헤밍웨이는 스페인 내전을 소재로 장편소설 “누구를 위하여 종은 울리나”를 출간했다. 세상이 전부 파시즘에 대한 저항과 전쟁에의 공포로 존재적 위기감을 느낄 때 월트 디즈니는 “환타지아”라는 굉장히 추상적이고 아름다운 만화영화 한편을 제작해 대중에게 공개했던 것이다.

익히 알려진 바대로 그의 예술적 성향은 단지 철저한 대중성과 상업성에 영합한 결과였다. 그가 선택한 “환타지아”는 그가 살아온 삶의 색깔만큼이나 정직한 것이었다. 수많은 비평가들조차 이 작품이 허세가 가득한 월트의 예술습작이라는 것을 알아차렸다. 전편에 걸쳐 과다한 자의식이 넘쳐흐르는 데다 두드러지는 형식도 없고 일관된 이야기의 진행도 없는 이 작품에 대해 할리우드의 영화역사가 오토 프리드리히는 “문화 속으로의 디즈니의 과장된 모험”이라고 비아냥거렸다.

“환타지아 2000”이 제 아무리 클래식한 음악을 감상할 수 있는 영화라 해도 그것은 세종문화회관이나 예술의 전당에서 감상할 수 있는 고전음악의 연주회장과는 분위기가 사뭇 다르다. “환타지아 2000”을 관람하기 위한 최상의 조건은 아이맥스 영화관과 한알의 환각제일지도 모른다.
1969년 “환타지아”가 재개봉됐을 때도 마찬가지였다. 새로운 관객이 몰려들기 시작했던 것이다. 그들은 머리를 길게 기른 데다 세수도 하지 않은 얼굴의 젊은 청년 관객들이 대부분이었다. ‘우드스탁’같은 록 페스티벌에 몰려들어야 마땅할 그들이 “환타지아”에 열광한 것은 바로 현란한 색채와 추상적이고 몽환적인 음악 때문이었다. 당시 “환타지아” 영화를 상영하는 극장측의 선전문구가 ‘마약중독자의 고전’이었던 것은 결코 과장된 것이 아니다.

그러나 우리나라 관객들은 다르다. 대부분 점잖고 교양있는 어른들이거나 학부모를 동반한 몇몇 어린이들이 관객의 전부다. 혹은 “환타지아”의 아련한 추억을 가지고 있는 마니아층이 주관객이다. 이들은 마약도 하지 않으며 어수선하지도 않다. 이들은 오히려 영상시설이 장착된 고전음악 감상실에 앉아 있는 듯한 자세를 취하고 디즈니 영화를 관람한다. 여기에 비평가들이 늘 강조하는 디즈니 영화의 외디푸스적 경향, 페미니즘 혹은 정치경제학적 이데올로기가 개입될 여지는 없다. 월트 디즈니가 강조했듯 ‘있는 그대로’ 감상하는 착한 관객들만이 존재할 따름이다.

디즈니의 장편 만화영화는 하나같이 동일한 주제를 담고 있다. 가족의 신성성과, 그 신성성이 깨졌을 경우에 도래하는 비극이 바로 그것이다. 디즈니의 주인공들은 부모가 없거나 부모와 헤어짐으로써 생겨난 내면의 상처를 지닌 인물들이 대부분이다. 만화속 주인공들의 부모 찾기는 결국 정신적인 일체감을 얻어내기 위한 과정에 불과하다. 주인공이 부모를 찾는 일을 방해하고자 위협하는 일련의 장애물이 나타남으로써 드라마는 한층 더 외적으로 객관화된다.

이는 “환타지아 2000”의 두번째 에피소드 ‘나는 고래의 전설’을 예로 들면 명백하다. 컴퓨터그래픽으로 정교하게 묘사한 이 영화는 오토리노 레스피기의 ‘로마의 소나무’라는 음악적 배경을 북극의 고래에게로 옮겨 디즈니적 상상력을 최대한 발휘한 영화이지만, 주제는 ‘가족의 신성성’이다. 특히 아기고래가 부모와 헤어져 얼음 속에 갇혀 있을 때의 아기고래가 느끼는 내면적 상처는 관객들로부터 정신적 일체감을 얻어내기에 충분하다. 그럼으로써 디즈니 영화는 더없이 친숙하며, 교육적이고, 훌륭한 만화영화로 인식되는 것이다.

디즈니가 만든 영화가 연령에 관계없이 모든 어린이들에게 호소력을 발휘하는 것은 바로 이런 이유에서였다. 신화적이며 이국적인 영웅이 등장하는 동화는 자신과 상관없는 오락물이라는 점에서 오히려 편안한 기분을 맛보게 한다. 반면 학부모들은 고결한 순수함을 지닌 상처받은 어린 주인공을 숨막히게 만드는 돌연한 공포를 통해 작품이 가진 주제를 실제 이상으로 심각한 것으로, 때로는 영혼을 빼앗아 갈 만큼의 깊이를 가진 것으로 여긴다.

TV라는 매체가 생겨나고 월트 디즈니의 만화영화가 공중파를 타고 안방에 방영되기 시작하자 그의 이미지는 미키 마우스와 도널드 덕·구피·플루토의 이미지로 포장되었다. 그는 키가 훤칠한 신사였으며, 얼굴에는 어린이를 사랑한다는 애정이 넘쳐 흘렀다. 어린이의 시선은 미키 마우스와 그를 동일시하고, 미키 마우스는 월트 디즈니를 ‘아저씨’라고 부른다. 물론 그 ‘아저씨’는 더없이 친절하고 상냥한 미소로 미키 마우스, 즉 텔레비전을 지켜보는 어린이 관객에게 답한다. 어린이가 접하는 모든 물건에는 미키 마우스가 그려져 있다. 연필에도, 모자에도, 심지어 아이스크림 콘에도 미키 마우스는 존재한다. 월트 디즈니 ‘아저씨’가 전세계 어린이들의 ‘수호천사’로 자리매김한 것이다.

그러나 그는 할리우드의 배우와 작가, 제작자, 연출가, 기술자, 조합 행동책들의 활동을 보고하는 FBI의 거간꾼 노릇을 한 두 얼굴의 사나이이기도 했다. 장시간의 노동과 낮은 임금에 불만을 품은 디즈니 스튜디오의 예술가들은 단체교섭을 위해 노조를 만들려 했으나 디즈니는 이를 반대하며 방해공작에 나섰다. 독립 노조를 결성하기 위해 수차례에 걸친 시도가 좌절되자 이들은 태업을 선동했으며, 디즈니는 이들을 공산주의자로 몰아 고소했다. 파업 주동자들은 FBI에 끌려가 혹독한 수사를 받아야 했다.

디즈니의 장편 만화영화를 이현세 같은 만화가가 혼자 그린다면 250년이 걸린다고 한다. 그 엄청난 작업을 디즈니는 분명히 해냈다. 그럼에도 불구하고 월트 디즈니의 만화영화를 논할 때 상대적 다이어트 논법은 있을 수 없다. 환상과 꿈, 모험의 이면에는 수많은 애니메이터들의 땀과 노력이 들어 있음을 잊어서는 안되는 것이다. 만약 그 점을 외면하고 디즈니 만화영화 자체만 들여다보기를 강조한다면 별로 할 말이 없다.

월트 디즈니는 철저히 할리우드의 ‘권력’으로 군림하고자 했던 포악한 군주의 이미지 외에 그 어떤 특별한 존재도 아니다. 그는 할리우드에 종사하는 모든 노동자들의 권익을 보호하려는 이들에게는 자경대원으로서 협박하는 일을 스스럼없이 행한 바 있는 경력의 소유자다. 반공 이데올로기의 대명사 매카시 의원이 주도했던 하원 반미활동조사위원회의 증언대에서 동료를 고발하는 증언을 했으며, 무려 24년 동안 FBI를 위해 스파이 활동을 한 사람도 월트 디즈니다. 게다가 적의에 찬 노조 파괴 활동이나 조직범죄단과 관계한 일이며, 소규모 중소 스튜디오 시스템을 파괴하려는 집요한 트러스트적 기업가의 강박관념에 사로잡혔던 것도 그의 주요 경력이다.

이 모든 것에도 불구하고 그는 죽은 후에 더 위대해졌다. 친숙한 디즈니의 소용돌이체 로고 사인은 세계 어디를 가나 볼 수 있다. 그 사인은 여전히 천사표를 가장하고 어린이들을 유혹하는 ‘품질보증서’로 지구상 어린이와 어른들의 정신세계를 지배하고 있는 것이다.

Hosted by www.Geocities.ws

1