La m�sica tiene su origen en la b�squeda de lenguaje, esto es en la necesidad de comunicaci�n, las teor�as etnomusicol�gicas formuladas sobre todo a partir del �ltimo tercio del  siglo XIX que han tenido que ampliar significativamente en nuestra centuria el marco cronol�gico a la hora de determinar la antig�edad del fen�meno musical del hombre: su capacidad de distinguir diferentes alturas de sonido y la facultad de proceder a la ordenaci�n de estos, nos remontan a hace unos 40 000 a�os, cuando el Homo Sapiens era capaz de imitar los sonidos de la naturaleza y diferenciarlos de los que constitu�an la estructura de su lenguaje, fue entonces con el llamado Homo musicus cuando comenzaron a perfilarse las primeras expresiones musicales asociadas a un hecho colectivo, rituales funerarios, cacer�as y ceremonias vinculadas a la fertilidad, formaban parte de una cotidianidad de la que la m�sica hab�a entrado a formar parte por derecho propio.

Estudiosos como Leo Frobenius y Constantin Brailoiu nos recuerdan que el hombre, que conceb�a el cielo como una b�veda de piedra, deseaba dominar la emisi�n de sonidos para que resonara en �l todo su territorio. Leo Frobenius y Constantin Brailoiu.

La m�sica en la antig�edad

Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la extereorizaci�n de sus sentimientos a trav�s del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que pod�an producir sonidos.

    Clasificaci�n de instrumentos musicales primitivos

• Aut�fonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que est�n construidos.
• Membran�fonos: serie de instrumentos m�s sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia. 
• Cord�fonos: de cuerda, el arpa.
• Aer�fobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida por un hueso con agujeros).

La m�sica en el Romanticismo 

La palabra Rom�ntico comenz� a utilizarse hacia mediados del siglo XVI . En los �ltimos a�os del siglo XVII, comienza como una reacci�n contra el clasicismo. 

Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si no alienta la sobreposici�n de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez amor al pr�jimo; un disfrute de lo ex�tico junto a una nostalgia por lo familiar; una afici�n a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.

El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a solo un per�odo de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija de las ideas de la revoluci�n francesa, desea liberarse del pasado y, as�, conseguir un arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo.

A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez m�s, de la literatura en la m�sica: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y Friedrich Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc., para producir una de las manifestaciones musicales-po�ticas m�s importantes de todos los tiempos, el Lied Alem�n. Asimismo escritores franceses y brit�nicos fueron los inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros. Wolfgang Von Goethe y Friedrich Von Schiller 

El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la acentuaci�n de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llega a venerarse a la canci�n popular como expresi�n espontanea del alma nacional.

Tambi�n aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del “colorido” sonoro, lo que permite enriquecer el vocabulario musical con los medios que transforman y ampl�an el arte sinf�nico de los tiempos modernos.

El siglo XIX ser� el siglo del Piano, gracias a sus posibilidades polif�nicas, sonoras y de virtuosismo extraordinario. 

La M�sica en el Siglo XX

Para comprender la m�sica en el siglo XX  , es importante acercarse primero a la del siglo XIX , y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente supone una autentica liberaci�n, se va a luchar por una m�sica m�s individual y personal, sali�ndose para ello de las normas establecidas, la m�sica impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos acordes, colores y sonoridades. En esta m�sica el sonido va a constituir el alma de la m�sica. 

• Claude Achille Debussy(1862-1918), nacido en Francia gener� ideas completamente nuevas en la forma, la orquestaci�n y fue uno de los renovadores m�s eficaces de la Historia de la m�sica en el mundo occidental.

A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama art�stico europeo, lo mismo en arte que en m�sica va a cambiar enormemente. Cada m�sico tiende a crear su arte independiente, adem�s los diversos estilos se ir�n sucediendo a gran velocidad. 

• Igor Fi�dorovich Stravinsky(Игорь Фёдорович Стравинский)(1882-1971), una de las figuras m�s importantes del siglo XX. Toco en su obra los aspectos m�s variados, investigo en todos los aspectos de la m�sica, se subi� al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su m�sica a la de la finales de barroco.

Si hay algo que caracteriza al siglo XX  es la ruptura con la tonalidad “Atonalismo”. Esta regla consiste en crear una Musica  completamente distinta, obviando las reglas que rigieron durante siglos de ce�irse a una tonalidad. Primero se rompe con la armon�a, luego con la melod�a, el ritmo y con todo lo establecido. 

• Bela Bartok de Szuhafő(szuhafői Bart�k B�la) (1881-1945), m�sico h�ngaro, es uno de los m�sicos que m�s va a influir en la m�sica del siglo XX. Bartok consigue unir la m�sica moderna con la tradicional, creando un lenguaje nuevo.

Mientras tanto en  Italia aparecen una serie de m�sicos que incorporan a su m�sica, nuevos objetos sonoros: la incorporaci�n de ruidos. Esta corriente se llamo Futurismo y afecto tanto a la m�sica como a la literatura y al arte. El futurismo pone como punto de partida el ruido, no el sonido. En Francia  mientras tanto, surgi� paralelamente el Bruitismo (del franc�s Bruit, ruido), que parte de ese mismo punto. 

Importancia de la M�sica

La m�sica es una de las expresiones m�s fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quiz�s no pueden. La m�sica es un complejo sistema de sonidos, melod�as y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la m�sica cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegr�as, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La m�sica permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegr�a dependiendo del caso.
Expresiones que exponen qui�nes somos y la cultura y tradiciones que nos rodean

Tal como sucede con muchas otras formas de expresi�n cultural, la m�sica es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar a trav�s suyo diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. As�, la m�sica es de vital importancia no s�lo por su belleza y valor est�tico (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilizaci�n), si no tambi�n como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y tambi�n consigo mismo (ya que la m�sica puede ser disfrutada tanto social como individualmente).

Parte de lo que nos hace ser humanos es la m�sica. Todas las culturas, desde las primeras civilizaciones hasta las m�s actuales, crean m�sica. De hecho los instrumentos musicales est�n entre los objetos m�s antiguos dise�ados por el hombre; hay hallazgos por ejemplo, de flautas de 37 mil a�os de edad y probablemente a�n m�s antiguas. Si comparamos esto con el proceso de lectura y escritura que no tiene m�s de 35 mil a�os e incluso hay comunidades que lamentablemente a�n no lo practican, podremos darnos una idea del significado que tiene la m�sica en la evoluci�n de la sociedad.

Hay teor�as que indican que la m�sica es el precursor evolutivo del lenguaje, es decir, el puente entre los gritos y gestos de los primates y nuestra propia comunicaci�n en un sentido m�s abstracto.
La m�sica y nuestro cerebro.

El Doctor Daniel Levitin, neuro cient�fico especializado en la m�sica, plantea en su libro “Este es tu cerebro en la m�sica” que esta disciplina afecta muchas partes del �rgano vital, de manera muy profunda. Escuchar una canci�n alegre, por ejemplo, puede ayudar a levantar nuestro �nimo, mientras que una triste tendr� el efecto contrario.
Nuestro cerebro interpreta la m�sica en tres �reas distintas:

1. El ritmo es interpretado por la corteza frontal izquierda, la corteza parietal izquierda y el cerebelo derecho.

2. El tono se procesa en la corteza pre frontal, el cerebelo y l�bulo temporal.

3. Por �ltimo, letra es descifrada por el �rea de Wemicke, el �rea de Broca, la corteza motora, la corteza visual y las zonas correspondientes a las respuestas emocionales.

4.En pocas palabras, la m�sica estimula casi todo nuestro cerebro e influye en el desarrollo de la inteligencia.
Efectos positivos para la salud.

A largo plazo, la m�sica juega un papel muy importante en nuestro bienestar, de la siguiente manera:

1. Los ni�os que escuchan m�sica desde muy peque�os, tienen mejores habilidades verbales, se vuelven m�s creativos y viven m�s felices.

2. O�r nuestras canciones preferidas ayuda a disminuir la ansiedad y contra restar el estr�s con todos sus efectos negativos.

musica-mujer-escuchando3. Es un excelente apoyo para el alivio del dolor.

4. Ayuda a acelerar el proceso de recuperaci�n de los enfermos.

5. Nos convierte en personas m�s positivas.

6. Expertos afirman que quienes tienen alg�n tipo de educaci�n musical, tienen mejor desempe�o escolar.

7. La m�sica es un lenguaje universal

El psicoterapeuta Paul Ekman sugiere que todos los seres humanos compartimos 6 emociones b�sicas que son la felicidad, la tristeza, la ira, la sorpresa, el asco y el miedo. Podemos tener educaci�n y lenguas distintas, pero estas emociones nos hacen humanos y la m�sica nos da la oportunidad de expresarlas. La m�sica nos ayuda a decir las cosas que no podemos transmitir con palabras. Si sentimos alegr�a, necesitamos m�sica, si sentimos tristeza tambi�n.

Otra raz�n de por qu� la m�sica es importante es que la misma es un fen�meno que permite conocer no s�lo al individuo o grupo de individuos que la componen sino tambi�n al oyente o a las personas que la disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de car�cter, su forma de expresi�n o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la melod�a, etc. As�, la m�sica puede ser f�cilmente un s�mbolo cultural que establece est�ndares no s�lo individuales si no tambi�n sociales respecto de los grupos que siguen a tal o cual m�sica y que ven en ella representadas sus caracter�sticas m�s relevantes. 

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Evoluci�n de la m�sica electr�nica

�Sab�as que la evoluci�n de la m�sica electr�nica es una de las m�s r�pidas y constantes? �Y que adem�s se ha hecho parte integral de m�sica en general?

La m�sica electr�nica es el tipo de m�sica que emplea para su producci�n e interpretaci�n instrumentos el�ctricos de �ltima generaci�n. Se distingue de entre las dem�s por su sonido producido utilizando medios electromec�nicos como la guitarra el�ctrica que es la m�s com�n, de aquellos que utilizan tecnolog�a electr�nica como la guitarra ac�stica.
As� como la moda, la m�sica ha llevado un proceso de evoluci�n desde su aparici�n, o sea, desde la existencia del ser humano quien con la necesidad de comunicarse desarroll� diversos instrumentos y sonidos. Pero definitivamente, desde la d�cada 70 fue que se dio la revoluci�n m�s grande de este estilo de m�sica; mismo que hoy en d�a es uno de los m�s gozados, por chicos y grandes y adem�s el que se ha convertido en la base de la industria musical para hacer cualquier ritmo parte de nuestra cultura.
En los 70, Charles Wuorinen compuso Time�s Ecomium, ganando un premio Pulitzer por ser una composici�n completamente electr�nica; siendo esto s�lo el inici� de tan grande revoluci�n; el uso del sintetizador en esta �poca dentro de la m�sica rock se hizo presente tambi�n en grandes bandas como  Pink Floyd, Tangerine Dream, Yes y Emerson, Lake & Palmer, por mencionar algunos. Para finales de la d�cada, el m�sico Gary Numan contribu�a a llevar la m�sica electr�nica a un p�blico m�s amplio con su hit pop “Cars”. Pero tambi�n bandas de gran renombre como Kraftwerk, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mike Olfield, o Vangelis se arriesgaban a introducir este estilo y obteniendo la aceptaci�n del p�blico.

Para principios de los 80 grupos emblem�ticos como Mecano daba sus primeras tonadas con la influencia de este estilo. Y para finales la m�sica electr�nica, as� llamada, se hac�a presente en toda su extensi�n en su versi�n de discos para bailar, convirti�ndose en un estilo habitual de escuchar en las entonces llamadas “Discotecas”, despu�s “Clubs” y ahora “Antros”.

Para la d�cada de los 90, las actuaciones totalmente en vivo de este tipo de m�sica impulsada por Dj�s alrededor del mundo, pudieron ser posibles con la asistencia de ordenadores interactivos. Adem�s, con la llegada del nuevo siglo la introducci�n de este tipo de musicalizaci�n lleg� a inundar g�neros que jam�s imagin�bamos haciendo fusiones principalmente con el pop, naciendo de esta el g�nero electropop y convirti�ndose en el m�s popular hasta la fecha.

Los �lbumes de la cantante Kylie Minogue, han sido considerados por Billboard y MTV, los pioneros de este estilo, convirti�ndola as� en la m�xima exponente de este estilo musical.

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Desarrollo en la Tecnolog�a 

 M�sica Electr�nica

La primera manifestaci�n de la m�sica asistida por medios electr�nicos es la Musica concreta. Esta m�sica parte del ruido o de los sonidos naturales, al igual que el futurismo. En 1952, se crea en Alemania  el primer estudio exclusivo de m�sica electr�nica. Esta m�sica esta exclusivamente creada con sonidos producidos electr�nicamente y parte de lo que se llama “tono sinusoidal”, un sonido puro, sin arm�nicos, que es f�sicamente desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados. 

Entre las primeras obras puramente electr�nicas se encuentran Study I y II del compositor alem�n Stockhaussen.

Sin embargo la m�sica electr�nica cre� descontento en los compositores desde el principio ya que aunque permit�a un control exacto y una precisi�n absoluta sobre la obra, este resultaba pobre y parec�a carecer de vida. Por ello, muchos compositores unieron la m�sica concreta y la electr�nica, para crear un g�nero que goza de gran popularidad desde entonces y hasta hoy en d�a, la m�sica electroac�stica.

El vertiginoso desarrollo de la tecnolog�a a partir de la Segumda Guerra Mundial  trajo como fruto la incorporaci�n de sintetizadores y a la m�sica creada por computador o m�sica cibern�tica. 

En nuestros d�as, el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo cultural y por la irrupci�n de las culturas y m�sicas populares en la vida diaria de todos. El abismo entre compositor y p�blico es hoy m�s acusado que nunca y la m�sica “culta” parece haberse distanciado de los gustos y preferencias del p�blico, m�s interesados por las m�sicas m�s populares y cercanas, tales como el rock el pop, etc... A pesar de todo esto no parece probable un cambio de la magnitud que la m�sica viene experimentando a lo largo de todo el siglo XX . Para que la m�sica cambie, parece que antes el mundo debe cambiar de nuevo... 

MEJORES CANCIONES ELECTR�NICAS DEL 2018

1. Don Diablo ft. Paije - People Say.
2. Axwell Λ Ingrosso – Dreamer.
3. Marshmello & Anne-Marie - FRIENDS.
4. DubVision & Afrojack - New Memories.
5. Selena Gomez, Marshmello – Wolves.
6. The Chainsmokers - Everybody Hates Me.
7. David Guetta & Sia – Flames.
8. Slushii – Bounce.
9. Slushii & Marshmello - There x2.
10. Avicii - Lonely Together “Audio” ft. Rita Ora.

MEJORES ARTISTAS DE LA MUSICA ELECTR�NICA.

David Guetta

• Datos generales
• Nombre real: Pirre David Guetta.
• Nacimiento: 7 noviembre del 1967 ( 50 a�o) par�s(Francia).
• Nacionalidad: Francia.
• C�nyuge: Cathy Guetta 1992-2014.
• Hijos: 2.
• Ocupaci�n: DJ, compositor y productor discogr�fico.

Ti�sto

Datos generales

• Nombre real: TIJS MICHEL VERWEST.
•  Nacimiento: 17 DE ENERO DE 1969( 49 A�OS).
• Nacionalidad:NEERLADESA.
• Origen: BREDA, PAISES BAJOS. 
• Ocupaci�n: DJ Y PRODUCTOR.

MIRTIN GARRIX

Datos generales

• Nombre real: MARTIJN GERARD GARRITSEN.
• Nacimiento: 14 DE MAYO DE 1996(22 A�OS).
• Origen: AMSTELVEEN.
• Nacionalidad: NEERLADESA.
• Ocupaci�n: DJ Y PTODUCTOR.