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只恐叶深花睡去 专辑乐评系列 (中国美龄/沈)
也许只有这样生活才是公平的，叶倩文找到了她始终在追逐的一辈子的幸福，而在音乐上却最终失去了大多数人的赏识。1997年的回归之夜，她的被邀请出席是因为她过往的荣耀和地位。对于她的新专辑《倩意》，无论从销量还是口碑上都是于事无补的。
尽管早已不是叶倩文当红的时候了，我还是清楚的记得在最初得到这张CD的那个秋天，自己从城市的这头赶往那头，用了120分钟的时间，只为了在CD机里聆听这张43分钟的唱片。我是那么急切的想听她的新歌，期待能得到从前曾经有过许多次的那份惊喜。结果，我分辨不出自己的感受是不是失望，但肯定没有当年初听《秋去秋来》、《女人的弱点》的那种欣喜和陶醉。
《倩意》的紫色内页和封面都是精美的，叶倩文尽情展示了一个真女人的美与媚。意外的是，《倩意》大碟里叶倩文表现出了前所未有的攻击性，使得整张唱片幸免于庸庸碌碌。《麻烦女人》、《娱乐自己》和《紫色》，都属于叶氏歌谱里较为另类的作品。
我曾经指出《麻烦女人》的商业化，认定是叶后期跟着潮流转，却被拒之门外的败笔。至今，我仍然不改变对《麻烦女人》MV的厌烦，不能接受叶倩文的化妆和假发。改变的观点是，我觉得《麻烦女人》如同《走火入魔》一样，林振强的填词有隐射叶倩文"麻烦"个性的意思。不幸的是，歌词里面的"妥协"、"谋杀"、"巴辣"等等却带着上个世纪末特有的浮浅和庸俗，因此《麻烦女人》象一场"旋风"般袭来，随即就不得不独自去"食尘"了。
《娱乐自己》，叶倩文以一个过来人的冷眼旁观，辛辣的讽刺了那个年头里乏味的艺人、下作的媒体、庸俗的观众。这首风格怪异的歌曲印证了一个事实，从90年代中期开始，叶的歌中扫到的那些人，确实都发疯了，香港的娱乐圈和报纸在一艘沉沦的船只上继续过着沉沦的日子，难怪叶倩文会在第二年隐退。从听觉来讲，和《麻烦女人》感觉类似，都象救火车在赶往火场一样。翻看内页，原来编曲都出于曾颂勤一人之手。《紫色》饱含着不动声色的挑逗，若明若暗的比喻里全是未成年人不宜的罪过。
合唱歌曲《男与女》的象征意义比歌曲本身的素质要重要的多，成龙送给英雄背后的女人林凤娇小姐的标签，加上与叶倩文的合作，如果放在5年前不知会引起多大的轰动效应，现在的波澜不惊，从一个侧面说明老一辈艺人的吸引力作为一个整体已完全不复存在。
《倩意》专辑中的《活过》、《幸运儿》《感谢》，这些表达歌者本人心路历程的歌曲，歌词描写的越来越接近叶倩文生活的事实状态，但被感动的人却越来越少，引起共鸣的也局限于我们这些仅存的歌迷。初听《活过》的时候，我确实被深深打动，然而这份感动存续的时间却太短。在欣赏这些歌的时候，非常不自觉地会想起叶倩文和林子祥一起走过的路，这样的歌曲内涵，偶一为之，是一个很好的创意。但是作为音乐作品本身，过多的密集在私人情感方面，实际上造成了很不幸的局限性。叶倩文是一个很本色的歌手，如果能够从一个普通听众的角度来听这些歌曲，可以发现她在演唱这些歌曲时的诚意是不容置疑的。
《难得是今晚》，作为叶倩文最后一首配合现场舞蹈的歌曲，一如既往地在温柔中带着刚强，拥有和叶倩文个性相称的雄浑气魄。但"就象花落风里散，仍难得有过浪漫"，却总是有一些曲终人散的凄凉意味。《自强不息》是一首励志的主题，最后还有一段出色的童声合唱。1996的《自信》和1997年的《自强不息》，都是同年度歌曲中立意很高的品，但是《自强不息》的制作存在瑕疵，歌声缺乏应有的振作感，也可以算作莎丽所有励志歌曲中的败笔。
《小宇宙》是整张专辑里非常值得一提的佳作，作为一首翻唱歌曲，成为《倩意》大碟中最悦耳的作品。也可以看出香港本地作曲的素质还是不能和外国相提并论，因此叶倩文在一片"原创"风潮中仍然坚持挑选一些外国作品翻唱是完全有理由的。而《小宇宙》的洗静铅华，回归自然的意境，也再次预示了叶倩文退隐江湖的决心。
在浮嚣做作的娱乐世界里，已经没有多少人愿意听这样一个直爽干净的女声了。整整20年的歌唱生涯里，叶倩文尝试了一切形式的音乐表现，她已经做到了一个艺人能够做到的最好。因此，纵然已经是日落黄昏，面对着比她年轻许多的后辈们步步进逼，她仍然很坦然。林子祥作曲的《倩意》，在一把二胡的伴奏中，幽幽地倾诉了一个从不懂得精心砌词的女歌手是怎样从自己的巨星阴影中走了出来，在后叶倩文时代，她其实得到了自己真正想要的一切。
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评《SIMPLE BLACK & WHITE》大碟：淡极始知花更艳 |
三月的上海，窗外密雨惊风，冷冷地撕破了这座城市花团锦簇的外表，显露出她又老又丑的真实面目。
在这样的环境里面，依然可以拥有一种自在的心情，只有一个叶倩文的歌迷才会去独自享受。
没有五星级酒店背景音乐的衬托，没有高雅的百合花和浓郁的咖啡香味，在钢筋森林中一个小小的座位里，一场围绕叶倩文和《SIMPLE》专辑的虚拟采访就此开始：
采访人：美龄年华
受访人：沈公子
问：按照习惯，用一句七律诗来评价《SIMPLE》，你会选择？
答：淡极始知花更艳。
问：我想知道原因。
答：因为《SIMPLE》专辑的这些歌曲，注定了不会是你一听就会立刻喜欢的，而8年的时间过去后，你终于会发现这些平淡的东西所拥有的丰富内在，听懂它究竟在说一些什么，即使叶倩文本人从来不会选择专辑里面的歌来唱，都并不是太重要。
更重要的原因是因为面对着千千万万人的诋毁和嘲弄，一个平日里嘻嘻哈哈的人可以做到那么的冷傲，那么的尊严。那是一种风度，也是一种美丽。
问：你听到这张唱片的第一感受？
答：铃声轻响两次后，没有一秒钟喘息的机会，《深呼吸》已经告诉我，与叶倩文分离的那一天终于到了。
问：专辑的第一主打歌就是《深呼吸》？
答：不是，是《与你倾诉》。这首歌在1994年尾打榜时，成绩非常好，仍然是多个流行榜的冠军，力克刘雅丽那首大红的《我和春天有个约会》和刘德华的《谁人知》。
问：大家对这张唱片问世的前后背景实际上都不是那么清楚，请介绍一下。
答：我不知道华纳为什么选择这样的时刻来发片。林子祥在1994年12月17日通过黄柏高向外界宣布已经和吴正元离婚。作为香港富裕阶层形象代言人的林子祥这一举动，象极了虚伪的英国皇室。全香港的舆论一边倒地将同情给予了在美国的吴正元。1995年1月，《SIMPLE》正式发片。
问：销量因此受到了很大的冲击？
答：是毁灭性的，叶倩文1984年在香港出道以来，没有一张唱片包括精选唱片会卖不过5万张，这次，居然没有卖过2万，接着新专辑其他主打歌在所有的排行榜上接连失手，注定了滑铁卢的结局。
问：为什么叫作《SIMPLE BLACK AND WHITE》，好象和专辑里的歌曲完全没有关系的样子。
答：这是唯一一张没有用专辑里面任何一首歌曲作为名字的唱片，我相信用SIMPLE BLACK AND WHITE是叶倩文自己的意思。现在的艺人把绯闻当作是炒作自己的手段，而10年前那个时代毕竟和现在不同，人们都没有这个意识，虽然她是一个很聪明的女人，但是因为她始终是一个外国人，所以她不懂得在中国这么复杂的环境里面什么时候应该含而不露，什么时候应该因势利导，最终她在香港苦心经营了十年的事业被打入谷底。简单的黑白是她心里的想法，却代替不了混乱不堪的现实生活。但是，《SIMPLE BLACK AND WHITE》的名字是我在所有专辑中最喜欢的。
问：当年，潇洒天后的桂冠被听众和媒体毫不留情地于一夜之间摘落，人们拒绝承认自己曾经喜欢过叶倩文和她的歌。你那时的想法是什么？
答：《SIMPLE》在IFPI唱片销量榜上的成绩震得我目瞪口呆。因为你知道，西方音乐色彩浓重的《女人的弱点》专辑制作的非常成功又获得了大卖，当时的香港唱片界对叶倩文的下一张专辑是很有期待的……
问：可是大陆乐评呢？
答：大陆方面，尤其是上海本土的音乐评论，基本可以忽略不计。
问：请继续。
答：1994年秋天开始，香港媒体不断地催问华纳叶倩文下一张唱片什么时候问世，华纳回答说正在选歌，而且都会是本地原创。因为之前华纳确实做过不是很漂亮的举动，在颁奖礼之前推出新唱片，给人一种单纯为了拿奖的感觉。我认为到1994年底，叶倩文仍然是香港女歌手的领军人物，她的地位很超然，即使不再获得最受欢迎奖，都不代表她被超越。但是对于SIMPLE发片后的感觉，我不愿意去回想，也不忍心去回想。我现在只能讲，8年的漫长光阴，冲淡了曾经几乎让人丧失理智的失落和沮丧，而更加懂得欣赏这张唱片中有持久生命力的音乐。
问：很多人都指责赵增熹作曲，陈少琪填词的《当一切别离我》最后一段清唱令人难以接受。
答：《当一切别离我》，正是《SIMPLE》大碟的灵魂所在。人们不喜欢这首歌的原因，在于《当一切别离我》固执地把大多数的生命总要面临那份不完美活生生的揭露给你看。
问：命运每每让我们丧失幸福和宁静，这真是很残酷而又无可奈何。
答：可是叶倩文接受了这样的安排，如果她在95年还是很红，我或许不会象今天这样仍然喜爱她和她的歌，很难准确的说出这是为什么。
问：可我还是坚持要问为什么？
答：当那个冬天叶倩文低沉的慨叹着“当所爱别离我，当一切别离我”的时候，我真的觉得自己不再是一个小孩了，因为我在那段时间经历了一些事情，我想那是残忍的也是很有帮助的。
问：我们绕开这个话题。《SIMPLE》的MV，你最喜欢那一部？
答：《与你倾诉》，因为没有其他选择。据说《深呼吸》拍过MV，SALLY带着棕色的假发，可是似乎没有多少人有幸欣赏过。《与你倾诉》的黑白画面和创意都是非常出色的。
问：我突然意识到之所以采用黑白画面，完全是为了配合大碟的主题，真是煞费苦心。你有没有注意到太极乐队中的一位在MV里面出现？
答：是。从一个侧面说明《与你倾诉》不是一首哗众取宠的音乐。根据我目前掌握的资料，《与你倾诉》是第一届香港CASH创作大奖作品，作曲木子健和填词庞卓敏当年都是名不见经传的人物，可是作为华纳和叶倩文能够选择这样一首作品作为第一主打，即使反响平平，也让人佩服这种勇气。并且，这首歌完全能称得上是一个音乐作品，而不是速食的流行垃圾。
问：一般人都喜欢按照商业化和非商业化来划分唱片，《SIMPLE》是属于哪一种呢？
答：这样的划分本身就是武断的和不科学的。但是绝大多数人包括我都会把《SIMPLE》认为是非商业化的，如果商业化是一种罪过的话。我知道上个世纪末许多人把叶倩文和《潇洒走一回》看作大众文化的一个负面象征，我只是希望他们能够听完《SIMPLE》，如果他们因为要高举非主流的大旗实在太忙的话，请至少听完这首《与你倾诉》。
问：曾经有人对我说，叶倩文的歌曲都是很高亢的，那种感觉就象要把自己完全暴露。那么和主题相近的《朋友》和《等爱的心》相比，Dick Lee作曲的《明白》是否太单薄了？
答：你的那种印象是因为《关怀》和1994年两张专辑所形成，她的个性是真诚到没有一点掩饰的，但如果唱歌也这样就很不妙了，有一些歌曲确实高亢到嘈杂。
问：你终于承认了？
答：可是在听《红尘》时，就会有完全不同的感受，所以高亢不代表全部的叶倩文。即使在激昂的《女人的弱点》里，你还是找得到《两个结局》和《春天的天气》这样的音乐，何况是《SIMPLE》呢？
问：对于她后期很有争议的唱法，我们接着再谈。
答：相对你提到的两首歌，我更欣赏《明白》，那是含蓄和隐忍的。刻画简单真实的细节，真的很感动人。
问：我们能体会那种真相大白后仍然要自欺欺人的痛苦。而且钢琴伴奏也很美。是不是这样？
答：我觉得评价一张专辑比较容易，而专门评论一首歌特别是非主打歌，往往只能泛泛而谈，叶倩文的中期粤语歌词充满着智慧和精华。虽然每个人耳朵所听到的曲调都是一样的，但是每一个人的经历和想法不同，对歌词的理解就会有很大差异。
问：比如《明白》里“编写个故事，说多等一天”，有过体验的人，就会被触动，而没有同样体会的人，也就这样放过了。
答：所以喜欢或者不喜欢，完全取决于你自己。
问：你最喜欢专辑中的哪一首歌？请不要多作思考。
答：《深呼吸》，从听觉上。
问：这是一首翻唱黑人演唱的歌曲“Breath again”。 Baby Face的蓝调音乐让人觉得享受。原唱很狂野。
答：叶倩文却是收敛的。从《深呼吸》折射出，委屈求全的叶倩文仍然保持她刚强的一面。当然林夕的词令人很满意，1995年的林夕还不象今天这样小格局。
问：小格局？
答：刻意追求另类或者用大路货来哗众取宠，是小格局的两个主要原因。
问：整首歌比英文歌词深刻多了，不亚于《女人的弱点》。
答：即使是合声中“要过去浪漫的过去”、“要爱你便静静告退”，这两句话都让我怅然了很久很久。
问：不久前她说道：当没有人喜欢的时候也要好有风度的离开，我的第一反应就想到了这首《深呼吸》。
答：细想一下，又哭又闹和静静告退都改变不了分别的下场，可哪一种影象会深刻地保留在你自己的记忆里呢？
问：两者完全不是一个层次的。
答：就是这样。《深呼吸》一开场就奠定了《SIMPLE》的基调，遭遇背叛之后，你得选择保持着自己的风度静静地离开。
问：这样做很难，是吗？
答：如果那是一种坚强，那是给对方看的。如果那是一份浪漫，那是留给你自己独自欣赏的，你最终会发现，其实一切都并不太坏。如果你这样理解的话，就会听懂下一首《当一切别离我》。
问：最初，你是不是认为《深呼吸》加《当一切别离我》就等于绝望？
答：是。可是我最终发现了一线生机。
问：再丰富的感情也还是需要一些节制的。我坚持要问，对《当一切别离我》暴露的叶倩文声线的明显缺点，你就能视而不见吗？
答：我不知道。只是某些杂志这么说过。我只能说，写这些文章的人和我一样，对怎样才是唱歌的正确方法只是一知半解，对怎样编曲更是外行。不同的是，我不会评论自己实际上不懂的东西。我只能说，你可以选择在CD机上跳过第二首，而我却要在上面按上repeat。
问：你觉不觉得《当一切别离我》已经处在崩溃的边缘。
答：那是一种危险的行走，她不再游刃有余，可是最终堤岸没有崩溃，在这种境地，难道你作不到原谅？
问：对尾音问题，这张专辑似乎也没有避免？
答：为什么要避免呢？尾音真正让人受不了的是之后的《其实你知》和《活过》。我感觉相比起《女人的弱点》大碟，叶倩文在《SIMPLE》里的表现要含蓄的多。尾音在这张唱片里处理的很到位，让你觉得是歌曲应有的一部分，能让情绪得到适当的过渡。
问：你觉得1995年她的唱法无可挑剔？
答：任何人都做不到无可挑剔。不知道你注意到没有，《父母天地》的第二段“陆地和风”。
问：在“风”这个字的处理上，看上去很随意。
答：实际上是举重若轻。制作人是不会叫她要这样作的，这完全是歌手的灵感。天空与海，陆地和风，因为她的一个气息，就这样让我感觉到了，这样的细节把整首歌都唱“活”了。这只是一个例子。我不能说她无可挑剔，可是她的不少技巧真的已经称得上出神入化。
问：我们来看一下她94年以前的专辑，都可以用适当的词来总结出特点。比如，《零时十分》――清纯、《珍重》――雄浑、《祝福》――温馨。
答：是啊，《秋去秋来》――高雅、《红尘》――深情、《女人的弱点》――豪放。都非常鲜明。包括《面对面》，也有它质朴的风格。
问：对于《SIMPLE》，你是不是也找一个适当的词来形容？
答：1995年的感觉是悲愤，现在我的回答是克制。但是《SIMPLE》的感觉真的和所有的专辑都不一样。
问：两者中和之后就是淡然？
答：（沉默……）
问：淡然是否更能配合之前所说的“淡极始知花更艳”？
答：看看原版的《SIMPLE》的CD上，你可以在黑色的那面找到“serene”，在白色的那面找到“infinity”,当然你还可以看到anger、freedom、honesty、purity，这些都是主题，归结到最终的“ The simplicity of life is the essence of life itself”。你明白了没有？
问：意会比言传更能说明人生的真谛？
答：这样的解释太复杂，不是《SIMPLE》所要传递的本意。如果有一天，你不再追究SIMPLE的主题是什么，你已经明白了答案。
问：《SIMPLE》为什么让你久久难忘？
答：我说的还不够吗？
问：你觉得《SIMPLE》的败笔是什么？
答：《自信》。
问：你曾经说过走夜路的时候听《自信》能壮胆？
答：可是如果你心里没有鬼为什么要害怕？
问：什么意思？
答：制作人要让人感觉叶倩文还是一如既往的豪放和勇敢，但是让你感觉到了吗？《自信》并没能驱走黑暗，相反暴露了和普通人一样的软弱。我从来不觉得《自信》能带来阳光普照，相反觉得阴冷和晦涩。
问：这样说，《你不会内疚》不是更迁就现实而无可奈何？
答：和悲恸到极点的《你今天要走》相比，这首歌更克制，更真切。
问：“从前属你我暖暖爱的感觉，她今天占有”这句的横空出世，让你意想不到吧？
答：是，这句承接的很奇怪。
问：《你不会内疚》能让你看出点什么呢？这不是一首很普通的情歌吗？
答：当然，《曾经心疼》、《仍梦见你仍梦见我》、《你今天要走》等等，每一首都比《你不会内疚》悲切的多，可是那些歌曲中的叶倩文总是主角。而《你不会内疚》里，她第一次沦为一个无足轻重的角色，你难道没有发现，这真正隐射了现实的更替吗？
问：这个发现真是令人不快。
答：我也是。
过着幸福生活的叶倩文毕竟尚未放弃歌手身份，波丽佳音公司的第三张国语唱片《关心》在1997年春天面世了。
不知道什么原因，殷文琦、刘虞瑞两位以往兼制作人、发行人、词曲作者于一身的重要人物，在大碟幕前幕后都失去踪迹。大碟改由叶倩文飞碟时期的音乐老搭档陈秀男担纲制作。
一向重视这位天后级人物的唱片公司专门为两首主打拍摄制作了MV，同名主题曲《关心》和另一首《是你忘了我的美》。
带着墨镜的叶倩文，在波涛汹涌的大海映衬下，个人魅力依然存在，而婚后一年的生活令她的举止和外貌更添性感，望上去只似30岁刚出头。陈国华的作曲和林美杏的填词固然激越，叶倩文的演唱也依然高亢，可是尽管思念如海浪般汹涌泛起，眼泪象大雨般下个不停，但作为主打歌，《关心》显然缺少了一些和时光相抗衡的质感。
《是你忘了我的美》，根据秦香莲千里寻夫，由此引出的爱恨情愁，最后导致皇帝的驸马、中国“负心汉”的代表人物陈世美被开封府尹包公处死这一中国家喻户晓的传说取材。
MV里一身惨紫色低胸长裙的叶倩文做着和故事毫不相干的表情与动作，备极妩媚，不断闪现的中国传统戏曲脸谱根本显示不出凄凉哀怨的主题，只是美丽女人的一个背景而已。想来如果秦香莲有和她一样的风姿，陈世美未必会答应做朝廷的驸马都尉。
首次为叶倩文作曲的陈俊廷，在大碟中一共写了3首歌，《是你忘了我的美》是其中之一，如果评价其水准，只能说这首歌为叶倩文长长的潇洒曲风系列添上了最后一笔。
《直觉》、《任性》、《从容》这三首歌曲，尽管词曲作者各不相同，但给人的感受非常类似，如果说1994年以后叶倩文的专辑中，制作人总有影射她个人感情生活的企图，那至少在这三首歌曲中，我们可以摒弃这些音乐之外因素，细细去品位曲调的流畅，填词的美奂，女性情感细腻的滋味。《直觉》的彷徨，《任性》的缅怀，《从容》的犹豫都将“剪不断理还乱”的情绪化做音符，三首歌的前半段里面，叶倩文让听众有回到她最初音色的感动。
百丈红尘中的喧嚣舞场，所谓的永远总是遥不可及，《翩翩起舞》却要让永远永远，才女郑华娟的文笔着实了得，寥寥数笔勾勒出一对有情人不理会世间纷扰，和谐踩出精彩舞步的画面。如果叶倩文能够以这一场景拍摄《翩翩起舞》的MV，那一定会令人倾倒。
如果一支曲子意味着这一刻的天长地久，大碟里悠扬的《只愿为你付出》就是另外一首这样的歌，由黄中原包办的词曲，虽然“愿意无怨无悔无尽的付出“被太多流行歌曲采用后有煽情之嫌，实际上这句歌词也唱得最差。然而握住暖暖手掌猜想对方梦乡的素描实在令人感动。
就算是庸庸碌碌，只求换来一点幸福的坚决，叶倩文的唱法朴实无华，却依然震憾人心。这首歌曲的难度不高，但是“这一次为爱牵挂，为你疯狂”的内涵只有终于修得爱情正果的叶倩文才有能力来体现。
据说《关心》大碟的所有歌曲都由公司选出后直接交由叶倩文演唱，歌手没有选择的权利。《女人的眼泪是珍珠》，可能算大碟中一首失败的曲目。最初迷人的领唱与合音，并未带动叶倩文之后的表现，或许是她从心里就抗拒演唱这首歌。《失去重心》可以算另类曲风，叶倩文把这首歌唱好了，但却没有演绎出水面浮萍飘泊无依的失落感觉。因此这两首歌并未能讨好大多数歌迷。
大碟的9首歌曲都是台湾本地原创，惟有最后一首《月光沙滩》是日本西村由纪江作曲，曾经在《蓝天》里领略过对生命的感悟和赞许（为了加强互动，请各位同学填入对《月光海滩》的想法，择优采用）。
《关心》大碟歌曲难度总体较以往下降，但是反而能让叶倩文比较轻松的表现，使得人们能够的注意力转向欣赏她的音色和歌曲旋律。由于编曲由TIM HEINTZ一人完成，风格趋于统一和谐。大碟的封面照片更是波丽佳音三张唱片中最能凸现叶倩文特有的鬼妹风情，属于很有分寸的性感。内页照片也以或自然、或爽朗的拍摄手法很有层次地体现了叶的个性。
唱片封底上的叶倩文却是山雨欲来般的惊惶，可能她预感到随之而来的波丽佳音公司崩溃。为了《关心》，叶倩文专程去了台湾进行宣传，而迎接她的却是上榜1周19位的成绩，公司迅速走向灭亡，林子祥的新唱片胎死腹中等等糟糕的局面。于是很可惜，听众在《关心》之后，不再有叶倩文的国语新歌可以听。国内的绝大多数歌迷，更是在时隔五年之后方才得以一览《关心》全貌。所谓兵败如山倒，回想到那一段，倾听《关心》时的心情总是恻然，因此不忍释手，仿佛一按停止键，叶倩文的声音就此会消失。。。。。。
1996年初秋，厚厚的一张CD放在我们的桌上。她终于返回香港乐坛了。
《True》的感觉，并没有相象中新婚的欢天喜地，却如唱片封面色调一般，雨过天晴后异样的沉静。只有朱红的歌词内页还增添了几分喜气。
自95年1月《SIMPLE》铩羽后，已经整整20个月没有听到叶倩文的粤语新歌。期间虽然有一首《伤痛》（电影《刀》的主题曲），刀光剑影中的血腥，纷飞冷雪中的惨烈，但石沉大海，没有激起任何反响，这次收录为《True》的第九首歌。
李进为首的新高层对Sally这位“华纳大姐大”一再表示肯定和敬意，念旧的叶倩文并没有如同人们猜测的，随黄柏高过档正东，而和华纳续签了三年合约。似乎所有人都把《SIMPLE》看作是一个意外事故，于是我们相信《True》将是她重整旗鼓的起点。
封面上异常漂亮的叶倩文淡然镇定，白衣短发，低垂的眼眸仿佛已看透得失胜败。我认为是Sally粤语专辑封面最出色的一幅。
在专辑正式出版前，《福气》作为第一主打，所有电台都有播放，“人生的兜转，虽有些奈何，和你碰到，有福气是我。”也算唱到家喻户晓。登上冠军宝座虽然顺理成章，然而和当年的气势相比，总让我们心中有强烈的不安。某电台DJ疑惑地说，“福气象是祝福的续集，据说是这位歌坛老将东山再起的象征，可是歌中过于浓重的离情别绪，怎么听都象是预告叶倩文隐退歌坛的告别之作。”
重山阻隔，逝水东流的《福气》，确实是一首告别的作品。1996年的叶倩文，面临着盛宴将尽，曲终人散的场面，然而香港流行歌坛所面对的何尝不是如此？（至此不免叹惜一声，如果以福气作为收山之作，绝对比那条破船更能引起共鸣。）
唱片中叶倩文的歌唱还是那么华美，只是感觉少了些什么。说不准是没有了那份清新自然的感觉，还是没有了那份潇洒豪爽的自信，细听又都不是。于是，只能归于宿命。或许1995年开始，一直受命运之神青睐的叶倩文，头上失去了天命的笼罩，歌声中不复当年的神采。可是久违的爱神偏偏在此时降临，真是造化弄人。
第一首歌《其实你知》，就是这样的歌曲，李敏的词，奥妙无穷。1993年以来的情感战争，终于以叶倩文胜出而告终。然而巨大的代价，殊无丝毫喜悦可言，只有稍许庆幸，更多的则是感慨，还有一些自嘲。这首歌在排行榜上最高到过6至7位。除了我们这些歌迷，相信没有多少人会为这首歌叫好。《其实你知》没有《完全是你》那种日落长河的意境，只有情感付出与收获的斤斤计较、三角关系里面的刻骨仇恨。但我们仍可以原谅她。
撇开《其实你知》的潜台词外，这首歌完全暴露了叶倩文歌唱的严重缺点，毫无节制的滥用情绪，让人忍无可忍的钩音，当初的甜美和圆润似乎已经遥不可及了，歌迷眼睁睁的看着她走向自己的反面（不包括国语唱片）。
《谈情说爱》是和郑秀文合唱的歌曲，当时媒体纷纷报道叶倩文是怎样指导Sammi的歌唱技巧的。和郑秀文这位新一代强手在一起，叶倩文发挥了自己的资质，唱腔比较收放自如。而《谈情说爱》在《True》出片时的冷落，和数月后郑秀文《浓情》大碟上市时大张旗鼓的宣传，同歌不同命，已经看出华纳“弃叶推郑”的既定策略了。
《愿意》，是林子祥第三次为叶倩文作曲，也是结婚后为叶倩文写的第一首歌。“情人路上看过卿卿我我，有结果没太多”，正如之前所说，庆幸感慨多过喜悦。而填词居然让叶倩文以旁观者身份来看待自己的新婚，真是不可思议。《不死身》蓝调曲风的改编歌，与豪迈的《自信》一起，叶倩文发挥地不可思议的好。看来一个歌手总有自己的局限性，应该适当多挑选一些适合自己的歌来唱。
和李偲菘合唱的《在我身旁》，前半部分真是棒极了，可惜高潮部分张力不足，旋律失去了之前的优美，使整首歌变得不那么吸引人。《远方的心》作为歌颂友谊的歌曲，有很好的立意，可惜编曲水平有限，使叶的声音完全游离在曲调之外。最后一曲《知心》，倒是气势非凡，适合在管弦乐伴奏的音乐会上现场演唱。
综合来看，制作人叶倩文和Terry Chan尽量回归高峰时期的主流音乐路线，并加入当年最流行的音乐元素，虽然比叶倩文之前的唱片质量大为逊色，但是横向比较1996年的女歌手唱片，还算有可听性。利用《福气》唤起人们对《祝福》的美好记忆，可谓用心良苦。加上是叶倩文新婚后的第一张唱片，应该很有卖点，可惜保守的歌曲选择和逐渐陷入僵化的风格，让歌迷兴奋不起来。面对IFPI唱片销量榜再次惨败的记录，叶倩文只能叹惜天命不再了。
在潇洒明月心的陪伴下，过完真心真意的一生，毕竟只是一个美丽的梦想。负载着歌迷们的希望，Sally必须再次出发。于是，九四年元月，《离开情人的日子》奉献在我们面前。
当年不懂欣赏这张唱片，因为太年轻了，体会不到《离开情人的日子》的那份沉重的感情。墨绿色的基调，取代了从前明快的玫瑰色和嫩黄色相间的氛围，象征着遭遇背弃的伤感和渐入中年的疲惫。
作为主打歌，《离开情人的日子》和《等爱的女人》在可听性和流行程度上都很够格，虽然个人比较欣赏粤语版的《女人的弱点》，无法抹煞的事实是，在《离开情人的日子》里，叶倩文的嗓音表现出色，编曲也很漂亮。《等爱的女人》后半部分歌词虽然流于俗套，但前半部分直白中的低沉，还是非常吸引人，“那一杯喝不完的寂寞又在沸腾”，不知道谁曾经有过相同的体验。
另外一首主打歌《朋友》，还以为是歌颂友情的歌曲，没有想到却是描述恩断义绝之时，自欺欺人的“朋友”关系。恍然看到初春的晨雾中叶倩文发现情人背弃后痛苦的表情，啊！正是那部灰色调的MV《朋友》。而《离开情人的日子》MV，则仿照Sally喜欢的电影《钢琴别恋》的氛围，碧海、木屋、白衣、钢琴，完美的视觉冲击下缠绵悱恻的恩爱，最终都毁灭在烈火中，值得我们欣赏一遍又一遍。
整张专辑都能感受到一种巨大的转型。《人生其实很简单》被选进专辑，更多是为了给听众一些缓冲，但过于惆怅的总体情绪，迅速淹没了这首对人生感悟的歌曲。
《失恋一次上了瘾》相信是Sally自己喜欢的歌曲，“情不自禁爱上一个人，奋不顾身恨一个人”，明明白白地感受到歌者和听众一样的切肤之痛。连电台DJ在播完这首歌后都惋惜地说，希望失恋上瘾不是叶倩文真实的想法。《我见过你的眼神》，着力点不在于追怀往日的悱恻缠绵，而更多体现了对眼前这份感情不惜一错再错的勇敢。我在专辑里面最喜欢以上两首歌。如果你目前有Sally当年一样的心境，我劝你暂时不要听这两首。
相比叶倩文以前的国语唱片来说，《离开情人的日子》非常注重原创，绝大多数副歌都没有被改为粤语版，这是值得赞许的。
《爱上你从不后悔》是叶倩文心情的写照，“默默地抱紧你的背”，总觉得当时的林子祥负载不起叶倩文这样的情意，他的双肩不够宽阔，那个背影似乎应该是象周润发或者王敏德一样的男人。“让我睡我情愿继续醉”体现了Sally坚强表情下隐藏在内心的痛苦和迷惘。《就让我哭吧》中“恨你留我一个人到黎明”，绝对不会是一个妻子和爱侣的感受，彷徨无助的第三者角色已经呼之欲出，只是当时的我们没有体会到。那首旋律轻松的《曾爱过你》，内容还是沉重的让人窒息。
只有林子祥作曲的《完全是你》，才依稀让人感到希望和温暖，然而《离开情人的日子》大碟里已没有往日的晴空绿树，取而代之的是斜阳日暮和接踵而来的夜色深沉。
马浚伟与叶倩文合唱的《欢笑之歌》，在年轻的小马朗朗的声线和中规中矩的表现陪衬下，叶倩文成熟、婉转、刚强的嗓音格外突出。最后几句轻柔的“怜惜我”，“怜惜我”，是否让你对叶倩文的爱慕更添几分？飘逸淡雅的放在最后一首，使整张专辑就如湖面巨大的涟漪走向最终的收敛和平静。
专辑在台湾销量榜上榜2个月，但是和从前潇洒明月心引起的浪潮相比，在销量及影响上近乎失败。封面和内页的叶倩文依然爽朗，但感觉她从天上回到了凡间，不再有超脱世俗红尘的潇洒，转而以一个平凡女人的角度来演绎自我感受。时光如梭，当我重听《离开情人的日子》时候，那份沉静和伤感给了我异样的感动。
莫非Sally已经预感在香港歌坛去日无多？所以她要用全身心的投入来回报给歌迷。她不再注重音色在技术上的修饰，带给听众直接的震撼和惊人的爆发，将自己所有的优点和缺点都完整无缺的呈现在人们面前，不再掩饰。
《女人的弱点》大碟，是迄今为止叶倩文在香港最后一张获得大卖的唱片。在IFPI唱片销量榜上榜11周，获得3周冠军。
以下是我对唱片设计和制作的整体印象：
1994年梅艳芳复出舞台，王菲如日中天，周慧敏、李乐诗、郑秀文、彭羚、黎瑞恩、汤宝如等努力拼搏，在唱片销量榜上和歌曲排行榜上各自各精彩。一年没有新唱片问世的叶倩文，终于以勇者无惧的姿态出击，同时在港台发行新专辑，并且大幅度调整了个人风格，受到了市场的认可，在艺术上极大突破，为自己的中晚期歌唱事业尽全力散发出最后的光芒。
主打歌《女人的弱点》和《别人的情歌》一经推荐，即所向披靡。
年轻英俊的Terry Chan作为大碟的首席制作人，引进了时尚和前卫的因素，摆脱了《与你又过一天》唱片制作的粗制滥造，塑造了前所未有的夸张、狂放的叶倩文。
Sally出道以来一直走在主流道路上，从未有过出位的尝试，也很难说她带动过时尚。而这次，勇敢大胆的表现让许多人措手不及，那条没有拉紧拉链的牛仔裤，惊世骇俗地象是在对那些卫道士的示威。
整张专辑以《女人的弱点》开场，以《别人的情歌》为中坚，以《两个结局》为终结篇，完整组合成一个史诗般的篇章。这张专辑的编曲、配器，因为引入许多新的元素，所以在叶所有唱片里制作的最为华丽。
大碟或许不如《祝福》的温馨，《秋去秋来》和《珍重》的高雅脱俗，《红尘》的情深意长。但是我觉得如果要评选制作最豪华，个性最鲜明的专辑，非《女人的弱点》莫属。而且也是1993年以后6张粤语专辑当中最出色的一张。如果要我选择自己最喜欢的三张叶倩文唱片，《女人的弱点》必定会入选。
说到《女人的弱点》的主题，明显不同于以往专辑的大气和温馨，说到底就是"为情为爱"，可是对于我们普通人来说，还有比为情为爱更加高贵的东西吗？难得叶倩文这样和我们分享自己的感情和心事。
从《女人的弱点》专辑开始，叶倩文的个人情绪开始和歌曲联系在一起，许多歌曲成为她某个阶段心事的写照。其实从前SALLY和不少人谈过恋爱，似乎也没有影响到自己的工作中，只有这次，我感觉到这位最受欢迎女歌星投入的感情确实不同以往了。
接着来谈谈专辑当中不容错过的11首歌曲：
首先，当然是同名歌曲《女人的弱点》。
初听如绕口令的《女人的弱点》，由CHAGE & ASKA作曲。原曲受到无数歌迷的追捧，据说许多不懂得日语的朋友硬生生地能够背下来。不过我觉得没有必要，因为经过叶倩文的演绎，这首《YOU ARE FREE》的华语天下已经完全属于叶倩文自己。5分48秒在叶倩文的歌曲当中是最长的一首，峰回路转，百折不挠的嗓子，完整呈现了悠悠普天之下一个人痴痴缠缠的最微妙和曲折的情绪，所有曾经在感情里面挣扎过的人，都能够体会这首歌中那种全身心投入的渴望和令人崩溃的无奈。最高潮部分：与你这晚再见最好不要说明天，算我错了爱你太深是我的缺点，这晚与你当作永久一切有如梦见，爱我爱我来吧共抱紧这段缘！都已经没有别的言语可以来描述了。
据说1993年左右香港的词曲作者鉴于原创作品的缺乏，提出从当年开始十大中文金曲不再有改编歌曲入选。言犹在耳，1995年初，SALLY的《女人的弱点》即进入十大，并同时拿走了最佳填词奖，是否是对不分青红皂白的"原创风"的打击。可见，虽然不是原创作品，但动人心弦的音乐不分国界和地区。而潘源良的填词更是出色，将"剪不断理还乱"的内涵发挥到极致。
另一首主打歌《别人的情歌》，改编自当时新冒出的黑人女歌手TONI BRAXTON的《ANOTHER SAD LOVE SONG》。BABY FACE的原曲在美国也大受欢迎，TONI更拿了大奖。R&B在华语乐坛大行其道是1995年的事情，比如陈淑桦的《淑桦盛开》红透台湾。叶倩文以浓重的美式音乐风格进行演绎，非常讨俏。最后的一大段英语念白，更非SALLY不能胜任。
虽然未必喜欢《我的爱对你说》，但是依旧有一份特别的感觉。我是在1994年会考前复习的一个下午听到这首歌，刚刚开始播放，一听曲调的手段就知道是大陆做的，但是觉得歌手唱得真不错，旋律也算流畅。到了结束，主持人介绍说是叶倩文的新歌，这就难怪了。大陆音乐人李海鹰的作品。歌词虽然都是大白话，但由真诚到不加掩饰的叶倩文唱来，确实能够在寒冷的冬夜里温暖人心，不信你们可以试试。多年后，在上海某广播电台播放了由其他歌手演唱的这首歌，明显觉得歌手的气不够用。主持人又说，听过许多人唱过这首歌，但是从来没有人比叶倩文唱得更好，于是叶倩文的声音又让我享受了一回。
唱片公司似乎有一种潇洒情结，《人生其实很简单》是专辑中另外一首国语歌，沿袭了潇洒走一回的风格，加上了雷电般的鼓声和雄浑的合音，由SALLY演唱，确实别有一种傲视群雄的劲头。演唱这种挥洒人生数百年的歌曲，华语歌坛都找不出比叶倩文更适合的女人了。虽然歌曲并非简单的重复，可惜潇洒走一回这座山峰实在是高不可攀，要超过它谈何容易。
《完全是你》当然不容我忽略。先来让我们回顾一个历史片段。
1994年初，香港电台的十大中文金曲将新设的最佳女歌手奖座，颁给了叶倩文，这也是唯一一次设立这个奖。林忆莲根本没有出席晚会，SALLY从头开始都十分落寞地坐在王菲身旁。记得在1992年初的颁奖典礼上，阿梅获得了荣誉大奖，在阿梅演唱《似水流年》的时候，居然满场嘘声，其情何堪。这此，在四大天王瓜分了8首金曲，女歌手中王菲硕果仅存的战况下。当嘉宾宣布叶倩文得奖时，虽然没有阿梅那次激烈，但台下也出现了相似的场面。记得叶倩文镇定自若地对台下说，“今晚我一直没有机会上台唱过歌，现在颁这个奖给我，证明我是识唱歌的”。顿时全场哑然。我当时真的很激动，这样对待SALLY和阿梅是不公平的。识唱歌，说来容易，又有几个人能当之无愧。并非所有得金曲奖的人都是懂得唱歌的。
当晚SALLY演唱的就是这首《完全是你》，林子祥在时隔近十年后再次为SALLY写的歌。原本以为这首非同一般的好歌，会再次为叶倩文添上一座奖项，当时真的很惋惜。可是时间又过去近十年，"在某一天，曾是生命无助，尘俗世界，孤单中偶遇你"的声音响起时，仍旧令我感触良多，甚至随着年月流逝愈加浓重。那个苍生中快乐的我，真的不再惧怕！或许那个时候开始，叶倩文的心就归属林子祥了？
一直佩服伦永亮，劲歌和慢歌都作的非常出色，《LONELY GIRL》，虽然不是我最喜欢的SALLY的劲歌，但不看作曲，完全有理由认为是美国歌改编。比多年后那首类似意思的《你要记住》强许多。叶倩文的演唱，更令人感觉都市感情短促和脆弱，惟有依靠自己的力量，方能够成为失恋人的良药。不知道有多少歌迷曾经得到过这首歌的帮助。
说来真的不容易，在大碟全部11首歌曲中，随便挑出一首，都有资格作为主打。其中不少副歌的品质上佳。比如《春天的天气》在我心目中，就是仅次于《女人的弱点》的好歌。这是一首澳大利亚歌手的作品，看过他弹着钢琴演唱的MTV。SALLY确实将这首歌的灵魂演绎出来，若有似无的惆怅弥漫歌曲4：30的始终。一切的一切，只有HEAVEN KNOWS。
也比较喜欢《等爱的心》，觉得比国语版《等爱的女人》耐听，和《这次是不是最后》似乎都能成为第三者的代言曲目，说不上是好或者不好，反正和自己感觉契合的就喜欢。林夕和潘源良是非常了解SALLY生活的填词人，他们传递出比《理想中的人》更多的信息。"你在明谁在暗谁望透我的心"，真令人不忍多想也不忍多说。也令当时的我不知如何去解释和判断。
《这次是不是最后》没有《等爱的心》那样勇敢，一个卑怯的女人，一份凄惶的心情。整首歌曲非常流畅。从音乐角度来讲，一直很少听见Sally的低音，这里一句"又再多少去和留"，不亚于伤逝中的表现，足以显示SALLY厚重的音质。可能是整首歌一次录制完成的关系，著名的叶式钩音，后半部分基本上每句都可以捕捉到。
最特别的就是壮烈的《不见不散》，震撼人心是这首歌曲的格调。西方歌手才会有的波澜起伏，没有过多技巧上的修饰，叶倩文却能够驾轻就熟的表现，而她后期在运气上的弱点也在这首歌里表现的非常明显。不知道是何方神圣的曲子，甚至一点也不好听，一点也不悦耳，但是即使熊熊烈火烧遍旷野的壮美也无过于此。这是大碟的第9首歌曲，和第10首《人生其实很简单》连续听，真的能够被SALLY的气势吓到。很高兴她终于在结尾部分超脱了个人感情上的纠葛，歌声中表现出普通歌手不可能拥有的豪情。
大碟在设计上的一个成功之处，就是歌曲顺序的安排。1、女人的弱点；2、我的爱对你说；3、LONELY GIRL；4、等爱的心；5、完全是你；6、春天的天气；7、这次是不是最后；8、别人的情歌；9、不见不散；10、人生其实很简单；11、两个结局。TERRY CHAN的匠心。使得整张专辑成为一个整体，表现了歌手不同以往的强悍个人风格，也是SALLY受美国音乐影响最重的一张唱片。专辑制作人TERRY CHAN 、SALLY、PACO WONG。
如果当年，要我选择一首大碟里面最不喜欢的歌，我就会毫不犹豫地挑出《两个结局》。可是8年之后的今天，这首伦永亮作曲的歌，却渐渐占据了一个重要位置。起初真觉得这首歌好象一杯白开水。随着年龄增长，慢慢听出一些味道。到了现在更是感觉，若是能够在历尽劫波后，"如白开水，平静透心底，无喜无忧，光阴每天远去。"拥有如此的情怀，是真正幸福的事情。潘源良的填词，真能触动到人心里最纤弱的那个弦。作为专辑的结尾，更显意味深长。
情欲交织，要分别是非，谈何容易，又有何必要？春宵一刻值千金，就让我们放纵自己，在SALLY激越华美的歌声中沉醉下去！
在繁华似锦的1993年，亚洲地区的经济发展以高速度向前迈进，人们在股票、房地产中拚命淘金之时，并未意识到通货膨胀和经济泡沫的显现。此时，叶倩文在一片赞扬声中完成了她第三次个人演唱会，人们也并未注意到这位最佳女歌手正在面临的危机。正如许多事情当时往往看到的只是表象，而潜藏的意义要多年以后方能看的明白，现在回头看Sally的《与你又过一天》大碟，方才惊叹后来我们的叶倩文以不可阻挡之势滑落，已是理所当然。大碟的监制是叶倩文、黄柏高、林子祥。走火入魔、ALWAYS、原来爱过之后由钟定一监制。
《与你又过一天》作为专辑的同名歌曲，由伍思凯作曲，应该是首翻唱歌曲，本身水准还是不错的，最后作为柔情版出现的另一版本更是令人耳目一新，但是这首歌曲没有被作为主打歌，这也和华纳当时制作唱片风气落入俗套有关，大碟粗制滥造的内页更是让我吃惊不小。
第一主打《你今天要走》，由熊美玲作曲（原唱似乎是张清芳），又非常难得的请来西崎崇子做小提琴伴奏，叶倩文对这首歌曲的把握还是很不错的。可是和她以往曲风相去甚远，又并非一般卡拉OK的听众可以广泛传唱，因此虽然凭借叶倩文个人的影响力登上冠军一周，随即消失的无影无踪。这当然不是Sally的错。
第二主打《走火入魔》，是惠特尼的《QUEEN OF THE NIGHT》的翻唱版，和林忆莲同期的《天大地大》成为那个夏季动感十足的象征。叶倩文在歌曲演唱方面表现固然出色，这首歌的编曲制作也属于精良，但是现在回想起来，这首歌本身只是商业化的点缀而已。虽然当时我非常喜欢这首歌，可是我现在认为它在叶倩文演绎的翻唱劲歌中，不及《心里的阳光》、《快一些》等。
第三主打《女人的眼泪》，应该在明月心里面也有收录。是专辑中仅有的一首国语歌，也是一首较上乘作品，叶倩文在演唱会上唱的不及专辑中。
其余歌曲。《理想中的人》，是《明月心》的粤语版，歌词使我想起叶倩文当时的心境，和林子祥和其他人隐隐约约的纠葛，可是再和《今生不再为你等》、《我知我会后悔》、《枉费心思》非常烂的三首歌连在一起，加上《你今天要走》、《女人的眼泪》，让一向大气的叶倩文，在第三者的阴影中愈陷愈深，是那样的身不由己，是那样的混乱不堪，使人感到难以接受。而且后几首歌听上去就是为了凑出一张CD而勉强拼凑进专辑的。
再有《乱世桃花》，是连续剧《射雕英雄传之九阴真经》主题曲，林叶合唱歌曲中，大概这首歌可以排倒数第一，(可能在电视剧播放时合着情节画面，还可以忍受。)和其他歌曲也明显格格不入。倒是由大陆音乐人毕晓世作曲，和周润发合唱的《原来爱过之后》，在专辑中显得卓而不群，虽然发哥的嗓音不敢恭维，但正因如此，反而凸现出平凡男女的真挚感情，很有回味，倒是受到了不少欢迎。
以上这些好好坏坏的歌曲混杂在一起，就象日本占领北平后发放给国人的“共和面”一样，让人难以下咽。主打歌曲固然重要，但专辑也不是随便选择几首其他歌曲就可以搪塞过去的。这张专辑另一个特点就是没有出现宣扬仁爱和关注社会的歌曲，这是叶倩文之前专辑内不变的主题。
于是《与你又过一天》大碟成为叶倩文没有特点和内在精神的一张专辑，和《红尘》的情深意长相比是一个大滑坡，作为叶倩文当时无心恋战的心态显现，也成为不少歌迷最终放弃叶倩文的潜在原因，即使后来华纳和叶倩文在《女人的弱点》中那样的努力都无力回天。
我现在可能会选择专辑当中的一些歌曲听，但是整张专辑对我来说，可能就像我唯一没有评论到的一首歌：可口可乐的广告歌《ALWAYS》一样，当时非常靓丽夺目，之后就随着季节的变幻和新广告的上市，可乐的气泡都灭了，没有人会想得起来去喝了。
一下子，思绪跳到这张专辑上。都说这是SALLY最失败的一张唱片，我看也差不多。
尽管《面对面》的销量不好，可是仍然得到许多歌迷的喜欢。《SIMPLE》的惨败似乎也和音乐本身关联不大。惟有《系我心弦》，看到急功近利捞现金的华纳唱片在叶倩文退出歌坛之前的草草了事，如此不尊重这位资深歌手的行动，让所有的叶迷伤了心。叶倩文离开华纳以后，我就不再注意这家公司。
1998年4月，叶倩文、林子祥夫妇的好气连场演唱会，引来不少注意的目光，优雅的林子祥，美丽的叶倩文终于神仙美眷般走到一起，"已婚妇诱惑力未逊当日未嫁时"是媒体对叶倩文的评价。Sally没有提到会退出歌坛，热热闹闹的演唱会也没有告别的意思。大陆媒体甚至把演唱会和系我心弦看作叶倩文复出歌坛的起点，因为Sally从95年开始就一直没有满负荷的工作过。可是叶倩文的决定让所有人都没有想到。
叶倩文宣布不再续约华纳，那是演唱会以后的事情，没有人知道期间究竟发生了什么。但是，我觉得这也不失为壮士断腕。在当时，叶倩文的音乐确实不会再有突破，这样的洒脱离开还是能够留给人们一个美好的回忆。敬爱的邓小平同志说的好，退下来就是退下来，要搞简单一些，不要搞什么仪式，人人都要歌功颂德一番。叶倩文身体力行地实践了小平同志的教诲。
有人说Sally人气跌落，尽管出于恶意，但始终是事实的写照，没有什么可以反驳的，谁能红一辈子？即使在西方乐坛，许多歌手也会在更有实力的新人冲击下，地位不保。老歌手往往要挑选好机会才可能再走红一阵子，所谓常青树只是媒体的一厢情愿。可惜和西方乐坛不同的是现在的郑陈两天后，显然没有机会象梅艳芳一样惟我独尊，更没有能力和叶倩文、林忆莲一样一统江湖，比不上王菲的自行其是。或许这是一件好事，能够让她们的事业绵延的更长一点，看的出她们也一直很努力。
只是二十年就这么结束了，无声无息，不知道Sally当时心境如何？回首青山入梦频，不知道她对那些大红大紫的日子，有没有流连。
另外，我要说一句题外话，不喜欢遮遮掩掩的掩饰自己对某首歌曲某个歌手某些做法的好恶，更讨厌在写东西的时候有太多顾忌，不喜欢所谓摆平的做法。这是我很长时间没有东西写出来的原因。现在我要继续自己的想法和意志去表达，不管有没有人认同。有锋芒的观点才好看。因为叶倩文的歌迷，都有和SALLY一样直言不讳的个性。
呼吁大家在我评论唱片的帖子下面尽量提供一些相关数据和消息。我会根据你们的信息修改自己的评论，好在论坛有这个功能。特此对香山红叶提出口头表扬。
好了，在《系我心弦》里面挑几首歌讲讲吧！
主打歌《系我心弦》，没有什么可以多讲，有人毫不客气的说是狗尾续貂，我看倒也未必。因为我对原唱就很讨厌，老实说如果不是因为SALLY翻唱，我会更讨厌，That's my own attitude.铁塔尼号，真是不吉祥，一向迷信的叶倩文这次不知道为什么会接下这首歌。唱的好吗？我不知道。每次专门选歌听，一定不会选这首。每次轮着放的时候，我偏偏就好象没有听见这首。
藏在《观点与角度》后面的《扬眉女子》，是花木兰的主题歌，制作人在这里耍了个小花招，如果你不耐心听完前者，扬眉女子也不会出现，据说这是西方的唱片新方式，好象白马黎明也有用过。我倒是比较喜欢陈慧娴演唱的《我也有懦弱的时候》，也是花木兰主题曲。不知道都是哪部花木兰，实在搞不清，美华港台都有各自版本。《扬眉女子》给人要去出征的感觉，谈不上好坏，听听算了。
这张唱片华纳根本没有筹拍MTV，就是剪接以往的镜头充数，虽然很可恶，但是我也不喜欢华纳近年拍摄的MTV，没有一点美感。更不希望叶倩文象《麻烦女人》中造型出现。这样的头发和化妆，实在不太适合已经一把年纪的人。所以，不拍就不拍吧。拍了也是糟蹋叶倩文的形象。
倒是对《观点与角度》和《爱不止一次》、《姐姐妹妹》三首，有着比较好的印象，第一首悲愤冷峻，后两首流畅悦耳，都不失为好作品。可是不知道为什么，总是不能令人再有当年听叶倩文的欣喜，不知道是时代变了，还是我们变了。
对其他的歌曲，当时我虽然听的也算认真，可是如果叫我凭空哼上几句，还真是困难。不喜欢《糊涂》和《仙岛》，前者过于滥情，曲调也非常杂乱(sorry,马来大哥)，后者又太刻意去营造虚无缥缈的所谓意境，过于做作。《屋》，总是会和《思》胶在一起，两者很相象，思的填词象许美静的一首广东歌。还有两首歌就不提了，因为我连名字都记不得（经查一为《浮现》，一为《改编故事》）。那首并不算下乘的《你要记住》一点都没有对我的记忆发生作用，也不会对失恋的人有什么帮助。
在演艺圈鏖战整整20年之久的叶倩文，终于和这个圈子格格不入，如果她力不从心的媚俗，继续推出没有新意和个性的专辑，我倒是觉得她这样的离开比较适合。一件珍贵的艺术品碎了，如果能够博得人们惊叹一声可惜，那还是值得的。可惜当时没有人注意到叶倩文真的退出了，包括我。也不觉得惋惜，只是希望她能够过得幸福快活，其实内心更盼自己也能这样舒舒服服过日子，未始不佳呢！
本来想，写到这里一定会很悲伧。可是现在Sally已经复出，我的心情也是今非昔比。所以这篇东西也没有很凝重，希望大家中意。说来奇怪，叶倩文退出歌坛之前，除了江浙很少几个城市之外，我从来没有离开过上海。Sally退休后，我开始走过了名山大川。可能因为我们不再有牵挂，经过多年的沉寂，我对于她复出的成绩真是很淡然。只是默默欣赏新歌，不希望别人也有和我们一样的情怀。
忘记讲了，这张专辑还有两个优点。封面照片拍的不错，另外就是叶倩文大胆启用了许多新人的作曲，填词的基本上还是老搭档们。可惜当时香港乐坛好象又不再讲究原创，真是难为叶天后了。
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