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Biografía:
Pintor italiano. Aunque Tiziano alimentó durante los últimos años de su
vida la idea de que había nacido en 1475, para hacer creer que era un
anciano venerable e inspirar respeto y compasión, la crítica moderna ha
establecido casi con total seguridad que Tiziano nació en 1490 y que murió
a una edad más que respetable, con ochenta y seis años.
Tiziano recibió su primera formación en el taller de Giovanni Bellini,
del que salió a los dieciocho años para integrarse en la escuela de
Giorgione. La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda
huella en Tiziano, como resulta evidente en todas sus obras de juventud, y
muy especialmente en la enigmática alegoría Amor sagrado y amor profano,
lienzo con el que se consagra ya como un maestro del desnudo femenino,
además de manifestar un talento natural en la plasmación del paisaje.
Con anterioridad Tiziano había colaborado con Giorgione en la
realización de los frescos de la fachada del Fondaco dei Tedeschi y había
realizado en Padua los Milagros de san Antonio para la Scuola del Santo.
No tardó en convertirse en el artista más importante de Venecia y fue
nombrado, en consecuencia, pintor oficial de la República.
Aunque sus obras más conocidas y admiradas en el presente son las de
tema alegórico y mitológico, Tiziano comenzó la parte más brillante de su
carrera con una serie de retablos de colores fuertes y contrastados y
figuras poderosas, como La Asunción o el Retablo Pesaro para Santa Maria
dei Frari.
Son obras de composición enérgica que muestran una gran vitalidad. Los
mismos esquemas dinámicos se repiten en las obras mitológicas de este
período, como La bacanal o Baco y Ariadna. Por entonces, Tiziano se reveló
también como un gran retratista, con obras como el llamado Ariosto, en las
que establece un esquema nuevo: el protagonista aparece reproducido de
medio cuerpo, con las manos visibles y unos rasgos reales pero
idealizados, captados en ocasiones por medio de un golpe de intuición.
Hacia 1530, Tiziano perdió a su esposa, y seguramente como consecuencia
del impacto emocional que ello le causó, su estilo pictórico evolucionó
hacia composiciones menos dinámicas, más pausadas, y hacia colores mucho
más claros y complementarios en lugar de contrastados.
Por entonces, la fama de Tiziano llegaba a todas las cortes europeas,
lo que le permitió recibir encargos de Carlos I de España y Francisco I de
Francia, monarcas a los que retrató en obras magistrales. Después del
primer retrato de Carlos I, el emperador quedó tan entusiasmado con el
arte de Tiziano que lo nombró pintor de la corte.
También los príncipes italianos solicitaron sus servicios, y así para
el duque de Urbino Tiziano pintó la famosa Venus de Urbino, de una
sensualidad nueva en el arte del Renacimiento.
En 1545-1546, Tiziano, que sólo había abandonado Venecia en 1511 para
trabajar en Padua, realizó un viaje a Roma, que supuso el punto de partida
hacia un nuevo tratamiento del color a base de pinceladas largas y
atrevidas, y de manchas y toques que deshacen las formas y dan una
apariencia ligera y agradable a las pinturas, lo cual esconde el gran
trabajo subyacente.
Entre 1548 y 1562 fue reclamado por Carlos I y luego por su hijo Felipe
II, para quien, además de retratos, Tiziano realizó una serie de cuadros
de tema mitológico denominados por el propio pintor «poesías» por su
carácter idílico y distante.
Su última obra documentada es la Piedad de Venecia, que presenta
ciertas afinidades con el manierismo. La grandeza de Tiziano como pintor,
su fama de artista inimitable y la gran influencia que ejerció sobre sus
coetáneos y sucesores contrastan con su carácter de hombre avaricioso, que
siempre se quejaba de ser pobre pese a las grandes riquezas que había
acumulado, y que se servía en ocasiones del engaño para obtener
ventajas.
Obras de Tiziano Noli me tangere (h. 1512; National Gallery,
Londres) Las tres edades del hombre (h. 1515; National Gallery,
Edimburgo) Amor sagrado y amor profano (h. 1516; Galleria Borghese,
Roma) Ofrenda a Venus (1518-1519; Prado, Madrid) Baco y Ariadna
(1518-1523; National Gallery, Londres) La bacanal (1518-1523; Prado,
Madrid) Hombre del guante (h. 1520; Louvre, París) La presentación
de la Virgen (1534-1538; Galería de la Academia, Venecia) Francisco I
(1538; Louvre, París) Venus de Urbino (h. 1538; Metropolitan Museum,
Nueva York) Ecce Homo (1543; Kunsthistorisches Museum, Viena) Carlos
I en la batalla de Mühlberg (1548; Prado, Madrid) El rapto de Europa
(h. 1550-1562; Isabella Stewart Gardner Museum, Boston) Perseo y
Andrómeda (h. 1550-1562; Wallace Collection, Londres) Dánae (h.
1550-1562, Prado, Madrid) Martirio de san Lorenzo (1564-1567, El
Escorial, Madrid) Felipe II (Prado, Madrid) Autorretrato (Prado,
Madrid)
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