Rock en Español - Por Octavio Hernández Díaz
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	Alguna vez Miguel Ríos el gran roquero español que ganó fama mundial con su versión al "Himno a la Alegría" declaró en México, que lo mejor que le podía pasar al rock latino era que algún día se afianzara en un tríangulo comercial y de intercambio entre Madrid- La Ciudad de México y Buenos Aires,su predicción tardó en ocurrir, pero cuando llegó marcó de golpe el futuro de un género multitudinario, apasionado, rico en influjos musicales e inspiraciones que callaron la boca de los que pensaban que el rock sólo podía cantarse en la lengua de Shakespeare.
	Desde sus inicios cuando el rock and roll americano entró de lleno a la radio latinoamericana escupiendo sus modas,hubo bandas que de inmediato se conectaron para ejecutarlo en un inglés precario que tarde o temprano fue traducido con ingenio al español, tal fue el caso de los exitosos Teen Tops de México que influirían fuertemente en la última parte de los cincuentas y el inicio de los sesentas en el movimiento musical de España (Miguel Rios), Argentina (Charly García) y otros países latinos.   Foto del Roquero Miquel Rios (España)
	Con entrega y buena ejecución el rock copetón fue transformándose en un cántico que recogía los vocablos callejeros de cada nación, y dejaba de sentirse como algo ajeno porque cantado en castellano era más próximo, familiar y canturreable.
	Cuestión de estribillos y emociones eléctricas.
	Superada la época del "cover" y el mero "revival", surgieron grupos que empezaron a darle color al ritmo en cada geografía: Los Gatos en Argentina con Litto Nebbia y Manal de Claudio Gabis, Los Locos del Ritmo en México bajo la batuta de Rafael Acosta, y Los Brincos en España que se volvieron ultraconocidos con el tema "Mi Calle", que se convirtió en un himno, por nombrar algunos, ellos fueron cocinando un estilo que con el tiempo daría paso a una avanzada de impresionantes alcances y enorme creatividad.
	Lo mejor estaba por venir y sería apreciado en muchos sitios tanto como en casa.
	En los setentas la actitud cambió y apareció la parafernalia contestataria,la psicodelia, y el rock que hablaba de cosas más interesantes que ir a bailar, ligar o divertirse que se colgaba el rock and roll primario y susvertientes comerciales. Al sur Sui Géneris de la mano de Charly García jugaba con las metáforas políticas y existenciales. Y Almendra conjugaba acordes con una vocalización singular del gurú Luis Alberto Spinetta.
	Al norte en Tierra Azteca Pájaro Alberto de Love Army cantaba "Caminata Cerebral" hablando abiertamente de un Cristo reprimido por el sistema como preámbulo al Woodstock mexicano: Avándaro. Y en Tijuana Javier Batiz (el maestro de Santana), sacaba chispas con sus Tijuana Five haciendo que los calambres de la música negra fueran ejecutados a la perfección por latinos fronterizos. Mientras que en la Península Ibérica Leño con Rosendo Mercado se quejaba abiertamente de urbes como Madrid. Miguel Ríos y su Banda le sacaban fuego a un rock que coqueteaba con el rhythm & blues y hablaba de paz y fraternidad en conciertos multitudinarios.
	En los ochentas la cosa se enciende rítmicamente y brotan grupos a diestra y siniestra en un circuito que ya hace sonar las cajas registradoras y mueve montañas, porque los sellos discográficos lo ven ya como algo rentable y le meten plata. Foto del grupo La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio (México)
	En Buenos Aires, Soda Stereo marca la línea total del futuro de un pop hechizante, y Virus lo sigue en la ruta danzable hasta que muere su líder Federico Moura. Los Fabulosos Cadillacs baten el ska con el reggae. Y Sumo cuece un platillo que huele a negritud pero suena a Europa y América vía Luca Prodan, que tambien muere en la plenitud del éxito de su grupo, dando lugar a otro gran grupo argentino: Los Divididos. En México, Caifanes se abre de capa con un rock influído por bandas como The Cure pero que sabe y suena a México. Maldita Vecindad, salidos del Barrio de San Cosme le dan duro a un estilo sumamente contagioso que mezcla la música de baile de ayer con las corrientes de hoy.
	En el Viejo Continente Radio Futura devora las cadencias bailables para inyectarles su veneno rítmico. Nacha Pop juega con lo acústico y con lo eléctrico para situarse en las listas con canciones que arrasan con los charts. Duncan Dhu ametralla la escena con temas que revientan popularmente en el dial. Y Seguridad Social tatúa su magia punketa en los bares y callejones.
	Los noventas le abren la puerta a otras caricias sonoras con un mercado más estable que conoce lo que se fríe en la senda latina. Aparecen entre una innumerable cantidad de variantes la electrónica-pop, el ska-hardcore, elalternative-hard, el reggae-punk, el dark-rock, el rock-pop-baladoso, elreggae-worldbeat, el punk-core, el brit-pop, y algunas otras salsas que le meten fuego al movimiento en base a combinaciones tonales y rítmicas queantes no se podían imaginar.
	Gente como Cuca, Sekta Core, La Lupita, Héroes del Silencio, Santa Sabina, Café Tacuba, Fito Páez, La Unión, La Castañeda, Los Amantes de Lola, Victimas del Doctor Cerebro, Zurdok, Dos Minutos, Todos Tus Muertos, Enrique Búnbury y otros tantos muestran de que lado muerden las nuevas cadencias de Sur a Norte y hacia el Oriente hispano, unos con experiencia y los otros con suerte de debutante.
	En los últimos tiempos rebazado el 2000 y fallecido el Siglo XX, el pop y el techno mandan en las taquillas con gente como Nortec, Acida, Maná o Estopa. Y la catarsis worldbeat-fusión se pasea por todas partes en boca de Manu Chao, Sergent García, Color Humano y otros emisarios de la música total.
	Sigue vigente el rock and roll del TRI, la furia de Extremoduro y la dinámica provocadora de Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota. Molotov malabarea un doble sentido lírico y lo impregna con una energía noqueadora. Bersuit arroja consignas punzantes envueltas en un rock de barrio. Juanes hierve el vallenato con el rock y el pop con muy buenos dividendos. Illya Kuryaki y Los Valderramas ordeñan un funk que rapea y hip "hopera" en el "jit pareid". Julieta Venegas lanza un folk-beat de lumbre. Andrés Calamaro teje un rock inteligente y pegajoso. El Gran Silencio aparea la música norteña con el rock y la bohemia romántica con destreza. Y Aterciopelados se balancea entre el folklore colombiano, el rock y el beat-pop con maestría.
	En resumen, el rock latino cantado en español en cualquiera de sus variantes está en oídos y boca de todos, ya sean hispano parlantes o anglosajones. Ya sea en el NMS, el Watcha Tour, el Street Scene, el Radio y Música, el LAMC, Rock en ñ, el Midem, Vive Latino, Rock al Parque, Revolución, Festimad, South By Southwest, Doctor Fest, Terra Rock u otros tantos eventos masivos que ocurren en la Unión Americana, España o en Latinoamérica, se disparan figuras latinas para colocarlas por su impacto en el menú diario de sus banquetes sonoros.
	Nunca antes el rock latino había subido su temperatura a tal nivel como para estar tan cerca de convertirse en un género clásico de la música del urbe.
	No dejes de leer el articulo "La Historia del Rock Latinoamericano" - Por Gregorio Montiel Cupelo
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