Amorphis начинали свой путь с исполнения песчаного death metal'а, вооруженного темным, сырым оскалом. И уже тогда они умудрялись интуитивно запускать в ритмичную структуру динамический подтекст, который, например, ярко выражен в гитарных партиях на последней дорожке. Работа явственно заряжена творческим потенциалом, - пусть не декларативным, зато чувственным и искренним.

И снова death metal, с довольно четкой ритм-секцией и характерным отрывистым гроулингом, но уже разбавленный привлекательного вида doom'ом и фолком местного разлива, - на первой дорожке слышен даже благодушный глас народного финского инструмента кантеле (что-то вроде наших гуслей). В остальном по сравнению с предыдущим альбомом, на этом саунд более грузный и плотный, но одновременно и более пологий. Порой гитара и бас-гитара как бы стягиваются в одну струну и через некоторое время, словно натянутая тетива лука, выстреливают из своих недр крошащиеся риффы. По структуре интенсивные грозовые пласты чередуются с динамическими импульсами, умело формирующими настроение слушателя. Лирика же сосредоточена на исторических размышлениях о Финляндии с ее битвами, победами и поражениями.

Лет шесть назад "Сказы Тысячи Озёр" были для меня олицетворением тяжести и экстремальности музыки, апофеозом карельского андерграунда, а на протяжении месяца прослушивания посредством любой мало-мальски годной для воспроизведения аппаратуры, что попадалась под горячую руку - шедевром из шедевров...

Для тех, кто не в курсе: ранний Amorphis, включая альбом 1994 года - это первая, если не единственная, волна финской музыки, характерная самобытностью стилистических задумок. Все последующие финики - Fintroll, Moonsorrow или убогие Children Of Bodom - при всей их оригинальности были далеко не первыми, чьё звучание отличалось от "принятых" догм. Аморфисовская самобытность, судя по Tales From The Thousand Lakes, сложно поддаётся описанию, но всё-таки: космические в нормальном понимании этого слова клавишные соло (это уже потом всякие мелодик-дэтовые соискатели извратят это понимание до примитивных бешеных поливов аля StarWars); средней тяжести основа, чьё разнообразие можно описывать довольно долго; типично думовый гроулинг и чистый вокал. Эту музыку называют doom/gothic, но определение сие весьма условно и, вполне вероятно, было натянуто на Amorphis ещё в 1994 году.

Я с уверенностью могу назвать Tales From The Thousand Lakes лучшим из дискографии, НО! только по причине того, что когда-то именно этот альбом был единственным, что я слушал из творчества Amorphis. Недавно, подчинившись ностальгическому чувству, я решил вспомнить Into Hiding, Black Winter Day, Drowned Maid - свои любимые композиции.

Полагаю, что читатель знает об ощущении, возникающем при просмотре старого фильма, последнее впечатление от которого засело в глубочайших и смутных воспоминаниях. По прошествии лет человек помнит только сам факт впечатления и уверен, что объект воспоминания состоит из одних только достоинств. И жестоко, надо сказать, ошибается. Если оценивать Tales From The Thousand Lakes объективно, то получается, что музыка не такая уж и тяжёлая и уж точно никакой не апофеоз чего-то там, откровенно восточные мотивы композиции Into Hiding совершенно ни к месту, а последние песни абсолютно пустые и добавляют альбому только лишнее время звучания. В итоге меня хватило только на один сеанс прослушивания.

Хотя, в 1994 году Tales... со своими тысячью озёрами и необычной для того времени аранжировкой, волшебностью мелодий (чего только стоит Black Winter Day) и ритмичным сочетанием различных стилей (вплоть до техно-приёмов в какой-то из последних композиций), применением церковного органа и других редких клавишных красок к общему потоку, действительно, не могли не стать культовым произведением.

А что до недостатков... - иногда, видимо, альбомы просто стареют, как и впечатления от них.

Запись этого альбома ознаменована появлением в группе Pasi Koskinen'a. И именно с этим альбомом Amorphis слетели с верхушки Олимпа, дорожку к которой они строили целых шесть лет. Именно здесь впервые гитары пускаются в свободное плавание, а немощные клавиши и техно-битовые выкладки купаются в неоправданном изобилии себя самих. "Elegy" - это лишь предпосылка к дальнейшему разложению, но и уже - хоть маленькая, но грыжа в финском андеграунде тех лет. Для любителей "озлобленного" power'a, опутанного паутиной компьютерных пищалок.

Попсовый альбом финских Amorphis'ов, естественно, не оставляет вообще никакого впечатления. Вот, например, иногда по телевизору крутят всякие попсовые выступления попсовых звёзд эстрады, на которых совершенно не обращаешь внимания, ибо зачем применять сие действо по отношению к отбросам в общей яме? Вот с этим альбомом всё происходит по аналогии. Эстрадные клавиши, дурацкие попсовые риффы, чистый вокал, добряцкие тексты, аналогичные озабоченные интонации голоса, и иже со всем этим - вот вселенная диска Tuonela. Обыкновенная, откровенная, банальная попса на рубеже тысячелетий, в которую превращаются многие современные группы и не могут с этим ничего поделать. Причём, что самое интересное, этой попсы здесь понапихано аж на 47 минут! Что же, интересно, хранится в середине сего альбома? Об этом сказать сложно, так как дослушать хотя бы до окончания второй песни довольно проблематично, а обо всём альбоме и говорить не приходится. Сильно это похоже на поздний Pyogenesis, а этот коллективец, как известно, тоже не способен не вызывать собой отвращение, тошноту и лёгкое психическое недомогание. Короче говоря, эту рецензию можно было бы закончить и первыми четырьмя словами, но уж больно охота поразглагольствовать про этих любителей болезненных коллективных метаморфоз, поприменять всякие колкие словеса и тому подобное...

Ритмично-речитативное подделово с арабскими перестукиваниями да восточными завываниями на нижних струнах задисторшированной гитары. Особенно добивают постоянные вставки сделанный в типичной гранжевой манере "новой волны в рок музыке", представляющий из себя группу Nirvana, но в чалмах и бурнусах. Всё музыкоисполнение явно косит под меланхоличную Кататонию, видимо музыканты мёрзнут и грустят по арабским берегам.

А по музыке,действительно, какая-нибудь неизвестная гранжевая групка с дебютным альбомом гораздо лучше нуклеарбластовской аморфисной ерунды.

"Far From The Sun" сделан ублюдками космополитами из общества потребления. Они дышат нашим сибирским воздухом, сжирают его своими автомобилями и возвращают России с западными ветрами и кислотными дождями.
А мы любим солнце, недаром Коловрат символизирует движение солнца и "Far From The Sun" сделанный "Далеко От Солнца" - не наша музыка.