SEMANA DE CINE RUSO
Revisión de más de siete décadas de cinematografía rusa.
Salvador Perches Galván.
La Agencia Torre De Babel, y el complejo de exhibición
Cinepolis presentan la primera Semana de Cine Ruso en México, con la
participación de la más grande productora de cine en Rusia, Mosfilm para traer
los largometrajes más importantes del país Ruso del 28 de agosto al 8 de octubre
de 2009 en varios estados de la república.
La Semana de Cine Ruso en México permite un acercamiento e intercambio entre culturas que tienen una similitud contrastante (México-Rusia), se proyectará durante 6 semanas en Cinépolis en toda la república.
Las salas de exhibición Cinépolis en la República que proyectarán la semana son: Ciudad de México (Diana, Perisur, Interlomas y Universidad); Guadalajara (Centro Magno); Monterrey (Valle Oriente/Galerías); Morelia (Centro); Puebla (Angelopolis); Querétaro (Cinépolis Querétaro); Tijuana (Plaza Rió); Oaxaca (Cinépolis Oaxaca)
Cancún (La Gran Plaza)
La historia
del Consorcio Cinematográfico Mosfilm comienza en
noviembre de 1923, cuando se dio el inicio de los trabajos sobre el primer
largometraje de los Estudios titulado A los cielos sobre las alas.
El día de hoy Mosfilm es una dinámica empresa de producción fílmica, con nuevas tecnologías, personal creativo de alto profesionalismo, en su acervo se incluyen colecciones de gran rareza.
Los catorce estudios del consorcio están siempre llenos de trabajo. Allí se producen filmes y seriales de televisión, producciones publicitarias y videoclips, así como muchos otros productos.
Esto es posible gracias al hecho de que actualmente Mosfilm se presenta como la plataforma cinematográfica mas grande y técnicamente sofisticada tanto en Rusia como en toda Europa.
En Mosfilm se realizan películas
nacionales, participantes de numerosos festivales cinematográficos tanto en
Rusia, como en exterior. Y los múltiples premios profesionales y el éxito
taquillero son, sin igual a dudas, los testimonios de alto nivel de estas obras,
tanto en sentido creativo, como técnico.
Su actual director artístico y presidente, Karén Shajnazarov es cineasta guionista, realizador y productor. Se graduó en 1975 en el departamento de dirección de cine del Instituto Estatal de Cinematografía (Taller de I.V.Talankin).
Desde 1976 trabaja como director y realizador en los estudios cinematográficos Mosfilm.
Desde 1987 se desempeña como director artístico de la Alianza de Artistas “Start” de los Estudios Cinematográficos Mosfilm, la cual, desde 1990 adquiere el nombre de los estudios Kurier.
En 1998 Karén Shajnazarov es nombrado Director General del Consorcio
Cinematográfico Mosfilm. Bajo su dirección, el centro cinematográfico más
importante del país, que no solo sufrió una profunda crisis en los años 90,
logró convertirse en el complejo cinematográfico más grande de Europa, donde
ahora se realiza prácticamente la totalidad de producciones nacionales de cine,
televisión y video.
Las películas creadas por Karén Shajnazarov se han presentado en muchos prestigiosos festivales cinematográficos internacionales, donde han sido ganadoras de más de una veintena de premios en diferentes nominaciones.
Sus películas El Jinete Llamado Muerte y El Imperio Desvanecido forman parte de la Semana de Cine Ruso.
Conversamos con el realizador y funcionario y esta es la entrevista:
Salvador Perches Galván. ¿Cómo funciona el estudio Mosfilms, el mas importante de Rusia, es estatal o privado?
Karén Shajnazarov.
Los estudios siguen siendo estatales, ellos mismos están ganando su pan
cotidiano con toda la producción que están haciendo, tanto en cine como
televisión y comerciales.
S. P. G. ¿Cómo es el estado actual del cine en Rusia?
K. S-. La situación en la industria cinematográfica rusa en los años 90’s, 95 cuando no han producido ni una sola película, ahorita se ha logrado un avance muy importante en ese sentido.
S- P. G. La muestra que se presenta en la Semana de Cine Ruso en México ¿Qué tan representativa es de la industria fílmica rusa?
K. S.. En el programa que estamos presentando durante esta semana son películas muy importantes tanto de directores, productores del cine ruso incluyendo también la película de Serguei Einsestein, que hizo el rodaje de su película aquí en México en los años 20’s
Me parece que esas películas serán también de interés para el público mexicano.
S. P. G. Efectivamente, el espectro es muy amplio, va de Einsestein a el mismo.
K. S.. Como objetivo tanto por parte de Mosfilms como de la agencia La Torre de Babel pensábamos escoger para presentar en esta semana las películas para hacer conocer también al público mexicano porque posiblemente en el transcurso de 20 años cuando se interrumpió este intercambio cultural, entonces nuevamente recordar que es el cine ruso.
S- P. G. ¿Qué tanto se conoce de cine mexicano en Rusia y cómo se siente el en México?
K. S. Me siento aquí en México realmente muy bien, es mi segunda visita en México soy muy honesto en decir que realmente este país me gusta mucho, es un país que me incita no se, para muchas cosas he leído también bastante sobre la historia de México y me gusta también mucho la historia de México y desgraciadamente para el día de hoy no podría opinar mucho acerca de todo lo que están haciendo también aquí en México en materia fílmica porque realmente por esa brecha que de repente surgió después de la caída.
Entonces yo pienso que tanto la América Latina en general y en particular México están también en un momento de una elevación muy importante en cuanto a la cinematografía mexicana.
S- P- G. Y todos en un bloque común peleando contra las pantallas hollywoodenses.
K. S.. Es el destino también de todos los demás, entonces hay que ir contra este monstruo de hollywood.
S. P. G. Unámonos todos para ganar pantallas
K. S.. Yo pienso que nosotros no tenemos que voltear a ver que hacen los estudios de Hollywood, sino seguir haciendo el cine nacional en cada país y siento que realmente en México hay todos los recursos, hay talentos para hacer películas de muy buena calidad
Los títulos que conforman la Semana de Cine Ruso en México son:
Que Viva México!.
1978, original en blanco y negro. 89 min.
Dirección: Sergiei Eisenstein,
La estructura del filme, en la reconstrucción de Aleksandrov es de cuatro episodios, más un prólogo y un epílogo. El prólogo presenta imágenes alegóricas al México prehispánico. El episodio Zandunga recrea los preparativos de una boda indígena en Tehuantepec. Fiesta desarrolla el ritual de la fiesta brava, mientras que Maguey escenifica la tragedia de un campesino victimado por rebelarse en contra de su patrón. Soldadera (episodio no filmado) presentaría el sacrificio de una mujer revolucionaria. El epílogo, también conocido como Día de muertos, se refiere al sincretismo de las distintas visiones que coexisten en México alrededor del tema de la muerte.
El Jinete Llamado Muerte
Duración: 106 min.
Director: Karén Shajnazarov
Sinopsis. Un pequeño grupo de radicales tiene un juego peligroso de asesinato político en este drama histórico, basado en una novela de Boris Savinkov. Cerca de los albores del siglo 20, con la Revolución Rusa que acechan en el horizonte, George (Andrei Panin) es el líder de un grupo de socialistas, decididos a derrocar a la monarquía rusa a través de cualquier medio que sea necesario, en particular la violencia, a través del terrorismo.
El Espejo.
1974, original a color, 108 min.
Dirección: Andrey Tarkovsky
Sinopsis. En la película observamos los pensamientos y confesiones de un hombre, como en un espejo, las imágenes de su pasado, son revividas por la fuerza de su memoria, las cuales reflejan su ordinario y complejo ser, eventos importantes y accidentales, que comprometen la individualidad de la vida. Al principio, la recolección parece incompleta, pero gradualmente se vuelve clara, haciendo al hombre pagar sus cuentas dando paso a la conciencia.
La Esclava del Amor.
1975, original a color, 95 min.
Dirección: Nikita Mijalkov
Sinopsis. Durante la Guerra Civil Rusa, en un pequeño pueblo ocupado por la Guardia Blanca, un grupo cinematográfico filma un drama social La Esclava del Amor, protagonizado por la estrella de cine mudo Olga Voznesenskaya. Gradualmente, el camarógrafo del grupo, Viktor Pototsky (líder de una organización revolucionaria clandestina), involucrando a la actriz a tomar partido.
La Subida.
1976, original en blanco y negro, 110 min.
Dirección: Larisa Klepikova
Sinopsis. Basada en la historia de Vasil Bykov Sotnikov. Bielorrusia es ocupada por los fascistas. El Oficial Sotnikov y el soldado Rybak van del bosque a una villa por provisiones para la guerrilla donde hay mujeres y niños, cuando son capturados por los alemanes, lo que lleva a Sotnikov a la debilidad debido a torturas y a ser ejecutado, mientras Rybak pide piedad y se convierte en policía.
Ven y Mira.
1985, original a color, 142 min.
Dirección: Elem Klimov
Sinopsis. La película trata sobre la tragedia de los habitantes de una villa en Bielorrusia durante la Segunda Guerra Mundial. Un chico de la villa se une al destacamento guerrillero y es enviado por el comandante al servicio de la unidad de soporte con el fin de proteger el lugar, donde atravesará las dificultades de la guerra.
El Imperio Desvanecido
2008, original a color, 105 min
Dirección: Karen Shajnazarov
Sinopsis. La historia se desarrolla en el Moscú de los 70s, en una Unión Soviética a punto de desaparecer. La historia gira alrededor del triángulo amoroso que existe entre dos jóvenes y una muchacha que estudian en la misma Universidad. El argumento los lleva a enfrentar su primera decepción y victoria juvenil.
Aproveche esta oportunidad única de revisar varias décadas de la cinematografía rusa, que incluye nombres fundamentales en la historia del séptimo arte, como Sergiei Eisenstein, Andrey Tarkovsky o Nikita Mijalkov.