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十年潇洒闯红尘 专辑乐评系列 (中国美龄/沈)
（一）、被阉割的《珍重》卡带：大陆少年的悲哀
高中同学曾经送我一盘引进版《珍重》磁带，听完以后的许多年里，对于其他人对《珍重》的推崇，感觉不以为然。
可怜啊，我哪里知道手中的《珍重》早已在1990年被时刻警惕的公仆发觉出异己的苗头。他们总是那样无微不至地关怀着大陆青少年的成长，生怕我们这些温室里的花朵在融入革命熔炉之前先被靡靡之音腐蚀掉。
于是《面对面》专辑里面的副歌《只爱一次》和《从前到现在》被列入磁带的十首歌曲之列，主打歌曲《焚心以火》和《回归自然》因为弘扬的正义让委琐的“大人物”内心恐惧而被淘汰，整张唱片的内涵因此变质，
《珍重》专辑在我眼中总是灰黯的。
2002年夏，我以250元人民币的代价，获得了这张原版唱片。自从《珍重》原版CD出现后，一切方才改观。
弹丸之地的香港制造出了超越流行的《珍重》，自诩为万邦之邦的地方却想方设法的排斥和篡改，是哪里出了错？皆因内心正直，惟有心无挂碍，一张唱片方才可能拥有这样雄浑的气魄，一个流行歌手方能获得持久的喝采，……。
（二）、即使不喜欢，我仍要向《珍重》大碟致敬
1990年4月20日出版的《珍重》，是我眼中八十年代传统流行音乐模式的走向终结的纪念作品。说实话，我并不喜欢《珍重》这张唱片，并不喜欢灯光下叶倩文模糊的封面造型，但这些并不妨碍我对这张唱片保持着最大的敬意。是的，一种对流行音乐难得的敬意。
这张非商业化路线的唱片在商业上取得了仅次于《祝福》的巨大成功，专辑制作人钟定一、叶倩文、黄柏高（《焚心以火》监制黄霑）。专辑销量远远超过最初统计的十万张。
《珍重》大碟所营造的宏大气势堪称叶倩文所有粤语专辑之首，也成为香港歌坛少见的“正大光明”的作品。因此我不能不向《珍重》大碟表示由衷的敬意和赞美。
摆脱了所谓都市情感和男男女女之间的低俗触觉之后，《珍重》专辑站在知性源头，如同卷起一拨拨海浪，表现着对人生、对友情、对时光的感悟和赞叹。
（三） 《珍重》与《诺言》：请你相信这一刻的真实
同名主打歌《珍重》，叶倩文在娓娓诉说着人间最宝贵的友情。随着我们入世渐深，最初的良知在不知不觉中远去，朋友渐渐蜕变成一个个只有利用价值的活物。
午夜，《珍重》由悠长到激昂的旋律让曾经光彩的片断从记忆的灰烬中显露。良友知己已经飘零在天涯海角，但愿他们还记着这首歌，能够时常回味起那些当年看似平常的年月。
因为不喜欢童安格，于是不喜欢他作曲的《诺言》。漫长的十多年让曾经的狭隘和偏执都变得可笑。《珍重》里“盼望世事总可有转机”，道尽了人们能够不断期盼着生活下去的理由。
纵然回头的时刻，已经没有人愿意一生等着你，只要你曾经得到过这样的诺言，曾经有人在你远离的时刻双眼渐红，请你相信那一刻的真实。
请铭记潘伟源，《珍重》、《诺言》的词作者。
（四）、《他》：风雨里的光、变幻里的钢
我说若能活多千万次，也会共月儿，忆今世故事，等他再到此。专辑中的《他》是叶倩文中期歌曲中音色和表现都登峰造极的作品。林振强的填词衬托出叶倩文不同于一众女歌手的豪迈风格，也是林振强作品当中值得回味和咏叹的。
1991年春风得意演唱会上叶倩文表演的《他》，是香港音乐会中的经典场面，没有几个香港女歌星能够在现场唱得比录音室更好，况且是这样一首音域跨度极大的歌曲。她做到了，做到了我心中好歌手的样板。
听多了中文流行音乐，特别讨厌90年代末一些男歌手表现出的纠缠哀怨情愫和半死不活的唱腔，一心成为人间好汉的人早已不能忍受那种狭隘的视角和虚弱的声线。
一个女人，叶倩文，用这首《他》告诉那些男歌手，歌是应该这样唱的！情感是可以这样美好的！爱情是真的值得歌颂的！男人是应该这样做的！
(五)、《太早还是太迟》《未了解》《我走我路》：少年不识愁滋味
原本一直以为《太早还是太迟》是英语改编歌曲，后来知道了作曲人是钱幽兰，又在GOOGLE上查得更多关于她的资料，也是一位台湾歌手。没有听过她的歌曲，但是这首曲子确实荡气回肠。一连四个排比的太早还是太迟，问得人哑口无言。在6首副歌当中属于最出彩的一首。
听似漫不经心的《未了解》，呈现了某种另类角度的叶倩文。《我走我路》是一首励志歌曲，郑国江一贯沿用的句式当时实在让我觉得寡然无味。
当年十几岁的少年当然不能领略这些歌曲内在的酸楚，而今逐渐懂得了一些，却开始不敢听《太早还是太迟》和《未了解》。《我走我路》也倍加沉重，路途上是自己一个人在走着，但是预定的人生宗旨真的能够不被他人篡改吗？
（六）、《一双一对》、《一触即发》：人生得意需尽欢
喜欢在寒冷的冬天，听着CD机里播放《一双一对》和《一触即发》，聆听到这两首歌，总是觉得温暖人心。
卢冠廷作曲的《一双一对》，在汽车里狭小的空间构成了一个完美的宇宙，叶倩文的歌声平实朴素，但告诉了我们一个不容质疑的真理：世界万物都应有一双一对……
尽管《一触即发》有点宣扬一夜情的嫌疑，放在《珍重》大碟的最后一首，轻飘飘的压不住阵脚，可是似乎也无伤大雅。毕竟"深宵身体跟拍子起舞，此刻一触即发"的情色挑逗，能给沉重得让人不能喘息的《珍重》大碟带来一点世俗的色彩。
（七）、《焚心以火》、《回归自然》：无心插柳柳成荫
《珍重》专辑的一个超乎寻常之处，就是收录了五首香港原创作品，在80年代末90年代初是非常少见的。《焚心以火》和《回归自然》是其中的两首经典，叶倩文的演唱表现出前所未有的厚重和端庄。
《秦俑》是张艺谋的电影从中国农村乡土体裁开始转型的作品。主题曲《焚心以火》，透过历史的灰烬，歌颂了人类在遭遇血腥屠杀和面对强权暴力依然无所恐惧的投入，一个真正的人，最宝贵的东西并不是因为有什么崇高的信念在支撑，而在于求得自我，因此自由。
《回归自然》，针砭了华人社会的丑恶与不公。幽幽的歌声，却如同利刃一般刺进内心，解剖着自己，解剖着社会。如同小草曲意生存的我们，其实真的不想在急促与困惑中混过每天。
于是有人真的害怕了，害怕被愚弄者的清醒，害怕既得利益的丧失。唯一的结果是《回归自然》在这片黄土地上被禁止了十多年。
《焚心以火》的凝重，《回归自然》的深刻，都和中国传统文化凝结在一起，作为一个95％的外国人，叶倩文绝对不会深刻理解自己在唱什么。而她把这两首歌曲演绎的如此出色，真让人不可思议。或许这是上天对她的恩赐，也是对听众的恩赐。但是有一点可以肯定，一个来自山清水秀的温哥华的真挚的人，她的心是没有杂念牵绊的，所以能够做到这样的奇迹。
（八）、登上最受欢迎女歌星宝座的最后一级台阶--“六宫粉黛无颜色”。
《祝福》横扫各大颁奖典礼整整两年后，1991年初十大劲歌金曲颁奖典礼上，《焚心以火》为叶倩文带来了又一次荣耀。
《焚心以火》让她走完了登上歌后宝座的最后一级台阶，烈火烹油、鲜花着锦，接过最受欢迎女歌星和金曲金奖两座奖杯那刻，叶倩文迎来了辉煌的全盛时代。
这样的结果是很自然的，1990年香港乐坛女星阵营里各方面素质最全面的，就数叶倩文了。
在当年香港女歌手群里出众的美貌与亲和力、多年的歌坛资历、宽广亮丽的音域、驾驭现场的功力、奔放的劲歌热舞、主流的柔情歌路、多样性的曲风，娴熟的英语和国语、在影坛的知名度、拥有各个年龄和阶层的歌迷群，年近30的叶倩文理所当然的成为香港女歌手第一人。她唯一的缺点（如果算缺点的话），就是不会歌曲创作。
好风凭借力，时势造英雄，叶倩文香港歌坛封后固然有外部的因素，但如果她没有实力的话，是绝对不可能在这个位置上停留四届的，况且之后就没有哪位女歌手能够蝉联两届的。
整整3年，老老少少都为剪短了头发清新可人的叶倩文而倾倒，无论在唱片销量上，还是在歌曲受欢迎程度上，或者在整个亚太地区的知名度上，除了一个人还能与气势如虹的叶倩文分庭抗礼之外，已经没有谁能抗衡她了。生不逢时的芸芸女歌手都只是她的陪衬而已。
这是一张“迷”一般的唱片。1989年，叶倩文徘徊在人生的路口。
她这一生很少遇到这样为难的事情。这也是她活到28岁时不得不做的选择。（当然在1994年还有更困难的一个选择等着她）。作为一个外国人，她始终不明白为什么华人社会的事情会这么复杂。《笑傲江湖》的剧本她没有看，因为她一个字都看不懂，更别提金庸的原著了。但是她相信徐克，接拍这部电影一定会让她得大奖的。
可是她真正的兴趣是唱歌，PACO跟她谈起演唱会时候，是那么的吸引人，完全可以按照自己的意愿控制舞台，没有半夜爬起来赶戏那么痛苦。当鼓足勇气开始谈判时，看到徐克的脸色，天那，从来没有感觉他这么可怕。于是，叶倩文明白了为什么许多演员都说徐克是难弄的。
终于，在至今没有公布的一连串是非之后，愁云掺雾笼罩大地的那一年，她选择了另一条路。一个被徐克拒绝的女演员今后在香港影坛意味着什么，谁都明白。《命运我操纵》或许是叶倩文对整桩事件的回应。狂呼喝采恭祝今夜我新生，癫狂中透露出挣扎和自我拯救。伦永亮是叶倩文的好朋友，他的音乐天赋一直为Sally所钦佩。《命运我操纵》的曲子让人知道，香港人一样能作出标准的劲歌来。卡朋特原曲，香港粤语歌曲之父许冠杰亲自填词的《往昔梦境》，叶倩文的演唱充满亲近自然和乡村朴实的意味，这首民歌或许让她在遭受挫折时想念起了家乡。
《最后一寸》的挑逗，《慢慢地更加好》的狂野都为专辑生色。除了《一生一次》是日本歌曲外，专辑没有其他日本歌曲入选，这或许体现了叶倩文本人对英文歌曲的偏好和另一位监制钟定一的喜好。林子祥这次没有担任专辑的监制，原因在许多年以后他回答媒体采访时揭晓了，那时他和叶倩文因为工作上的事情吵架，到1991年唱《选择》之前，有两三年没有说一句话。看来叶倩文1989年面对的局面实在很糟糕。
专辑有主打歌吗？是《最爱是我家》？已经没有人搞得清楚了。当然《最爱是我家》明显沿袭了《祝福》的温情路线，虽然很动人，但在《千千阙歌》面前，只能是一败涂地。香港人的柔情蜜意都因为娇小的陈慧娴即将远离而迸发，没有时间去关注叶倩文的新唱片。同名歌曲《面对面》，用变幻轻柔歌声营造的深情氛围，是叶倩文前所未有的尝试，异常出色，然而没有受到推荐，令人疑惑不解。
猜测《一生一次》是否是89‘长夜祝福演唱会的开场曲，这首歌开始时的热闹喧哗确实适合那种气氛。叶倩文一直以为自己年龄很大，如果放弃这次演唱会档期，今后体力就会难以支持。现在看来这种顾虑实在是多余了，Sally一生中的演唱会绝对不止这一次。
和《祝福》专辑相比，《面对面》的音乐形式更加多样，《我只要知道》富有爵士风格，可惜缺少了林子祥的指导，后半段演绎的比较僵化。由英文名曲改编的《只爱一次》，叶倩文演唱的着实不逊。《海阔天空》、《从前到现在》是两首励志歌曲，前者豪迈自信，后者的“我有我高高天空，我有我自在笑容”更让我铭记在心。听《只爱一次》和《海阔天空》可以发现叶倩文的歌曲演唱方式逐渐从民谣小调式的从容转向西方流行音乐的高亢奔放，温柔中带着大气刚强的叶倩文终于完全成熟。
香港影片的经典之作《喋血双雄》的主题歌和插曲《浅醉一生》、《随缘》被选进大碟，让我们有机会欣赏这两首由非同寻常的歌曲。《浅醉一生》和日本味很浓的《随缘》，喜乐甘苦，寸心自知，由淡然到浓郁的惆怅，又回复到超然物外的心境。听卢冠廷的作品，必须细心去品位，如同好的中国茶，不能是浮躁简单地喝水，而需要有这份心，尽管叶倩文费了很大心思去演好盲人，但是她在片中的光芒始终被周润发和李修贤的出色表现所掩盖，但是说到唱歌，我用十个字来评价：她是懂得怎样唱好歌的人。
始终不明白，为什么长夜祝福演唱会能10场均爆满，而同时发行的专辑仅有5万张销量，与之前的《祝福》和《祝福经典十三首》的发行数字相比，成为叶倩文香港歌唱生涯中第一次滑铁卢。也不明白，这样一张好听的专辑为何没有得到应有的宣传。
今年在这张唱片面世13周年之际，我才听到了所有的歌曲。看来没有象祝福、黎明不要来、美梦记心中一样重磅主打歌是落败的重要原因。确实，《面对面》属于越听越有感觉的那种。可是作为唱片本身来讲，毕竟没有得到人们普遍的肯定。得到市场追捧的唱片未必是好的，被市场冷落的也未必是所谓曲高和寡，一定也有内在的缺陷。
《面对面》的封套采取了深色调的黑白对比，除了一对耳环，别无装饰，不见得好看。倒是封底的半边脸让叶倩文调皮可爱的性格清晰可见。
整张专辑都和当时叶倩文的心境没有直接关系，在终身不悔的抉择后，叶倩文终于可以悠然自得的唱歌，没有个人情绪的表现，成为真正以优质的音乐来打动人心的唱片。在歌声里，施南生的冷笑，徐克的愤怒，都渐渐远去。"我不是岳灵珊、任盈盈，我是喜欢歌唱事业的叶倩文。"因为有这一次幸运，有了这一个选择，让我们有了足足十三年的期待和满足，我们有理由浅醉一生。
初冬的上海、台北、香港、北京、新加坡、吉隆坡``````，落日里晚霞如血，《面对面》的歌声悠扬响起，你听见了吗？
当人性的光芒被金钱和利益遮蔽，人际关系日渐冷漠疏离的时刻，香港的音乐人开始觉醒，华纳唱片旗下的大牌歌手也为此努力，涌现了如太极和BEYOND的一系列悲愤的歌曲，以及林忆莲的都市触觉系列，其中的《逃离钢筋森林》非常突出，可惜最终还是选择了以逃避来求得独善其身。只有叶倩文的《祝福》，不悲观埋怨，不愤世嫉俗，不去追问对错究竟，以一派和气致祥的恢弘气度和对所有生命的关爱与歌颂，赢得人们发自内心的应和与喜爱。
疲惫的身躯如同被春风拂过，沉重的心灵仿佛受清泉润泽。《祝福》完全摆脱了爱恨缠绵和自怨自艾的俗套，蕴涵着追求人和人友善相处，人与自然和谐共生的主题，成为香港流行音乐中里程碑式的作品。
不禁感慨，如果1988年叶倩文采用90年代后期的唱法，一定会把这首好歌弄的糟不可言。而当年自然而然的低吟浅唱，使得所有的DJ和听众都象着了魔一样，拚命为这首歌添柴加油，空前绝后的上榜和得奖记录，令人们叹为观止，也成为21世纪歌手心目中的神话。35万张官方统计销量，更属于意料之外。《祝福》专辑和歌曲，都一再印证了“无心插柳柳成荫”这句俗话。
唱片封套上，在阳光沐浴中身穿家常便服的叶倩文，一派温馨自然。制作风格的平实、朴素，使得这张专辑就如同美玉一般，初看绝不光彩耀眼，细听则霁月风光，莹润恬美。尽管近15年漫长的岁月过去了，专辑出色的编曲和演唱仍然没有丝毫落伍的感觉。
另一首超重量级的歌曲，是1987年的金像奖最佳主题曲《黎明不要来》。不能见阳光的鬼魂聂小倩和书生宁采臣的故事，是聊斋小说最华美和动人的篇章。因为《黎明不要来》的衬托，那个湖边的短暂而激情的一夜，长留在歌迷和影迷的心头。周身充满了阳光的叶倩文，能够将这首迷离的歌唱到人人赞美，可见其实力和多样化的演唱技巧。
《美梦记心中》是专辑第三位的重量级歌曲，也是叶倩文的歌中，第一首我在音响里听到的CD曲目，仍然清晰记得那个黄昏，在老房子里，华灯初放时，如同天籁之音的《美梦记心中》带给我的惊喜万分。正如美丽的歌名一样，叶倩文在清早的轻风中，深宵的街灯下，用纯净的歌声和我们相拥相伴。
《只有它》，让我们看到了将唱歌成为职业之前，叶倩文是怎样一个热爱音乐的普通女孩，金属质感的声线和与生俱来的天赋，令我完全相信这首歌是Sally的内心表白。
不为人重视的《红玫瑰》，却是我非常喜欢的一首。长裙飘，那一宵，你拥抱的腰跟你飘，陪衬着钢琴旁枯萎的红玫瑰，动感和静态的画面交错，叶倩文哀而不怨的演绎，略带沙哑的嗓音，每每动人心弦。香港原创歌曲《为何是你》，是首特别的歌，叶倩文表现出少有的责怪、痴缠的情绪，很值得一听。
许多歌迷特别钟情的《遗忘了》，平和中体现了意味深长的宽恕和容忍。“生于缤纷世间，偏偏我觉孤独”的《深深拥着我》，使之前一再隐忍的激情终于爆发。那首激情澎湃的《从头开始》，更似满城的烟火绽放，作为非主打曲目，能够在春风得意演唱会和潇洒走一回演唱会两次完整演唱，说明叶倩文和我们一样喜欢这首歌。
两首英文歌《Only you》和《Over the rainbow》有不少歌迷推崇，也为专辑提供了多样化的音乐形式。可惜的是，此后叶倩文的粤语专辑不再有独唱的英文歌出现。
日本改编曲的《答案》，虽然是好歌，和其他主力相比，难免光芒尽掩。高潮部分更伏下日后唱腔失控的阴影。相反只有不到3分钟的《同你同我》，倒是别致非常，黄霑的词曲，嫣然一笑，化成音波，似乎早就预示着大获全胜后叶倩文的表情。
1987年的《甜言蜜语》和《黎明不要来》在劲歌金曲和中文金曲上毫无收获，当时就有许多人为叶倩文抱屈，然而天道有常，1987年开始，叶倩文的名字已经成为唱片销量和听众信心的双重保证。《祝福》的大获成功，决非侥幸，而是水到渠成，众望所归的必然结果。
在我心中，1988年长长卷发披肩，身着粉白长裙的叶倩文坐在鲜花簇拥的秋千中歌唱《祝福》的镜头，已经成为永恒。
记得那年许许多多同学去买《秋去秋来》的磁带，“大家闺秀”是大陆少年们首次领略Sally后的第一印象。潇洒豪爽，是《潇洒走一回》走红国语歌坛以后的事情。叶倩文的形象和之前头号女歌手的艳丽沧桑截然不同，但也不是清纯玉女型的邻家女孩，冷傲孤高更和她绝缘。就是因为没有任何咄咄逼人的鲜明个人风格，所以在已经厌倦了古怪多变和大红大紫的无数观众眼中，大大方方、洋气十足的叶倩文看上去真是说不出的舒服和讨人喜欢。
感觉80年代末、90年代初的华纳真是静下心来做音乐，和浮躁的宝丽金相比，每张专辑都能给人惊喜。都市触觉系列、《梦了·疯了·倦了》及《野花》，使林忆莲成为都市女性情感的唯一代言人。同样，叶倩文以《甜言蜜语》打头，《祝福》、《面对面》、《珍重》到这张《秋去秋来》，五张专辑高质量的整齐划一，堪称奇迹。当知道叶倩文比梅艳芳年长许多，那年已经足足30岁时，大吃一惊的决不止我一个，善良健康的心态，活泼自然的性格，超越自我年龄的叶倩文轻而易举的赢得了各个年龄层次的广泛欢迎。
“红红黄黄叶儿伴我窗，飘他方的你可有着凉”先声夺人，清唱起头的《秋去秋来》，令人精神一振，在一般歌手一定会唱的哀怨无穷，叶倩文却能够用超脱、纯净的歌声来表现，反而让这首名曲回味无穷。叶倩文对黄露仪歌曲的偏爱，继《甜言蜜语》后再次体现。《秋去秋来》由于跨年度问世的关系，只获得了十大中文金曲一个奖项，但是这首歌曲在叶倩文粤语歌中的显赫地位，仅次于1988年的《祝福》。 在中国大陆的影响力更是超过了《祝福》，引进的磁带销量突破40万。
《等待》，就如《秋去秋来》的绝配副歌，意境非常相似。据说当年录制这张专辑时，《秋去秋来》是最后才入选的，那么推测带有古典味道的《等待》就可能是原来的第一主打了。我非常喜欢《如果有缘》，成人感情世界的无可奈何真是令少年人又惊又盼，而在演唱这首歌时，叶倩文已经开始尝试新的唱法，在高潮部分非常激越，当然并没有象后期那么走火入魔，而是高低起伏的恰到好处。接着，颠覆《如果有缘》营造的伤感，《爱是现在》出场了，可以认为是Sally的快歌中最明快爽朗的一首，让没有尝试过爱情的少年为叶倩文歌声鼓动，曾经伤痕累累的人们又重生向往，“只要这一刻好好的爱”，这一刻完全属于你们两个，那就是值得了。
《我再说一遍》是很久以后才听到的，当年磁带里面被《焚心以火》代替了，由李宗盛作曲，当然是一首改编歌，也是叶倩文仅有两次演唱李宗盛作曲的歌。俏皮的歌声中透出坚决的意味，到高潮部分愈益高亢，纵然当年是首平常的歌曲，但如果放到90年代后期已经是不可多得了。突然发现，这首歌在针对怠慢的情人同时，似乎对不重视自己工作的上司也同样适用，在我们跳槽的时候，是不是也会在内心或者干脆大声叫嚷出“我再说一遍，我也有一点点的自尊，我再说一遍，到不可忍的极点，假使不改变，我跟你便完”！哈哈！真是这样的啊！
当年非常喜欢的《寻觅》，已经淡淡褪去首要的位置，但是在觅到今生至爱的时候，还是会在心底哼唱起这首歌，就让深不可测的一双眼睛，来化解抑郁心中多年的冷清吧！叶倩文的演唱远胜国语原版，是世人都公认的。
专辑接下来的三首歌都是缠绵悱恻中带着平静、大气的类型：《难舍难分》、《在夜里寂静时》、《永远的温柔》。叶倩文最高峰的时候，这种副歌都被主打歌的光彩掩盖，会被听众包括我一听而过。今天我们能够细细体味的时候，不禁对其中的情深意重回味无穷。再三重唱的“我想一生都相依，但怎扭转苍天意，盼延续这数秒，宁愿交出一辈子”，“斜阳里欣赏你消失去，背影多美丽，前尘尽散莫追究”，细听时不禁泪下沾衣。
《秋去秋来》总体是一张静谧的唱片，为了增加一些多样化的色彩，在《爱是现在》之外，伦永亮作曲、林振强填词的《第一晚》被选进专辑最后一首，虽然不是象心里的阳光、快一些那样非常劲爆类型的歌曲，但也算得上独具一格。
《秋去秋来》的封套设计和照片拍摄，令人爱不释手。梧桐树旁身着浅驼色的大衣的Sally，不知道倾倒了多少小歌迷。内页的纸张进行了特意的选择，显示了内在的自然清新。
时间已经过去了12年，《秋去秋来》大碟仍然庄重、高贵，超越了浅薄的流行和时尚，焕发着绵长的生命力，在午夜时分象夜来香一般依然吐露芬芳。当年专辑销量情况不详，据目前资料，接近20万张。
附件：
当年本地的音响杂志曾经评论说：
“《秋去秋来》专辑完全依照以往成功的路子精心炮制，浓浓纯情，一派温馨，是叶倩文的魅力所在也是唱片魅力所在。”
“《秋去秋来》专辑全部的抒情调子，明显的投君所好。”
“更有人说《秋去秋来》唱片从好里说是风格统一，朝差里说就叫千篇一律。”
我想上文的“《秋去秋来》大碟仍然庄重、高贵，超越了浅薄的流行和时尚，焕发着绵长的生命力，在午夜时分象夜来香一般依然吐露芬芳。”是对所有赞美和批评的最好回答。
虽然失落了杨秉梁的爱情，30岁孤身的女人，在深情款款的《WITH ALL MY HEART》歌声中，卡迪拉克穿过台北市点点灯火，驰过喧嚣。暗夜里，窗外天母的繁华景致流动着，一如往昔，车内的叶倩文，正迎来她事业新的高峰。香港歌坛已由她占据半边天下，潇洒走一回的旋风令大陆西域边陲的人们都知道了她。
驿动的心、其实你不懂我的心、哭砂的粤语版令Sally在香港大红大紫，今天让台湾也分享成功的喜悦。那首惆怅的《不了情》，蔡徐梅都先后演唱过，这次要由叶倩文来演绎了。当然还有英文名曲《OVER THE RIANBOW》。自从《真心真意过一生》后，老歌重唱日渐成为一种迎合市场的潮流，始作俑者的Sally却再也不曾这样做。
从十岁开始，常回台湾，只有这次感受到什么是衣锦还乡。当年黯然离别宝岛时，又怎会料到今日荣归故里。诚如那句推广口号——"叶倩文迷人眩目的风采令半个亚洲为之折服"。美酒、香花、粉红织锦铺就的美好前程，一切都是那么不可思议而理所应当。
《向伤心告别》、《人间有情》、《因为寂寞》，让叶倩文展现成熟歌喉时，亦显示其集温柔、刚强于一身的性格。
那时，陈大力、陈秀男的创作能力处于最高峰，居然能够用相同曲调做出完全不同的两首歌，曾经心痛、潇洒自在、快乐随风、热劲狂飙四个版本，开创了华语歌编曲制作的新天地。
怎会忘记在深夜上海的街灯下听到的那首《曾经心痛》啊，管他地久天长，只要曾经拥有，在它没有像今天这样滥用的时候，留给了情窦初开的我们多少真诚的期待和安慰，在叶倩文的歌声中无法自拔。
今宵对月高歌，明朝海阔天空，叶倩文让她的小歌迷们从此拥有健康乐观的心态，纵然在以后十年里面，有许许多多的失落和血泪，都因为《真心真意过一生》始终在那里陪伴，使我们能够看淡成败得失，知道怎样驾驭自己的人生，怎样用一颗年轻的真心去体验和经历一个个或美好、或伤痛、或平淡的日子。
我们永远铭记着1992年，亚洲最亮的一颗星，那年照耀了海峡两岸的上空。
建议大家在烦躁不安时听听《甜言蜜语》。相信淤积在内心的委屈和不快，经过叶倩文甜言蜜语的洗涤，会适时得到宣泄。"万千岁月如一梦，仿佛水里飘过影踪"，真亏潘伟源是如何构思来的。虽听闻是一首国语旧歌的翻唱，但叶倩文在歌中焕发的古朴、淡雅的神采，已使原唱变的无足轻重。
《海旁独唱》，是我在大碟中最喜欢的一首歌曲，在海旁独唱的女子，不管她等待的是谁，人人都知道那个人今生今世都不会出现了，惟有她还是期待，任凭长发由黑到灰，肉体离开世界后灵魂犹在海旁独唱旧歌。简单但荡气回肠的故事，在短短3分57秒内得以完整体现，林振强填词的水准令人叹服。叶倩文没有将这首歌表现得哀怨断肠，相反以旁观者角度用歌声平静地叙述了故事，空灵、内敛的表现方式在叶倩文作品中无出其右。
1987年3月，华纳唱片推出了叶倩文的第四张粤语大碟《甜言蜜语》。叶倩文在《甜言蜜语》中的总体表现可以用四个字来形容："收放自如"。叶倩文亲自担任唱片制作，钟定一、黄柏高、林子祥也参与制作。若把84、85、86三张专辑看作Sally早期作品，这张与《CHA CHA CHA》只相隔8个月的专辑里，叶倩文的演唱猛然实现了质的飞跃，一扫前三张专辑中吐字发音上青涩和直白的缺陷，高低音上都达到圆润。在封面制作上，更是让人又惊又喜，已经走向成熟的Sally身着黑色露肩长裙，佩白金耳环和手饰，凝视前方的神态乍看仿佛迷茫，细看却显踌躇满志，整体风格在平实中凸现高贵。
这张唱片在古典雅致和狂歌劲飙之间完成了不留痕迹的溶和，确立了叶倩文融会中西的个人曲风：
――愤慨万分的《地狱天堂》使得香港听众领略了叶倩文驾驭歌曲的能力，"活在地狱望天堂"的歌词更是让人不忍细读。――虽不是主打歌，但一气呵成的《旧照片》，在下半段中可以听出叶的挥洒自如。――不动声色中挑动人心的《冲动》的表现更是在《CHA CHA CHA》之上，难怪人会变得软又绵，出色的合音更是使整首歌曲春色四溢。――《干一杯》中叶倩文的发挥甚至超过了昔日的老师，倒是A LAM反显拘谨，只是两人最后合唱仅一段就猝然结束，似乎有未尽的遗憾。――《为何》，应该是Sally自己喜欢的作品，每逢演唱会必唱。虽然名为《为何》，但歌者与旧情决绝的答案已经显示。――《可否想一想》，是一首轻快的歌曲，曲作者"来生孝夫"的名字和歌曲中对纠缠不清的男人的抱怨对照起来，好笑得很。――许多人喜欢的《这份情》，可以和《遗忘了》看作姐妹篇。――不屈不挠表现自我主张的《一点意见》，由鲍比达作曲，潘源良作词，是较早呼吁都市人清醒的歌曲。放在大碟最后一首，尤有警世含义。
从个人角度评价，《甜言蜜语》的各项水准均可以进入叶倩文粤语唱片的前三甲。这张高格调的唱片，如冰露般清洌，却终于熄灭了当年那团烈焰散发的光华，一扫浓烈香艳的氛围，在商业和艺术上都取得了巨大成功，更是叶倩文登上歌后宝座走过的最后一级台阶，具有承前启后的重要意义。
据有关资料显示，《甜言蜜语》大碟获得香港电台评选的当年度十大唱片之首，《干一杯》获得当年十大合唱歌曲奖。大碟销量稳超10万，1999年华纳唱片专门制作了畅销经典系列《甜言蜜语》，仍是系列最好卖的一张。
再次等待了足足一年又三个月后，叶倩文第三张粤语大碟《CHA CHA CHA》（《阿信的故事》）于1986年7月终于上市了。拿到这张专辑以后，人们会发现这些日子的苦苦守候终究是值得的。在女歌手阵营里，尽管阿梅气势如虹，无人可以抗衡。但叶倩文依靠三张唱片的连续热卖，终于在歌坛牢牢站稳了脚跟，叶倩文的名号已经日渐响亮。
大碟的第一主打《我要活下去》虽然是一首英文改编歌曲，但绝非局限于后来港台所谓疗伤歌曲之类的低靡性质，而是同期粤语歌曲中罕见的大气磅礴之作，使得叶倩文的歌路进一步拓宽，《我要活下去》和专辑其他各擅胜场的歌曲一起，树立了叶倩文不同于当时女歌手们或冷艳孤高、或雍容华贵、或清纯玉女、或颓废迷离四种风格的，个人特有的明朗、自信、美丽的形象。（至于现在一些港台女歌手的风格则不是我敢于置评的，但愿实力超凡的她们继续红得发黑）
《苦衷》除了罗大佑作曲外别无所长，倒是叶倩文的叶式唱腔在这首歌里初见端倪，所以还是值得一听的。两首快歌《CHA CHA CHA》、《后悔泪水》，前者挑逗感十足，反倒比情欲泛滥的《200度》更富魅力，只是最后的CHA CHA CHA合音，从今天的眼光来看，不幸成为败笔，但是总体来讲绝对是一首好歌；后者的编曲还不错，但填词整个儿怨妇形象，而叶倩文唱得又太明快了，明显不协调。专辑里面的《迷离》是无线另一部古装剧《狄青》的主题曲，顾嘉辉的曲风也延续了《愿死也为情》的缓慢。《以前》这首歌，叶倩文唱得平淡，却还是可以发现隐含低徊的情绪。
专辑里有两首歌在叶倩文的歌唱历史中值得一提。首先是励志歌曲《阿信的故事》，现在听来或许平平无奇。但考虑到当年日本连续剧《阿信》的大红大紫，叶倩文能够唱到这首歌一定对提升其地位有相当的好处。另一首是黄霑操刀的《刀马旦》主题曲，被我列为四部曲之二童谣风格的《躲也躲不了》，现在重听这首歌曲，昔日叶倩文的甜美和俏皮在歌声中很容易被发现。配合电影《刀马旦》的热映，叶倩文同时跨入了香港影坛女明星的前排，开始和林青霞、钟楚红、张曼玉等比肩。但后来叶倩文终于和电影黯然分手，却是谁也始料未及的。
林子祥再次和叶倩文合作，一首节奏强劲激情四溢的《千粒星》，到高亢处，真会令人感到满天星辰的纷纷振落。我个人非常欣赏的是香港电台广播剧的同名主题曲《寒烟翠》，和《祝福》的意境很相似，而且是完全香港原创作品，林敏怡作曲，潘伟源填词，由叶倩文唱来有一种远离人间烦嚣的向往。
唱片封套上的叶倩文懒洋洋地和猫咪在一起，非常的疏懒和自在。但是，不知道有多少人预料到，在《阿信的故事》、《寒烟翠》、《躲也躲不了》等歌曲云淡风轻的背后，Sally如日中天的时代已经指日可待了。
据有关资料显示，《CHA CHA CHA》（《阿信的故事》大碟）销量超过5万。1999年华纳唱片专门制作了畅销经典CD唱片，定名《叶倩文Ⅲ》。
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评《长夜MyLoveGoodNight》大碟:柳絮池塘淡淡风 |
1985年4月，华纳推出了叶倩文个人同名专辑《叶倩文》。后来被称为《长夜 My Love Good Night》的这张专辑共收录了多首叶倩文为电影、电视剧演唱的主题曲，专辑的总体质量比《叶倩文》（零时十分）有了进步，一共涌现了四首传世之作，分别是《长夜 My Love Good Night》、《迷惑》、《晚风》、《愿死也为情》。另一首《200度》虽然编曲和合音都不能和以后的快歌相媲美，Sally的演唱也过于直白，但毕竟是叶倩文劲歌热舞的开创之作，自有其一份地位。至于和上一张专辑距离一年零三个月方才面世，既可以看作华纳的精雕细作，也可以归于叶倩文接拍电影无暇顾及唱歌。
听这张专辑可以发现叶倩文的嗓音开始蜕去《零时十分》中的青涩，对歌曲的分寸感拿捏的愈加准确，但是又不失性格中自然和灵性的一面。从个人实力和知名度来看，作为歌坛新秀的叶倩文当时还不足以和梅艳芳抗衡，资历与徐小凤、甄妮等差得很远，因此这张专辑并没有表现的咄咄逼人，反而能够体现其精致淡雅的本色。但是唱片的封面叶倩文的化妆稍显浓郁，表情也缺乏神采，几乎是所有封面中最次的一张。
《长夜My Love Good Night》延续了《零时十分》的意境，加上优美的旋律，使得歌曲获得成功，在叶倩文早期作品中占据了显赫的位置。我个人倒是更推崇电影《爱神一号》的主题曲，由林敏怡和林敏骢姐弟包办的曲词之《迷惑》，让人深切感受Sally的柔情万缕。全碟有4首歌由林敏怡作曲。其中电影《女人心》主题曲《只想拥有你》感觉一般，另一首《谁负我痴情》从名字看几乎是《只想拥有你》的姐妹篇，但听后会发现有些异国情调，后来在1992年被改为国语，在7年以后方才靠着《真心真意过一生》出了把风头。电影《保镬英雄》的主题曲《变幻里前行》是Sally的第一首励志歌曲，由梁翠茵童声带出叶倩文纯净嘹亮的歌喉，感觉就是在草原上纵情奔跑，尽显叶倩文的自然和活力。专辑中的《故梦》是《可能》的延续，因为叶倩文从来就不是一个怨妇型的歌手，1986年的《苦衷》完结了这一类歌曲的使命。电视剧《吕四娘》的主题曲《愿死也为情》由顾嘉辉作曲，虽然节奏极缓慢还颇悦耳，但是郑国江的填词实在是有些肉麻。这首歌因为曲的关系也在叶倩文知名歌曲中占据一席之地，只是不知道当时上榜到第几位。到1991年春风得意演唱会，叶倩文赋予了这首歌新的生命，居然带上些许爵士风格，一改原曲的沉闷，使郑老的词也一起变得俏皮起来。
国粤语双版本的《晚风》，当时的引起黄叶"风波"大家都耳熟能详，值得一提的是，《晚风》是才子黄霑为叶倩文谱写的四部曲第一部，属于独树一帜的怀旧风格。黄柏高硬加上的粤语版《晚风》的命运果然被叶倩文说中。而Sally自己中意的国语版《晚风》却远远超越了电影《上海之夜》的生命力，以歌曲所焕发的旧上海特有韵味而历久弥坚，传唱至今。
据有关资料显示，《叶倩文》（《长夜My Love Good Night》大碟）销量超过5万。1999年华纳唱片专门制作了畅销经典CD唱片，定名《叶倩文Ⅰ》。
1984年以前，叶倩文已经在台湾、香港娱乐圈滚打了数个年头，作为当初林青霞的影坛替身，拍了《一根火柴》、《七只狐狸》等电影，倒是让台湾人记住了这个青春可人的鬼妹。现在人们可以把叶倩文称为李泰祥的女弟子，但当时的台湾只接受抱着吉它演唱民歌的山地姐妹和文艺青年，以Sally的洋味十足，是会吓倒他们的。出了几张唱片后，失意的叶倩文来到了香港，把她和费翔的一段情也留在了宝岛。从此到1991年就不曾回过台湾。
香港以自己特有的包容接受了这位活力无限的女子，她也从此将自己的感情、生活和事业交付于这座迷人的城市。在重操旧业拍电影的时，1983年林子祥出现在叶的面前，《重逢》成为叶倩文的第一首广东歌。由于年代的久远，我无法获悉当时林子祥歌迷的反响，惟有《春风得意演唱会》上叶倩文全情投入地独唱《重逢》的声音常常响彻耳边。此后华纳和叶倩文签下了合约。虽然叶倩文在1990年以前仍然将电影作为第一位的重要工作，但是1984年《零时十分》就如同平地一声惊雷，标志着一位极有天赋的女歌手的出现，并影响到香港乐坛整整十年之久。叶倩文以国际音标注粤语唱歌的佳话早已广为流传，这里就不再多谈了。
大碟主打歌曲《零时十分（Happy birthday to me）》由林子祥作曲，是一首舒缓的情歌，在主人公生日的雨夜，回忆往昔的温馨和感叹眼前的失落，对比感强烈。由叶倩文演唱，将那种失落和哀伤但又丝毫不嫌过火的情绪把握的极为准确。
大碟由郑国江和林振强包办了所有华语歌的填词。就个人喜好，我比较喜欢林振强的填词，郑国江的词比较适合小凤姐的宏大气势，而且经常会带有说教的意思，后来他老人家在叶倩文的专辑中就难得露面了。可能考虑到Sally的语言习惯，专辑收录了两首英文歌曲，一首是《She works hard for the money》，大概叶倩文当时的收入不高，叹叹苦经。另一首是与林子祥合唱的《Never Gonna Let You Go》，英文歌由他们两位演唱绝对原汁原味，不象别的香港歌手在发音吐字上总有几分艰涩。《千金难得美人心》似乎和1992年的《女儿心》有异曲同工之妙，但是84年的更多体现了少女娇俏的叶倩文，92年则是成熟奔放的叶倩文。鲍比达作曲的《疯女》是我相对不喜欢的一首歌，主要因为后半部分的不连贯，一下子节奏加快，就象在赶着拍子唱。专辑中的其他歌曲《爱得太尽》、《将来那天》、《情话绵绵》、《星与云》都随着时日淡淡远去，但是当时叶倩文不加雕琢的质朴唱腔，虽然不如以后的激越华丽，却更让人流连怀念。
从《零时十分》专辑可以发现两个起点，首先是叶倩文的中国味道。其次是叶倩文的台湾歌曲情结。专辑中《新双星情歌》，是许冠杰的名曲，原词中的妹改为君。这首歌将叶倩文的中国味道带了出来。唱到“心两牵”和“心已酸”两段，叶倩文的演绎确实能从平淡中见功力。叶倩文今后将民谣、小调等传统中国曲风很浓的歌曲演绎得这样出色，实在是有踪迹可循的。苏芮的《是否》，由叶倩文改唱为《可能》，缺少了原曲的悲壮，表现平平。大概叶倩文是从台湾过档到香港的，对台湾流行歌坛有相当的关注，而香港和台湾流行音乐之间来往不多（甚至直到现在也是如此，可能是我自己的感觉。），叶倩文从此开始不断地从原创力量强大的台湾汲取灵感。在今天可以说现成话的人们，应该冷静地数数看，从徐小凤、梅艳芳、张国荣、谭咏麟到张学友、林忆莲，有几首传世歌曲是香港原创的？何必脱离大背景独独对叶倩文多作苛求。
封面上23岁的叶倩文，似乎还没有退去少女的浮肿，蓬松的长发，粉红的外套，鲜艳的腮红，令一向四平八稳的香港歌坛耳目一新。《零时十分》更荣获1984年度十大劲歌金曲，使人们赞叹叶倩文实力之余，更钦佩当年香港歌坛的不拘一格降人才的胆识。固然也有不公平的地方，但和90年代后幼儿园阿姨排排座切蛋糕式的颁奖礼相比，当时的颁奖的可看性和权威性是值得肯定的。1983年开始，无数新人在香港乐坛涌现又消失，只有其中最强者方得以生存，叶倩文正是其中的佼佼者。
据有关资料显示：《零时十分》大碟为叶倩文带来香港第八届金唱片奖，同名歌曲更使她荣获无线电视1984年度十大劲歌金曲奖。大碟磁带和唱片实际销售超过5万张。
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