Plan de Estudio Artes Plásticas

Unidad de Educación Tecnológica

ARTES PLÁSTICAS

P R I M E R    G R A D O

C O N T E N I D O S

 

 

UNIDAD I

IMPORTANCIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS

 

 

OBJETIVO

Conocer la importancia y campo de acción de las artes Plásticas y su evolución a través del tiempo.

 

·        Definición de arte.

§        Manifestación del arte.

§        Las bellas Artes.

§        Artes menores.

·        La importancia de las Artes Plásticas.

§        Importancia del dibujo.

§        Ramas del dibujo.

·        Las Artes Plásticas a través del tiempo.

§        Pintura

§        Escultura.

§        Arquitectura.

 

MATERIALES DIDÁCTICOS

 

         Láminas, transparencias, videos, etc.

 

RECOMENDACIONES PARA EL DESARROLLO DE LA UNIDAD.

 

·        Investigar e ilustrar los temas dados.

·        Estimular la participación del alumno en forma reflexiva, crítica y creadora.

·        Analizar la evolución de las relaciones del hombre con la naturaleza.

·        Realizar una colección con muestras de pinturas, esculturas y arquitectura, recortando las ilustraciones de periódicos, revistas, etc.

 

UNIDAD II

ELEMENTOS GRÁFICOS DEL DIBUJO

 

OBJETIVO

Conocer los elementos gráficos del dibujo. Su análisis y aplicación de ejercicios propios de su inventiva y creatividad con diferentes materiales y técnicas.

 

·        El punto

§        Definición.

§        El punto gráfico de acuerdo con la forma, tamaño y color.

§        Aplicaciones del punto en composiciones diversas utilizando: plumón, temple, tinta, sellos, etc.

·        La línea.

§        Definición.

§        Tipos de líneas:

Rectas: horizontales, verticales e inclinadas.

Curvas: onduladas y espirales.

Grosor de las líneas.

Interpretación gráfico-psicológica de la línea.

Aplicación de la línea con diversos materiales

·        El plano.

§        Definición.

§        Plano gráfico bidimensional y tridimensional

 

MATERIALES DIDÁCTICOS

 

    Plumines, temple, cartulina, transparencias, etc.

 

RECOMENDACIONES PARA EL DESARROLLO DE LA UNIDAD.

 

·        Resaltar la importancia de la naturaleza como proveedora de los materiales utilizados para la expresión artística y, fundamentalmente, para el estímulo de la creatividad.

·        Usar semillas, confeti, bolas de papel, plumines, etc.; y desarrollar ejercicios de alineación, dispersión y concentración de puntos. Aplicar lo aprendido en una composición plática.

·        Para la representación gráfica de la línea usar popotes, palillos, alambre, hilo; utilizando de preferencia elementos de la naturaleza, concientizando al alumno de la importancia de recuperar los árboles y otros recursos naturales.

·        Aplicar lo aprendido en una composición geométrica de un bodegón o paisaje, expresándolo con líneas.

·        Elaborar una composición por medio de la superposición de líneas que den la sensación de planos y volúmenes.

·        Ejercicios de figura fondo.

 

UNIDAD III

LA COMPOSICIÓN EN EL PLANO.

 

OBJETIVO

Conocer las partes de la composición y realizar prácticas de la misma en diferentes ilustraciones y pinturas.

 

·        La composición en el plano.

§        Definición.

§        Elementos de la composición.

§        Tipos de composición

§        Sección áurea.

 

MATERIALES DIDÁCTICOS.

Ilustraciones, láminas, juego geométrico y gises de colores.

 

RECOMENDACIONES PARA EL DESARROLLO DE LA UNIDAD.

 

·        Ejemplificar a través de la línea movimientos de radiación para localizar áreas o puntos de interés en la composición. Composición triangular y circular.

·        Elaborar, a base de líneas rectas, composiciones verticales, horizontales y diagonales con diseños vegetales.

·        Trazar el rectángulo áureo.

·        Realizar una composición sobre la trama del rectángulo áureo, aplicando color o colocando figuras de papel.

  

UNIDAD IV

EL CLAROSCURO

 

OBJETIVO

Desarrollar las técnicas del claroscuro para lograr la tridimensionalidad en los objetos.

 

·        El claroscuro.

§        Importancia del dibujo y la forma en el claroscuro.

§        Bandas tonales. Escala de valores entre blanco y negro.

§        Tipos de iluminación natural y artificial.

§        Análisis y estudio de la luz sobre los objetos.

 

MATERIALES DIDÁCTICOS.

Papel blanco o cartulina, lápices HB, B, carboncillo, sanguina, conté, modelos, etc.

RECOMENDACIONES PARA EL DESARROLLO DE LA UNIDAD.

·        Analizar las luces, sombras y medios tonos en una figura geométrica (cubo).

·        Ejercicios con lápices de grafito, carboncillo, sanguina, conté y plumón negro usando líneas cruzada, entonación por punto, difuminado y achurado.

 

UNIDAD V

EL COLOR.

 

OBJETIVO

Descubrir y analizar el color para aplicarlo en ejercicios de la vida diaria.

 

·        El color.

§        Definición.

§        Teoría física y química.

§        Cualidades tonales: valor, matiz, intensidad.

§        Colores: primarios, secundarios y terciarios.

§        Colores fríos y cálidos.

§        Colores complementarios.

§        Colores análogos y neutros.

§        Psicología del color. Influencia en la personalidad y conducta del individuo.

·        El campo de estudio de las Artes Plásticas. La repercusión de sus elementos básicos en la vida social y económica de la comunidad.

 

MATERIALES DIDÁCTICOS.

 

Disco de Newton, lápices de colores, colores Vinci, transparencias, etc.

 

RECOMENDACIONES PARA EL DESARROLLO DE LA UNIDAD.

 

·        Elaborar el círculo cromático. Mezclar con blanco y negro los colores en bandas que abarquen de los claros a los obscuros.

·        Formar una lista de colores con su significado simbólico y expresivo.

 

UNIDAD VI

EL GRABADO.

 

OBJETIVO

Conocer las técnicas del grabado para expresarse con creatividad.

 

·        El grabado.

§        Definición.

§        Evolución del grabado a través de la historia.

§        Técnicas de grabado (teoría): xilografía, huecograbado, heliograbado, etc.

§        Conocimiento de materiales, herramientas y técnicas, etc.

§        Introducción  de técnicas elementales de grabado.

 

MATERIALES DIDÁCTICOS

 

Láminas, filminas, gubias, colores, etc.

RECOMENDACIONES PARA EL DESARROLLO DE LA UNIDAD.

 

·        Formar equipos de trabajo para investigar lo relacionado con la evolución del grabado a través de la historia. Las investigaciones pueden ser bibliográficas o a través de visitas a museos.

·        Hacer impresiones con dedos, manos, vegetales (hojas y verduras), etc. Si es posible, realizar ejercicios de esgrafiado o raspado.

 

A R T E S   P L Á S T I C A S

 

TIEMPOS QUE SE SUGIEREN PARA

EL DESARROLLO DE LAS UNIDADES

PRIMER GRADO

UNIDADES

TIEMPO/SEMANAS

I

5

II

7

III

7

IV

7

V

7

VI

7

 

                                               TOTAL        40 SEMANAS

 

S E G U N D O   G R A D O

C O N T E N I D O S

 

UNIDAD I

HISTORIA DEL ARTE MEXICANO: PREHISPÁNICO Y COLONIAL.

 

OBJETIVO

Conocer, analizar y valorar el arte mexicano prehispánico y colonial, para desarrollar la sensibilidad al apreciar valores estéticos.

 

·        Arte Prehispánico.

§        Características de la pintura, escultura y arquitectura prehispánica en las culturas: Olmeca, Teotihuacana, tolteca, Purépecha, Mixteco-Zapoteca, Maya y Mexica.

·        Arte Colonial.

§        Arquitectura del siglo XVI. Estilos de los franciscanos, agustinos y dominicos.

·        Los materiales usados en la arquitectura, su transformación y su repercusión en el equilibrio ecológico.

 

MATERIALES DIDÁCTICOS.

 

Láminas, cartulinas, dibujos, filminas, carteles, video-casetera, etc.

 

RECOMENDACIONES PARA EL DESARROLLO DE LA UNIDAD.

·        Formación de equipos de alumnos para conocer, analizar y valorar cada una de las culturas, investigando en museos y en bibliotecas esta temática.

·        Realizar dibujos con trazos sencillos sobre los elementos que integran arquitectura conventual como: fachada porterías, capillas pozas, capilla abierta, cruces atriales y claustro, etc.

 

UNIDAD II

DIBUJO I

 

OBJETIVO

Conocer y elaborar letras, carteles, mosaicos y perspectivas que estimulen y fortalezcan su habilidades y aptitudes para el dibujo.

 

·        Conocimiento y desarrollo de los diferentes tipos de letras.

·        Concepto, elementos y desarrollo del diseño y cartel.

·        El dibujo geométrica: mosaicos, geometrización de figuras, etc.

·        Perspectiva; concepto elementos y tipos.

 

MATERIALES DIDÁCTICOS

 

Papel cuadriculado, cartulina, colores, juego geométrico, etc.

 

RECOMENDACIONES PARA EL DESARROLLO DE LA UNIDAD.

 

·        Dibujar en el pizarrón o en láminas tipos de letra para que el alumno las dibuje y las aprenda. Usar la proporción de tres por cinco (excepto para las letras M y W).

·        Diseñar un pequeño cartel comercial.

·        El alumno dibujará los mosaicos dividiendo cuadrados, círculos y triángulos, para obtener diversos elementos.

·        Después de haber explicado en forma gráfica los elementos de la perspectiva, aplicarlos en el dibujo de calles, avenidas o habitaciones.

 

UNIDAD III

PINTURA I

 

OBJETIVO

Enriquecer el dibujo mediante el conocimiento de las técnicas de pintura, su aplicación y acabado, para expresar sus pensamientos y sentimientos.

 

·        Correlación entre el dibujo y la pintura.

·        Conocimiento de la técnica, materiales, aplicación y acabado: lápices de colores, crayones, acuarelas, acrílico, pintura al óleo, etc.

·        La importancia de los materiales, sus costos y los procedimientos de trabajo para el mejoramiento de los procesos productivos.

 

MATERIALES DIDÁCTICOS.

 

Pinturas de colores, crayones, acuarela, óleo, papeles, pinceles, paleta, godete, telas preparadas, aceite de linaza, etc.

 

RECOMENDACIONES PARA EL DESARROLLO DE LA UNIDAD.

 

·        Realizar un paisaje con crayones, sobre pellón, cartoncillo, papel manila, etc.

·        Desarrollar un bodegón con lápices de colores.

·        En equipos, realizar un pequeño mural sobre el EQUILIBRIO ECOLÓGICO.

·        Investigar los costos de cada material usado por los alumnos.

 

UNIDAD IV

GRABADO I

 

OBJETIVO

Conocer las diferentes técnicas de grabado, su aplicación y acabado.

 

·        Desarrollo de las diferentes técnicas de grabado.

·        Conocimiento de la técnica, aplicación y acabado.

·        Grabados en linóleum.

·        Grabados en madera o xilografía.

·        Importancia del control de calidad y tiempos de ejecución en la producción de satisfactores.

 

MATERIALES DIDÁCTICOS.

 

Láminas, linóleum, gubias, madera, tinta, papel, rodillos, trapos y gasolina.

 

RECOMENDACIONES PARA EL DESARROLLO DE LA UNIDAD.

 

·        Usando dibujos y láminas, explicar a los alumnos las diferentes técnicas usadas en grabado.

·        Agrupar a los alumnos para la compra de materiales; después entintar sus grabados y estampados en papel, periódico, papel de china, tela, etc.

 

UNIDAD V

MODELADO Y ESCULTURA

 

OBJETIVO

Aprender modelado y escultura conociendo las técnicas, materiales y herramientas para aplicar los diseños tridimensionales.

 

·        Conceptos de modelado y escultura.

·        Conocimiento de materiales y herramientas para el modelado.

·        Modelado en plastilina, jabón, papel mache, láminas de metal, otros.

·        Acabados en bronce, hueso, cerámica, latón, piedra, etc. Conocimiento de materiales y herramientas para la escultura.

·        Procedimiento para la escultura y realización en materiales diversos. Vaciado y acabado de las piezas.

·        Los medios para el trabajo en el taller de Artes Plásticas.

 

MATERIALES DIDÁCTICOS.

 

Plastilina, jabón, parafina, papel maché, tabla para modelar, pinzas, martillo, estikes de metal, hueso, madera, espátulas, etc.; papel o cartulina para dibujo, alambre, gises, hueso de aguacate, madera, piedra, siporax, etc.

 

RECOMENDACIONES PARA EL DESARROLLO DE LA UNIDAD.

 

·        Realizar figuras sencillas para el modelado, con cualquiera de los materiales citados.

·        Individualmente o en equipos, realizar una escultura sencilla con los materiales a su alcance.

 

UNIDAD VI

FIGURA HUMANA I

 

OBJETIVO

Analizar la figura humana y dibujarla hasta lograr su expresión con plena libertad y creatividad.

 

·        Dar proporción a la figura humana tomando como base la cabeza, cánones y proporción universal.

·        Diferenciar la figura humana del hombre y de la mujer; así como también la del niño; de frente y de perfil.

·        Dibujar la figura humana en movimiento.

·        Utilizando la perspectiva, dibujar la figura humana.

·        Dibujar la figura humana aplicando el claroscuro y el color.

 

MATERIALES DIDÁCTICOS

 

Papel, armazones, alambre, lápiz B, pintura, papel maché, etc.

 

RECOMENDACIONES PARA EL DESARROLLO DE LA UNIDAD.

 

·        Dibujar en papel o cartulina las proporciones de la figura humana: hombre, mujer y niño.

·        Realizar armazones en alambre y dar movimiento a las figuras, recubriéndolas con hilo o papel maché.

 

A R T E S  P L Á S T I C A S

 

TIEMPOS QUE SE SUGIEREN PARA

EL DESARROLLO DE LAS UNIDADES

SEGUNDO GRADO

UNIDADES

TIEMPO/SEMANAS

I

8

II

6

III

8

IV

6

V

6

VI

6

 

                                               TOTAL        40 SEMANAS

 

 

B I B L I O G R A F Í A

 

PARA EL MAESTRO:

 

  • Bay, J.

ESCULTURA Y MODELADO EN CINCO LECCIONES

 

  • Claudi, Claudio.

MANUAL DE PERSPECTIVA

Editorial Gustavo Gilli S. A.

Traducción por el Dr. E. Ruiz.

Barcelona, España.

 

  • Composición artística I.E.D.A.

COMO SE APRENDE. Serie.

1975.

 

  • Daimon

GRABADO EN LINOLEUM;

DEMOSTRACIÓN TÉCNICA

PASO A PASO

Editorial Daimon.

 

  • Fernández, Justino.

ARTE MEXICANO.

Editorial Porrúa S. A.

México, 1958.

 

  • Guillam Scout, Robert.

FUNDAMENTOS DE DISEÑO

Editorial Víctor Leru

Traducción de Molina y Vedia Martha del Castillo

Buenos Aires, Argentina.

 

  • Hamm, Jack

DIBUJANDO LA CABEZA Y EL CUERPO HUMANO

Editorial Azteca, S. A.

5ª. Edición, 1982.

 

  • Insensteinn, Horal.

A B C DEL MODELADO

Ediciones C.E.A.C.

Barcelona, España, 1969

 

 

  • Itten, Johannes

ART DE LA COULER

Editorial Dessain Et Tolra.

Traducción de Antonio Lerma Anaya.

Boletines, Jefatura de Artes Plásticas.

México, D. F., 1972.

 

  • Nadal Mora, Vicente.

TECNICA GRÁFICA DEL DIBUJO GEOMÉTRICO

Editorial, 1944

Buenos Aires, Argentina.

 

  • Paramón, José Ma.

ASI SE DIBUJAN LETRAS, ROTULOS Y LOGOTIPOS

Mecanorma, Gizphie Book No. 9

Colección “Aprender Haciendo Grafismo”

 

  • Paramón, José Ma.

LUZ Y SOMBRA EN DIBUJO Y PINTURA.

Colección “Aprender Haciendo”

 

  • Rotger, Ernest y Klante.

EL PLANO

Editorial Bouret

Traducción de Lemiquiz, V.

París, Francia. 1969.

 

  • Tosto, Pablo.

COMPOSICIÓN AUREA EN LAS ARTES PLÁSTICAS

Editorial Librería Hachete, S. A.

Buenos Aires, Argentina.

 

  • Vilar, Rafael.

COMPOSICIÓN

Editorial Vilar.

México 1973.

 

  • Work, Thomas

MANUALIDADES ARTÍSTICAS

Editorial Leda. Ediciones de arte.

Barcelona, España.

 

PARA EL ALUMNO:

 

  • Antonio, José

LA COMPOSICIÓN EN EL DIBUJO Y LA PINTURA

Barcelona, España. 1969.

 

  • Commala, T. Juan.

PINTANDO AL GOUACHE, AL ÓLEO, A LA

ACUARELA.

Ediciones C.E.A.C.

Barcelona, España.

 

  • Llobera, José

DIBUJA, PINTA Y MODELA.

Método integral de formación artística.

Ediciones AFHA, Barcelona, España.

 

  • Norling, Ernest.

PERPECTIVA SIMPLIFICADA.

Editorial Walter. T. Foster.

 

  • Parramón, José Ma.

ASÍ SE OUBTA CON LAPICES DE COLORES.

Colección “Aprender Haciendo”

Barcelona, España. 1979.

 

  • Televisa, Fundación Cultural

EL TALLER DE LAS ARTES

Ediciones UVE. México, 1980.

 

  • Kapmann, Lotear.

IMPRESIONES EN COLORES.

Creaciones artísticas.

Editorial Bouret, 10, Rue cassete-París

Vie.

París, Francia.

 

  • Kapmann, Lotear

MODELAR Y DAR FORMA.

Creación artística.

Editorial Bouret, 10, Rue cassete-París

Vie.

París Francia.

 

 

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