Conclusión

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La presente tesis funciona como una autofágia obrática, ya que la revisión y digestión de trabajos visuales propios debe producir otro, esta vez escrito.

De la misma forma se producen muchas obras artísticas que digieren el repertorio de obras presentes en la historia del arte e incluso se ven influenciadas por las obras de artistas actuales, de amigos, de gente cercana, o por el bombardeo de imágenes de los medios de comunicación y la publicidad, etc. El artista puede ser autófago, Salieri[1] de inmortales muertos y vivos, imitador, travestido o epígono, usurpador o autor anónimo. Citas en las obras hay de sobra y si el artista no tiene intención de hacer referencia a nada, esto no garantiza que cualquier espectador, incluso el mismo, vea después de concluida la obra, que está ligada a una idea ya antes planteada por otro artista, del mismo modo en que le ha tocado encarar una idea nunca llevada a la materialidad en una obra ajena.

Lo que sucede en mi caso particular en cierta forma no es más que lo común en el arte latinoamericano, en donde se recicla el barroco transformándolo en herramienta para dar cuenta de una identidad múltiple, el ultrabarroco latinoamericano es una forma de dar cuenta de la hibridez y multiplicidad en nuestra cultura visual. ¿Acaso cada uno no es también híbrido y múltiple?

Ver el proceso creativo como una fagocitación de influencias concientes e inconsientes, asumir el valor artístico en forma independiente a su funcionalidad o “mensaje” debiera ser estructural al momento de tratar problemas artísticos de identidad, inscripción, autoría y propiedad.

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