INTRODUCCIÓN
Creemos ver las cosas como son, pero en realidad lo que llega a
nuestro cerebro es una enorme cantidad de impulsos originados por
nuestras percepciones sensoriales. Lo que hacemos, además de
seleccionarlas privilegiando algunas e impidiendo el acceso a la
conciencia de otras, es estructurarlas. Esta estructuración
caracteriza nuestra concepción no sólo de las cosas, sino también de
los fenómenos que se presentan a nuestro alrededor.
La mayor parte de las veces tenemos percepciones puras, libres de
teoría. Percibimos guiados por nuestra mentalidad y experiencia, y
no solemos tener en cuenta que nuestra manera de ver las cosas es
solo una entre muchas posibles. Sin embargo, nuestra estructuración
perceptiva es arbitraria pero casi siempre limitada y
autocondicionada. No obstante, en el momento en el que estamos en el
trance de innovar, debemos proceder a “desestructurar” para poder
estructurar de otra manera. Tomar conocimientos existentes, e
interpretarlos (reestructurarlos) de una forma nueva, es la clave de
toda creación o invención.
Todos somos en principio creativos, pero esa cualidad en gran
medida va siendo inhibida en un medio hipercrítico. De no ser por
los procesos creativos de millones de personas a través de la
historia, probablemente seguiríamos en la era de piedra comiendo
raíces. Lo que no es fruto de la naturaleza es producto de la acción
transformadora del hombre. Adicionalmente, vivimos en una época de
cambios múltiples y acelerados, lo que funcionó bien en la
generación de nuestros padres suele funcionar mal en la nuestra.
Por todo lo anterior, este trabajo pretende establecer la
importancia del tema de la creatividad, conocer el porqué de la
creatividad humana, distinguir las etapas del proceso creativo, y
sobre todo reflexionar sobre la idea de que la creatividad es un
recurso de la inteligencia inherente a cada ser humano, que además
es susceptible de ser desarrollada.
CONCEPTOS:
CREATIVIDAD Y TÉRMINOS AFINES
No hay una definición de creatividad con la que todo el mundo
esté de acuerdo. Los investigadores de la materia, casi siempre del
campo de la psicología, usualmente piensan que ser creativo
significa provocar un suceso novedoso y apropiado:
-
Creatividad, capacidad de inventar algo nuevo, de
relacionar algo conocido de forma innovadora o de apartarse de los
esquemas de pensamiento y conducta habituales.
-
Creatividad, generar ideas u objetos novedosos y originales,
valorados socialmente. Es considerada por algunos psicólogos como
un aspecto de la inteligencia. El concepto de Guilford de
“pensamiento divergente” es un ejemplo de creatividad.
-
En psicología, se le atribuyen los siguientes atributos:
originalidad (considerar las cosas o relaciones bajo un nuevo
ángulo), flexibilidad (utilizar de forma inusual pero razonable
los objetos), sensibilidad (detectar problemas o relaciones hasta
entonces ignoradas), fluidez (apartarse de los esquemas mentales
rígidos) e inconformismo (desarrollar ideas razonables en contra
de la corriente social).
-
Creación, El hecho de dar existencia a algo esencial o
absolutamente nuevo.
-
Genio, del latín genius, de generare=engendrar.
Superioridad innata y gratuita de inteligencia.
-
Ingenio, asociación de ideas inesperada y aguda,
presentada generalmente en lenguaje hablado, que produce sorpresa.
Apreciación de una situación compleja, nueva.
-
Talento, se refiere a un CI (cociente intelectual)
superior combinado con una habilidad demostrada o potencial de
aptitud académica, creatividad, liderazgo y bellas artes.
-
Intuición, indica la capacidad de “mirar adentro” de las
cosas.
-
Invención, inventor, palabras latinas que designan al que
encuentra o descubre algo y al acto de tal descubrimiento. La
palabra griega correspondiente es heurística.
-
Innovación. La aportación de algo nuevo. La innovación
se distingue de la creatividad en que la primera implica cosas o
situaciones diversas, pero no necesariamente mejores. Según
algunos, la diferencia entre creatividad e innovación es que la
primera es abstracta, meramente conceptual, se queda en el terreno
de las ideas, y la segunda es concreta y práctica.
FUNDAMENTO FISIOLÓGICO DE LA CREATIVIDAD
Existe muy poca información accesible sobre la creatividad desde
el punto de vista fisiológico, sin embargo, al parecer está ubicada
en el hemisferio derecho. La explicación supone que una de las
posibles bases fisiológicas de la creatividad es el "desarrollo de
niveles jerárquicos de inclusión, asociados con la actividad de
circuitos de convergencia". Además, se postula que la creatividad,
en alguna medida, se relaciona con la comunicación entre los dos
hemisferios (Grinberg,1976, págs. 154-155).
RAICES DE LA
CREATIVIDAD HUMANA
Algunas de las cosas que los animales producen nos parecen
admirables: los panales de las abejas, los industriosos hormigueros,
las madrigueras de los topos, e infinidad de estructuras para su
supervivencia que han sido idénticas desde que cada una de estas
especies existe como tal. La naturaleza produce muchos millones de
nuevas formas. En una población de 200 millones de habitantes no hay
un hombre igual a otro. Existen infinidad de plantas, minerales que
tampoco crean.
Como individuo, sólo el ser humano crea, y potencialmente, todos
los hombres y mujeres pueden crear. La antropología cultural
documenta que no hay una sola tribu, por más remota y primitiva, que
no ostente una cultura con inconfundibles rasgos de originalidad.
Si alguien negara la potencia creativa del hombre, bastaría para
refutarlo apelar al fenómeno universal de los niños jugando o
entreteniéndose. Ellos trascienden la realidad y la transforman de
modo que una escoba puede bien ser un caballo o un príncipe para
bailar el vals; unos cuantos cojines de la sala y una sábana pueden
resultar una excelente casa de campo y la hoja de un cuaderno sería
un avión en pleno vuelo.
Los antiguos filósofos se formularon la pregunta: ¿Porqué crea el
hombre? Y se dieron una respuesta teológico-mitológica que
correspondía al pensamiento mágico de aquellos pensadores: “el
hombre crea por inspiración sobrenatural”. Les asustaba tanto el
fenómeno de la creatividad, que recurrieron a influencias
procedentes de “fuera” de la persona creativa.
La ciencia del siglo XX, sobre todo a partir de Freud, ha
desmitificado la creatividad al demostrar que no es la inspiración
de las musas, sino el salto del inconsciente a la conciencia. En el
lenguaje del psicoanálisis, la súbita combinación de la energía del
id (el verdadero inconsciente o la parte más profunda de la psique)
con la del ego produce el descubrimiento. En el lenguaje del
Análisis Transaccional, es el niño que todos traemos dentro el
responsable de la creatividad. De los tres componentes psíquicos de
la persona humana, padre, adulto y niño, este último es el principio
de la espontaneidad, la curiosidad, la aventura y el sentido lúdico
de la vida.
FASES DEL PROCESO CREATIVO
En cualquier fabricación es posible distinguir el proceso
del producto: una novela, un edificio, un par de zapatos, una
estatua, son productos y, si son novedosos y valiosos, son
creaciones.
Como ya mencionamos anteriormente, en los siglos pasados
prevaleció un pensamiento mítico y un concepto mágico de la
creatividad. Las personas se contentaban con admirar los
productos sin atreverse a escudriñar el proceso,
porque lo creían sobrenatural y de origen celestial. Ahora en
cambio, con este campo desacralizado, desarrollamos un creciente
interés en desentrañar los mecanismos biológicos y psíquicos de la
creatividad para llegar a tener dominio sobre esta importante
actividad humana.
Hay creaciones casi instantáneas que más parecen actos que
procesos; por ejemplo, una ocurrencia de redecoración, o un chiste
sobre alguien, un logotipo a la primera... Estos casos parecen tan
simples que parecen incluirse dentro del esquema elemental de
estímulo -respuesta. No es en este tipo de creaciones donde mejor se
pueden estudiar los mecanismos de la creatividad, sino en las más
complejas, en las que requieren largos procesos de diversos órdenes
y niveles. El proceso creativo casi siempre implica lo
siguiente:
El cuestionamiento. El primer paso consiste en percibir
algo como problema, en tomar distancia de la realidad para
distinguir un poder ser. Es fruto de la inquietud
intelectual, de la curiosidad bien encauzada, de interés cultivado,
de hábitos de reflexión, de capacidad para percibir más allá de lo
que las superficies y apariencias nos ofrecen.
Acopio de datos. “El que tiene imaginación sin
instrucción, tiene alas pero no tiene pies” dice J. Joubert. Una vez
instalada la inquietud en la mente del sujeto, este tiene que salir
al campo de los hechos. Esta es la etapa de las observaciones,
lecturas, viajes, experimentos y conversaciones con personas
conocedoras del tema. El creador potencial necesita procurarse el
mejor material para que la mente trabaje sobre terreno sólido y
fértil.
Incubación e iluminación. Estas dos etapas están tan
relacionadas que hay que considerarlas juntas. A veces la luz llega
cuando el sujeto ni siquiera pensaba en el tema. Curiosamente se
pasa a través de un proceso dialéctico con momentos de tensión y
distensión, y el punto culminante tiende a coincidir con la fase
distensiva. Aunque también sucede que en la incubación lo que
aparentemente queda fuera de la conciencia en determinados periodos
se ha seguido meditando al margen. Diríamos que se sigue viendo con
el rabo del ojo, así como que hay un ir y venir del pensamiento al
sentimiento.
Distensión
Concentración
Distensión
Concentración
Elaboración. Este es el paso de la idea a la realidad
externa; el puente de la esfera mental a la esfera física o social.
Suele ser trabajo de tecnología, de relaciones humanas, de
disciplina, y también de nueva creatividad. Llega a darse el caso de
que llevar a la obra una idea brillante requiere más creatividad que
haberla pensado. Quizá esto sea uno de los aspectos más interesantes
de la creatividad, que requiere, en su primera fase, un proceso de
distanciamiento de la realidad en la reflexión, pero también volver
a la realidad objetiva en la fase de acopio de datos, luego,
nuevamente aventurarse por el mundo de las ideas y de la fantasía
(en la incubación), para finalmente terminar todo o “aterrizar” otra
vez en el diálogo intenso e íntimo con la realidad.
Comunicación. Cuando un niño ha construido o dibujado
algo, es normal que acuda a mostrarlo a su madre. Esta reacción
natural indica que el proceso creativo necesita aún concluir. Si la
esencia de la creatividad es lo nuevo junto con lo valioso, este
logro debe darse a conocer. Así se cierra un ciclo que empezó con
una inquietud, con una admiración y con una pregunta, es decir, con
un cuestionamiento. Este punto inicial y motor de la creatividad
habla con elocuencia de saber preguntar: ¿cómo?, ¿por qué no?; y de
la importancia de pensar habitualmente que todo puede ser mejorado
en alguna forma. Ya Sócrates había descubierto el poder creativo de
la pregunta para fecundar los espíritus, y cultivó magistralmente el
arte de formularla. Todavía hoy, después de 2300 años, nos referimos
al método socrático o mayéutica como uno de los puntales de la
educación tanto de niños como de adultos.
Algunos autores distinguen en el proceso creativo fases
diferentes de las señaladas anteriormente. La Enciclopedia Británica
distingue cuatro: preparación, incubación, iluminación y
verificación. Martha Sastrías en su libro: “Cómo motivar a sus hijos
a crear” habla de tres etapas: la fase lógica, la intuitiva y la
crítica.
COMPONENTES DEL PENSAMIENTO CREATIVO
Hemos mencionado en que la raza humana es creativa, pero dentro
de ella algunas personas se manifiestan muy creativas, y otras,
rutinarias. Es cuestión de grados, como ocurre con casi todas las
cualidades y las capacidades humanas.
Es un hecho que todos pensamos, que los conceptos emergen cuando
los caracteres de las cosas son abstraídos y luego sintetizados y
generalizados por la mente humana; que pensar es relacionar, y que
relacionar y combinar es crear. Por consiguiente, no existe una
diferencia esencial entre el pensamiento creativo y el pensamiento
ordinario. Como todo está relacionado con todo, y como una de las
leyes de la mente es la asociación, cualquier pensamiento es
potencialmente creativo.
Un análisis factorial del pensamiento puede ser muy esclarecedor
de la dinámica de la creatividad, y del porqué y cómo de los grados
de la misma en diferentes personas.
J.P. Gilford, investigador del tema, destaca cuatro factores:
La fluidez, es la cantidad de ideas que una persona puede
producir respecto a un tema determinado. Por ejemplo, el número de
soluciones que halla para un problema dado en un tiempo
determinado.
La flexibilidad, es la variedad y heterogeneidad de las
ideas producidas; nace de la capacidad de pasar fácilmente de una
categoría a otra, de abordar los problemas desde diferentes ángulos.
Se mide no por el número absoluto, sino por la cantidad de clases y
categorías.
La originalidad, es la rareza relativa de las ideas
producidas: de una población de cien personas sólo a dos o tres se
les ocurre tal idea; allí el pensamiento es original. Cabe recordar
que la creatividad a menudo hay que buscarla no precisamente en el
qué, sino en el cómo.
La viabilidad, es la capacidad de producir ideas y
soluciones realizables en la práctica. Hay muchas ideas que
teóricamente son muy acertadas, pero que resultan difíciles o
imposibles de realizar.
Los tres primeros factores son funciones del pensamiento
divergente o lateral, distinto del pensamiento convergente, lógico o
vertical
El pensamiento convergente es el que evoca ideas y trata de
encadenarlas para llegar a un punto ya existente y definido, si bien
oscuro para el sujeto. Podemos decir que el término de este
pensamiento es como un paquete ya prefabricado. El pensamiento
divergente, al contrario, actúa como un explorador que va a la
aventura.
El pensamiento convergente se relaciona más con el aprendizaje
escolar, tal como ha venido desarrollándose en las instituciones que
manejan los programas en cada país, y el pensamiento divergente se
vincula más con la creatividad.
CREATIVIDAD Y SOLUCIÓN DE PROBLEMAS
Muchas personas suelen aportar soluciones creativas para los
problemas que enfrentan. Una de las constantes preguntas que los
psicólogos cognitivos han tratado de dar respuesta es la que busca
identificar las etapas de la solución de problemas.
A pesar de que algunos psicólogos consideran que la creatividad
es un aspecto de la inteligencia, muchos tests de CI no incluyen
medidas de creatividad y muchos investigadores del área argumentan
que inteligencia y creatividad no son la misma cosa. Los reactivos
de las pruebas normalmente van dirigidos hacia un pensamiento
convergente, cuyas preguntas son definidas y tienen sólo una
respuesta aceptable. Como ya vimos, las personas creativas son
pensadoras divergentes y pueden, por tanto, encontrarse en
desventaja cuando resuelven dichas pruebas. Esto puede explicar
porqué los investigadores encuentran en forma consistente que la
creatividad sólo se relaciona en mínimo grado con las calificaciones
escolares o medidas de inteligencia. Un conformista por ejemplo,
podrá ser muy inteligente y no será necesariamente creativo. Rensis
Likert reporta un estudio sobre las personas con un coeficiente
intelectual altísimo (140) en donde solo la tercera parte fueron
calificados como creativos.
LA PERSONALIDAD CREATIVA
La creatividad es un conjunto de actitudes ante la vida que
involucra cualidades no sólo de carácter intelectual o cognoscitivo,
sino también emocionales, sociales y de carácter. Mencionaremos los
elementos cognoscitivos, afectivos y volitivos que debe poseer una
persona eminentemente creativa:
Características cognoscitivas.
-
Fineza de percepción
-
Capacidad intuitiva
-
Imaginación
-
Capacidad crítica
-
Curiosidad intelectual
Características afectivas.
-
Autoestima
-
Soltura, libertad
-
Pasión
-
Audacia
-
Profundidad
Características volitivas.
En suma, la personalidad creativa es paradójica, una verdadera
unión de los opuestos. Dice G. A. Stainer, en una publicación de la
Universidad de Chicago: “Es ambos, más primitivo y más culto, más
destructivo y más constructivo, más loco y más sano que la persona
promedio”.
Podemos concluir que la creatividad, además de sus muchas otras
excelencias y ventajas, viene a ser una dimensión integradora de la
personalidad.
EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD
La idea de que se puede desarrollar la creatividad se apoya en
una creciente cantidad de evidencias que muestran que es posible
desempeñarse mejor en las tareas de toma de decisiones y de solución
de problemas. Se pueden enseñar reglas abstractas de lógica y
razonamiento, cuyo aprendizaje mejora la forma de razonar acerca de
las causas subyacentes a los sucesos de la vida cotidiana. A fin de
cuentas, los psicólogos cognitivos pueden enseñar en forma rutinaria
a los estudiantes no sólo a aumentar su habilidad para resolver
problemas, sino también a pensar en forma más crítica.
Se han desarrollado diversas estrategias que pueden coadyuvar a
un pensamiento más crítico y a evaluar los problemas con mayor
creatividad:
El medio ambiente: No se refiere al medio físico. El
principio de la personalidad creativa está en la infancia. El niño
es naturalmente creativo: imagina, combina, transforma, idealiza,
estructura, desestructura y reestructura las cosas. El niño se
expresa de manera abundante con mímica, dibujos, construcciones y
representaciones.
Semejante espontaneidad y riqueza requiere de padres pacientes,
tolerantes y abiertos, y profesores preocupados más por estimular
que por enseñar, más por liberar energías que por disciplinar, más
por lograr que sus alumnos aprendan a pensar que por enseñarlos a
memorizar: profesores cuya relación con los alumnos no sea
conductiva, sino que nazca de la franca coexperiencia.
Este ambiente de aceptación mutua y de convivencia constituye la
plataforma ideal para que florezca la actividad inédita, ambiciosa,
arriesgada y de alta proyección. Así se educa no tanto tal o cual
actividad creativa sino, lo que es más importante: la actitud
creativa.
B. La formación de la personalidad:
Rasgos y actitudes muy ligados con la creatividad son:
-
El autoconocimiento y la autocrítica. Quien no se conoce a sí
mismo no puede desarrollarse, de la misma manera que quien no
conoce un aparato no puede sacarle provecho y beneficiarse con
él.
-
La educación de la percepción. Para captar las cosas con
exactitud hay que hacerse sensible a los detalles, hay que
habituarse a poner los cinco sentidos en lo que se hace, así como
desarrollar el espíritu de observación y el gusto por el
experimento.
-
El hábito de relacionar unas cosas con otras. En el fondo,
pensar es relacionar, y en un nivel superior de comprensión, todo
tiene relación con todo. Al incrementar la habilidad de asociar
queda aumentada la capacidad general de la inteligencia y el
pensamiento.
-
El sentido lúdico de la vida. Jugar físicamente con los objetos
y jugar mentalmente con las ideas; aventurarse a incursionar por
terrenos nuevos.
-
El hábito de sembrar en el inconsciente. Se puede cultivar la
habilidad de aprovechar las fuerzas del inconsciente. Un recurso
fácil consiste en proponerse con claridad los objetivos y los
problemas, y luego “abandonarlos” en el humus de la psique.
-
La constancia , la disciplina, el método, la organización.
Enterrado el mito de la creatividad como don sobrenatural, hay que
aplicar a esta facultad todos los recursos que se han acreditado
eficaces para el éxito.
c. Técnicas específicas. A partir de los estudios de la
psicología del pensamiento y de la creatividad, se han diseñado
muchos ejercicios, prácticas y estrategias. Algunas son tan
sencillas como el sentido común y otras tan complicadas como la alta
tecnología:
-
Estudio de modelos. El repertorio de gente creativa a través de
la historia es inmenso, heterogéneo y polifacético, y está a
disposición de quien se interese en revisarlo. Analizar biografías
de personajes notables en el propio campo creativo, es abrirse
horizontes y tomar ejemplo de mentes y caracteres destacados.
-
Ejercicios de descripción. Describir objetos minuciosamente nos
ayuda a tomar conciencia del mundo que nos rodea. Nos podemos
interesar en señalar y precisar la forma, la sustancia , el
tamaño, los colores, la textura, el olor, el sonido o el gusto de
las cosas de la vida ordinaria.
-
Detección de relaciones remotas. Si la creación es combinación,
quien se capacita para encontrar asociaciones curiosas y
originales se capacita para crear.
-
Descripción imaginaria de mejoras. Olvidar por una hora cómo
son determinadas cosas para pensar cómo podrían ser, equivale a
ejercitarse en desestructurarlas y reestructurarlas; es decir,
significa trascender la realidad actual e innovar.
-
Ejercicios para concientizarse de las dificultades de la
percepción y para educar y afinar la propia facultad de percibir.
-
La lluvia de ideas. Se le llama también torrente, torbellino o
promoción de ideas, y valoración diferida. Es el método más
conocido y tal vez el de mayor eficacia a corto plazo.
CREATIVIDAD CIBERNÉTICA
En la actualidad las cosas han cambiado. Se valora el cambio y no
suena fuera de tono hablar de la era de las computadoras como
símbolo de una sociedad juvenil, progresista, floreciente, dinámica
y conquistadora.
Precisamente en mi búsqueda de material novedoso y actual para
llevar a cabo este trabajo, encontré una buena cantidad de sitios de
internet sobre creatividad, cuya finalidad es informar pero sobre
todo estimular al visitante para desarrollar un espíritu innovador.
Esta nueva vía de desarrollo de la creatividad está aún en ciernes,
sin embargo, ya se cuenta con gran cantidad de programas (anexo 1)
que pretenden promover y fomentar la creatividad cibernética.
Existe un buen número de programas para computadora cuyos
fabricantes afirman que favorecen a la creatividad. Sin embargo
faltan estudios serios que proporcionen datos sobre los verdaderos
alcances de estos programas y sus efectos en la creatividad.
Un programa que apoya a la creatividad es una plataforma para la
expresión creativa, es decir, es un lugar de despegue con el
instrumental necesario para iniciar y continuar un viaje a las
ideas, pero también deberá ser una plataforma con posibilidades de
elegir el tipo de navegación. Un programa que potencie la
creatividad tendrá las herramientas adecuadas para la expresión
creativa, para la integración de información para observar o
plantear el problema. Cuando estas herramientas son fáciles de
manejar y no es necesario un entrenamiento para hacer uso de ellas
es posible que se facilite el pensamiento divergente en usuarios no
expertos en el uso de software. Cuando las herramientas del programa
son complejas, es muy probable que el usuario se centre en la
herramienta y no en la idea, es decir, pensará como la herramienta
le indica pensar y se expresará como la herramienta le dice que se
exprese.
La creatividad ha estado comúnmente relacionada con la expresión
artística de carácter gráfico o plástico. De ahí, que la mayoría de
software diseñado con propósitos de manipulación de contenidos
gráficos sea considerado un instrumento de creatividad. Sin embargo,
es probable que su poder como instrumento de creatividad sea similar
al de un buen o un mal pincel. Las personas familiarizadas con
programas como Photoshop, sabrán que no basta con poner un buen
filtro para lograr un efecto creativo. Se necesita un contenido o
material para trabajar, una idea y un uso novedoso y experto de las
herramientas del programa para lograr algo creativo. Si el usuario
de la computadora sólo pone un efecto impactante, es como si le
pidiera a un experto que le dibujara algo, y posteriormente lo
presentara como propio.
Sin duda, los programas para diseño gráfico, son herramientas de
mucho poder para los artistas, pero ¿potencian la creatividad? o
¿sólo son útiles para los expertos y creativos? Por supuesto que los
fabricantes de programas para profesionales del diseño gráfico
centran sus comentarios en el poder de las herramientas del programa
y no en sus probables usos como herramientas de desarrollo de la
creatividad, sin embargo existen programas de diseño gráfico para
uso infantil que afirman que su uso facilita la expresión
creativa.
Muy probablemente no podamos escapar del papel del medio, que en
este caso es la computadora, como parte fundamental en la creación
del producto. Sin embargo, el medio mismo y su utilización como
herramienta de construcción y no de repetición, es lo que finalmente
dará la pauta para que un programa computacional pueda potenciar a
la creatividad.
CONCLUSIÓN
En este mundo de constantes cambios, tan vertiginosos, tan
impredecibles, la creatividad se ha convertido en tema de estudio de
psicólogos, pedagogos y administradores. Nuestros problemas son cada
día más diversos y su complejidad aumenta sistemáticamente. El nivel
de competencia exige un pensamiento distinto que sobresalga del
común denominador. Hoy la creatividad representa un tópico de
fundamental interés para todo el mundo. A partir de su estudio ha
quedado desacralizada, desmitificada y se ha democratizado. Ahora
sabemos que la creatividad no se debe a una inspiración divina. Hoy
se va imponiendo en significado de creatividad más accesible para
todos y sobre todo, una virtud susceptible de ser desarrollada.
El reino de la creatividad es amplio y polifacético, se abre para
todos la esperanza de expresarse y de resolver problemas a través de
pequeñas y grandes creaciones de todo tipo. Debemos valorar no sólo
las grandes creaciones trascendentes y excepcionales, sino también
las actividades cotidianas modestas tan necesarias para la vida
laboral, social e individual.
BIBLIOGRAFÍA:
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de habla hispana. México, 1999: Ed. McGraw-Hill.
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1994: Ed. Paiidos.
Merani, Alberto L., Diccionario de Psicología. México,
1979: Ed. Grijalbo.
Morris, Charles G., Psicología. México, 1997: Ed. Prentice
Hall
Rodríguez Estrada Mauro, Los procesos psíquicos y el
desarrollo. México, 1997: Ed. Trillas.
Sastrías de Porcel Martha, Cómo motivar a los niños a crear.
México, 1992: Ed. Pax México.
Warren, Howard C., Diccionario de Psicología. México,
1998: Ed. Fondo de Cultura Económica.
SITIOS EN INTERNET:
www.psycología.com
www/homepage.mac.com/penagoscorzo/ensayos.hmtl
www.acheronta.com
www.psyconet.com
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Pensamiento Convergente
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Creatividad
Creatividad
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