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Introdução
A arte contemporânea é um período artístico que surge na segunda metade do século XX e se prolonga até aos dias de hoje.
Após a Segunda Guerra Mundial, com o mundo, e principalmente a Europa em crise, sobrepõe-se aos costumes a necessidade da produção em massa, que se mostrava ainda recatada. Para tal, tudo o que é produzido passa por uma esterilização que simplifica, basicamente, as formas e torna-as conceituais, atrativas e práticas. É atribuído aos produtos um valor essencial: a funcionalidade. Este processo adaptou-se à arte.
A arte absorve tudo o que acontece no mundo, transcende povos, costumes, fatos, História, o mundo na sua generalidade. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes tão diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir é muito provável que surja primeiramente na sociedade. Nesta época, a arte vai transcender esse processo de «simplificação do mundo».
Digamos que surge um novo conceito de modernidade, e a arte moderna começa a apagar-se dando lugar à Pós-Modernidade. Desta surge depois de um novo período com uma arte renovada, adaptável, prática, funcional, mas ainda sem nome.
A arte começa a incorporar ao seu repertorio questionamentos bem diferentes das rupturas propostas pelas Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas.
Este período evidencia-se fulminantemente na década de 60, com o aviso de uma viagem ao espaço. As formas dos objeto tornam-se, quase subitamente, aerodinâmicas, alusivas ao espaço, com forte recorrência ao brilho do vinil. Na década de 70 a arte contemporânea é um conceito a ter em conta. Surge, enfim a Op Art, baseada na «geometrização» da arte, Pop Art, (principais artistas: Andy Warhol e Roy Liechtenstein)baseada nos ícones da época, no mundo festivo dos setentas, uma arte comercial, que mais tarde se tornaria uma arte erudita.
A partir de meados das décadas de 60 e 70, notou-se que a arte produzida naquele período já não mais correspondia à Arte Moderna do início do século XX. A arte contemporânea entra em cena a partir dos anos 70, quando as importantes mudanças no mundo e na nossa relação de tempo e espaço transformam globalmente os seres humanos.
Entre os movimentos mais célebres estão a Op Art, a Pop Art, o Expressionismo Abstrato, a Arte conceptual, a Arte Povera, o Minimalismo, a Body Art, o Fotorrealismo, a Internet Art e a Street Art, a arte das ruas, baseada na cultura do grafiti e inspirada ficcionalmente na geração hip-hop, tida muitas vezes como vandalismo.

Abstracionismo - Corrente artística que se "abstrai" da realidade física, afastando-se de sua representação objetiva. A expressão "arte abstrata" cobre diversas formas de arte não-naturalista, nas quais o artista explora qualidades independentes do tema ou assuntoda obra.

Action-painting - Toda "pintura de ação", em que o artista se exprime no próprio ato de realizar a obra, sem prender-se a um esquema pré-estabelecido. Existe um menor controle do cociente na criação, prevalecendo a impulsividade e a expressão instintiva. Esta técnica foi iniciada pelo pintor norte americano Jackson Pollock, em 1947.

Art Déco - Movimento nas artes decorativas que surgiu na década de 1920 e dominou a década de 1930, e que, inspirado basicamente no cubismo e nos preceitos da nova arquitetura, buscava o equilíbrio dos volumes, certa singeleza linear e uma fácil adaptação à produção industrial.

Assemblagem - Obra tridimensional, figurativa ou não, que reúne objetos e/ou materiais diversos, não convencionais, para obter um efeito insólito e romper com as técnicas tradicionais da pintura e da escultura.

Cubismo - Corrente de vanguarda da primeira década do século XX, representada sobretudo por Braque, Picasso, Juan Gris e Fernand Léger. Tenta inserir na pintura a quarta dimensão, ou seja, o espaço-tempo, por meio de visões, simultâneas do objeto, que é representado de vários ângulos, como se o artista se movimentasse em torno dele.

Dadaísmo - De dada (em francês, "cavalinho de pau"), movimento artístico surgido ma Suíça, em 1916, como expressão de uma revolta contra todas as instituições vigentes. Caracteriza-se por uma atitude anárquica, marcada desde o início pela escolha arbritária do nome. Mantém fortes afinidades com o Surrealismo e a Pop Art.

Ecletismo - Tendência para unir características de correntes artísticas, filosóficas ou literárias de orientação diferente, propondo princípios comuns a todas elas.

Encáustica - Técnica de pintura baseada no uso de pigmentos e cera tratados a quente, ou a frio (em que a cera é diluída com terebintina – encáustica a frio), conhecida desde a Antiguidade, e caracterizada pelo efeito translúcido que produz.

Expressionismo - Movimento iniciado na Alemanha, Áustria e Escandinávia no início do século XX, afirmando-se com maior vigor durante a I Guerra Mundial (1914-1918). Entende a arte como expressão do mundo interior do artista e admite, para tanto, a deformação ou a alteração das cores e formas dos objetos representados. Em sentido amplo, o termo aplica-se à obra de arte na qual predominem aspectos subjetivos.

Fauvismo - Movimento que eclodiu no Salão de Outubro de 1905, em Paris. O nome procede do francês fauves (feras), empregado, naquela ocasião, para definir pintores que usavam a cor de modo "selvagem" (arbritário), sem respeitar o desenho dos contornos.

Figurativismo - Em contraposição ao Abstracionismo, refere-se a todas as obras e correntes que procuram representar, de maneira mais ou menos claras, aspectos reconhecíveis da realidade natural.

Formalismo - Preocupação excessiva com valores formais, relegando a segundo plano o conteúdo de obra.

Futurismo - Iniciado pelo escritor italiano Marinetti em 1909, buscava na poesia e na pintura uma expressão artística da modernidade. Captar e representar a dinâmica da forma e do pensamento foi à aspiração máxima dos seus adeptos.

Happenings - Manifestação artística em que se mesclam artes visuais, improvisações cênicas e objetos não-artísticos, e que é aberta à participação do público.

Idealismo - Tendência da arte a perseguir um exemplo ideal, fruto de idéias abstratas sobre os fenômenos da natureza.

Neoplasticismo - Movimento artístico liderado por Mondrian, que tende à utilização de elementos plásticos puros: as linhas retas e as cores primárias (amarelo, azul e vermelho).

Op-Art - Do inglês, optical art ou arte óptica, tem suas raízes no Neoplasticismo e no Concretismo. Afirmou-se na década de 1960 e consiste em criar uma dinâmica óptica (impressão de movimento), através de uma série de recursos utilizados na reprodução de figuras geométricas.

Pop-Art - Do inglês, popular art, corrente surgida na Inglaterra mais afirmada nos Estados Unidos na década 1960 e caracterizada pela busca de uma expressão crítica da moderna civilização urbana e industrial. Utiliza objetos do cotidiano, desde o jornal até a sucata de ferro, para obter obras representativas da chamada "sociedade de consumo".

Silk-screen - Processo de reprodução de imagens e letreiros sobre superfícies planas ou curvas, de papel, pano, vidro, metal, etc., com o emprego de um caixilho com tela de seda, náilon, aço inoxidável, etc., formando uma espécie de estêncil (máscara) no qual as partes impermeabilizadas representam os claros do desenho ou as áreas reservadas a outras cores, e a tinta passa através das partes permeáveis premida pelo rodo ou puxador.

Surrealismo - Movimento artístico que se afirma com o primeiro manifesto surrealista de André Breton em 1924. Substitui uma visão racional do mundo por interpretação orientada pelo inconsciente, estabelecendo ralações semelhantes às que surgem nos sonhos.