La música tiene su origen en la búsqueda de lenguaje, esto es en la necesidad de comunicación, las teorías etnomusicológicas formuladas sobre todo a partir del último tercio del  siglo XIX que han tenido que ampliar significativamente en nuestra centuria el marco cronológico a la hora de determinar la antigüedad del fenómeno musical del hombre: su capacidad de distinguir diferentes alturas de sonido y la facultad de proceder a la ordenación de estos, nos remontan a hace unos 40 000 años, cuando el Homo Sapiens era capaz de imitar los sonidos de la naturaleza y diferenciarlos de los que constituían la estructura de su lenguaje, fue entonces con el llamado Homo musicus cuando comenzaron a perfilarse las primeras expresiones musicales asociadas a un hecho colectivo, rituales funerarios, cacerías y ceremonias vinculadas a la fertilidad, formaban parte de una cotidianidad de la que la música había entrado a formar parte por derecho propio.

Estudiosos como Leo Frobenius y Constantin Brailoiu nos recuerdan que el hombre, que concebía el cielo como una bóveda de piedra, deseaba dominar la emisión de sonidos para que resonara en él todo su territorio. Leo Frobenius y Constantin Brailoiu.

La música en la antigüedad

Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la extereorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.

    Clasificación de instrumentos musicales primitivos

• Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos.
• Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia. 
• Cordófonos: de cuerda, el arpa.
• Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos: la flauta (en un principio construida por un hueso con agujeros).

La música en el Romanticismo 

La palabra Romántico comenzó a utilizarse hacia mediados del siglo XVI . En los últimos años del siglo XVII, comienza como una reacción contra el clasicismo. 

Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si no alienta la sobreposición de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a la vez amor al prójimo; un disfrute de lo exótico junto a una nostalgia por lo familiar; una afición a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.

El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a solo un período de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija de las ideas de la revolución francesa, desea liberarse del pasado y, así, conseguir un arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo.

A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada vez más, de la literatura en la música: en Alemania los poemas de Wolfgang Von Goethe y Friedrich Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms, etc., para producir una de las manifestaciones musicales-poéticas más importantes de todos los tiempos, el Lied Alemán. Asimismo escritores franceses y británicos fueron los inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros. Wolfgang Von Goethe y Friedrich Von Schiller 

El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la acentuación de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llega a venerarse a la canción popular como expresión espontanea del alma nacional.

También aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del “colorido” sonoro, lo que permite enriquecer el vocabulario musical con los medios que transforman y amplían el arte sinfónico de los tiempos modernos.

El siglo XIX será el siglo del Piano, gracias a sus posibilidades polifónicas, sonoras y de virtuosismo extraordinario. 

La Música en el Siglo XX

Para comprender la música en el siglo XX  , es importante acercarse primero a la del siglo XIX , y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente supone una autentica liberación, se va a luchar por una música más individual y personal, saliéndose para ello de las normas establecidas, la música impresionista pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos acordes, colores y sonoridades. En esta música el sonido va a constituir el alma de la música. 

• Claude Achille Debussy(1862-1918), nacido en Francia generó ideas completamente nuevas en la forma, la orquestación y fue uno de los renovadores más eficaces de la Historia de la música en el mundo occidental.

A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artístico europeo, lo mismo en arte que en música va a cambiar enormemente. Cada músico tiende a crear su arte independiente, además los diversos estilos se irán sucediendo a gran velocidad. 

• Igor Fiódorovich Stravinsky(Игорь Фёдорович Стравинский)(1882-1971), una de las figuras más importantes del siglo XX. Toco en su obra los aspectos más variados, investigo en todos los aspectos de la música, se subió al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su música a la de la finales de barroco.

Si hay algo que caracteriza al siglo XX  es la ruptura con la tonalidad “Atonalismo”. Esta regla consiste en crear una Musica  completamente distinta, obviando las reglas que rigieron durante siglos de ceñirse a una tonalidad. Primero se rompe con la armonía, luego con la melodía, el ritmo y con todo lo establecido. 

• Bela Bartok de Szuhafő(szuhafői Bartók Béla) (1881-1945), músico húngaro, es uno de los músicos que más va a influir en la música del siglo XX. Bartok consigue unir la música moderna con la tradicional, creando un lenguaje nuevo.

Mientras tanto en  Italia aparecen una serie de músicos que incorporan a su música, nuevos objetos sonoros: la incorporación de ruidos. Esta corriente se llamo Futurismo y afecto tanto a la música como a la literatura y al arte. El futurismo pone como punto de partida el ruido, no el sonido. En Francia  mientras tanto, surgió paralelamente el Bruitismo (del francés Bruit, ruido), que parte de ese mismo punto. 

Importancia de la Música

La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso.
Expresiones que exponen quiénes somos y la cultura y tradiciones que nos rodean

Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar a través suyo diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. Así, la música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilización), si no también como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).

Parte de lo que nos hace ser humanos es la música. Todas las culturas, desde las primeras civilizaciones hasta las más actuales, crean música. De hecho los instrumentos musicales están entre los objetos más antiguos diseñados por el hombre; hay hallazgos por ejemplo, de flautas de 37 mil años de edad y probablemente aún más antiguas. Si comparamos esto con el proceso de lectura y escritura que no tiene más de 35 mil años e incluso hay comunidades que lamentablemente aún no lo practican, podremos darnos una idea del significado que tiene la música en la evolución de la sociedad.

Hay teorías que indican que la música es el precursor evolutivo del lenguaje, es decir, el puente entre los gritos y gestos de los primates y nuestra propia comunicación en un sentido más abstracto.
La música y nuestro cerebro.

El Doctor Daniel Levitin, neuro científico especializado en la música, plantea en su libro “Este es tu cerebro en la música” que esta disciplina afecta muchas partes del órgano vital, de manera muy profunda. Escuchar una canción alegre, por ejemplo, puede ayudar a levantar nuestro ánimo, mientras que una triste tendrá el efecto contrario.
Nuestro cerebro interpreta la música en tres áreas distintas:

1. El ritmo es interpretado por la corteza frontal izquierda, la corteza parietal izquierda y el cerebelo derecho.

2. El tono se procesa en la corteza pre frontal, el cerebelo y lóbulo temporal.

3. Por último, letra es descifrada por el área de Wemicke, el área de Broca, la corteza motora, la corteza visual y las zonas correspondientes a las respuestas emocionales.

4.En pocas palabras, la música estimula casi todo nuestro cerebro e influye en el desarrollo de la inteligencia.
Efectos positivos para la salud.

A largo plazo, la música juega un papel muy importante en nuestro bienestar, de la siguiente manera:

1. Los niños que escuchan música desde muy pequeños, tienen mejores habilidades verbales, se vuelven más creativos y viven más felices.

2. Oír nuestras canciones preferidas ayuda a disminuir la ansiedad y contra restar el estrés con todos sus efectos negativos.

musica-mujer-escuchando3. Es un excelente apoyo para el alivio del dolor.

4. Ayuda a acelerar el proceso de recuperación de los enfermos.

5. Nos convierte en personas más positivas.

6. Expertos afirman que quienes tienen algún tipo de educación musical, tienen mejor desempeño escolar.

7. La música es un lenguaje universal

El psicoterapeuta Paul Ekman sugiere que todos los seres humanos compartimos 6 emociones básicas que son la felicidad, la tristeza, la ira, la sorpresa, el asco y el miedo. Podemos tener educación y lenguas distintas, pero estas emociones nos hacen humanos y la música nos da la oportunidad de expresarlas. La música nos ayuda a decir las cosas que no podemos transmitir con palabras. Si sentimos alegría, necesitamos música, si sentimos tristeza también.

Otra razón de por qué la música es importante es que la misma es un fenómeno que permite conocer no sólo al individuo o grupo de individuos que la componen sino también al oyente o a las personas que la disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de carácter, su forma de expresión o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la melodía, etc. Así, la música puede ser fácilmente un símbolo cultural que establece estándares no sólo individuales si no también sociales respecto de los grupos que siguen a tal o cual música y que ven en ella representadas sus características más relevantes. 

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Evolución de la música electrónica

¿Sabías que la evolución de la música electrónica es una de las más rápidas y constantes? ¿Y que además se ha hecho parte integral de música en general?

La música electrónica es el tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos eléctricos de última generación. Se distingue de entre las demás por su sonido producido utilizando medios electromecánicos como la guitarra eléctrica que es la más común, de aquellos que utilizan tecnología electrónica como la guitarra acústica.
Así como la moda, la música ha llevado un proceso de evolución desde su aparición, o sea, desde la existencia del ser humano quien con la necesidad de comunicarse desarrolló diversos instrumentos y sonidos. Pero definitivamente, desde la década 70 fue que se dio la revolución más grande de este estilo de música; mismo que hoy en día es uno de los más gozados, por chicos y grandes y además el que se ha convertido en la base de la industria musical para hacer cualquier ritmo parte de nuestra cultura.
En los 70, Charles Wuorinen compuso Time´s Ecomium, ganando un premio Pulitzer por ser una composición completamente electrónica; siendo esto sólo el inició de tan grande revolución; el uso del sintetizador en esta época dentro de la música rock se hizo presente también en grandes bandas como  Pink Floyd, Tangerine Dream, Yes y Emerson, Lake & Palmer, por mencionar algunos. Para finales de la década, el músico Gary Numan contribuía a llevar la música electrónica a un público más amplio con su hit pop “Cars”. Pero también bandas de gran renombre como Kraftwerk, Depeche Mode, Jean Michel Jarre, Mike Olfield, o Vangelis se arriesgaban a introducir este estilo y obteniendo la aceptación del público.

Para principios de los 80 grupos emblemáticos como Mecano daba sus primeras tonadas con la influencia de este estilo. Y para finales la música electrónica, así llamada, se hacía presente en toda su extensión en su versión de discos para bailar, convirtiéndose en un estilo habitual de escuchar en las entonces llamadas “Discotecas”, después “Clubs” y ahora “Antros”.

Para la década de los 90, las actuaciones totalmente en vivo de este tipo de música impulsada por Dj´s alrededor del mundo, pudieron ser posibles con la asistencia de ordenadores interactivos. Además, con la llegada del nuevo siglo la introducción de este tipo de musicalización llegó a inundar géneros que jamás imaginábamos haciendo fusiones principalmente con el pop, naciendo de esta el género electropop y convirtiéndose en el más popular hasta la fecha.

Los álbumes de la cantante Kylie Minogue, han sido considerados por Billboard y MTV, los pioneros de este estilo, convirtiéndola así en la máxima exponente de este estilo musical.

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Desarrollo en la Tecnología 

 Música Electrónica

La primera manifestación de la música asistida por medios electrónicos es la Musica concreta. Esta música parte del ruido o de los sonidos naturales, al igual que el futurismo. En 1952, se crea en Alemania  el primer estudio exclusivo de música electrónica. Esta música esta exclusivamente creada con sonidos producidos electrónicamente y parte de lo que se llama “tono sinusoidal”, un sonido puro, sin armónicos, que es físicamente desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados. 

Entre las primeras obras puramente electrónicas se encuentran Study I y II del compositor alemán Stockhaussen.

Sin embargo la música electrónica creó descontento en los compositores desde el principio ya que aunque permitía un control exacto y una precisión absoluta sobre la obra, este resultaba pobre y parecía carecer de vida. Por ello, muchos compositores unieron la música concreta y la electrónica, para crear un género que goza de gran popularidad desde entonces y hasta hoy en día, la música electroacústica.

El vertiginoso desarrollo de la tecnología a partir de la Segumda Guerra Mundial  trajo como fruto la incorporación de sintetizadores y a la música creada por computador o música cibernética. 

En nuestros días, el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo cultural y por la irrupción de las culturas y músicas populares en la vida diaria de todos. El abismo entre compositor y público es hoy más acusado que nunca y la música “culta” parece haberse distanciado de los gustos y preferencias del público, más interesados por las músicas más populares y cercanas, tales como el rock el pop, etc... A pesar de todo esto no parece probable un cambio de la magnitud que la música viene experimentando a lo largo de todo el siglo XX . Para que la música cambie, parece que antes el mundo debe cambiar de nuevo... 

MEJORES CANCIONES ELECTRÓNICAS DEL 2018

1. Don Diablo ft. Paije - People Say.
2. Axwell Λ Ingrosso – Dreamer.
3. Marshmello & Anne-Marie - FRIENDS.
4. DubVision & Afrojack - New Memories.
5. Selena Gomez, Marshmello – Wolves.
6. The Chainsmokers - Everybody Hates Me.
7. David Guetta & Sia – Flames.
8. Slushii – Bounce.
9. Slushii & Marshmello - There x2.
10. Avicii - Lonely Together “Audio” ft. Rita Ora.

MEJORES ARTISTAS DE LA MUSICA ELECTRÓNICA.

David Guetta

• Datos generales
• Nombre real: Pirre David Guetta.
• Nacimiento: 7 noviembre del 1967 ( 50 año) parís(Francia).
• Nacionalidad: Francia.
• Cónyuge: Cathy Guetta 1992-2014.
• Hijos: 2.
• Ocupación: DJ, compositor y productor discográfico.

Tiësto

Datos generales

• Nombre real: TIJS MICHEL VERWEST.
•  Nacimiento: 17 DE ENERO DE 1969( 49 AÑOS).
• Nacionalidad:NEERLADESA.
• Origen: BREDA, PAISES BAJOS. 
• Ocupación: DJ Y PRODUCTOR.

MIRTIN GARRIX

Datos generales

• Nombre real: MARTIJN GERARD GARRITSEN.
• Nacimiento: 14 DE MAYO DE 1996(22 AÑOS).
• Origen: AMSTELVEEN.
• Nacionalidad: NEERLADESA.
• Ocupación: DJ Y PTODUCTOR.