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Dance Gesture Drawing

  The origin of the word "Dance" suggest that it can be compared with the act of drawing. Dance - Origin: F. Danser, Dansn to draw; akin to dinsan to draw.

  Drawing can exist on two levels: action drawing and gesture drawing. Gesture drawing is related to action drawing, both involve the principle of movement, but it goes further than action drawing. Action drawing only deals with physical movement: the action line, the axis. When you do a drawing of what a figure looks like, your drawing can be correct and competent but it will only be what the figure looks like, its appearance without a deeper emotional content. Physical movement however, has a nonphysical counterpart: its essence, its movement identity. Gesture drawing involves not only physical movement, but a deeper concept of essential identity, a search for the internal, a deeper spiritual meaning of things. When you do a gesture drawing of a figure, when you strive to capture the essence, its energy of being, the figure becomes alive. Carlos Gavito's dancing is such a way of gesture drawing. The music is touching him emotionally and he puts that nonphysical content into his movements. Through use of his own sensory and perceptual experience of the music, he is telling an emotional, narrative story.



  Such inner liveliness and longing is needed to give dance a soul. It is the active, introspective process that gives content to act of dancing together. One can only make contact if an appearance shows a deeper emotional substance. Being drawn to each other, relates to a metaphysical reality: being drawn out of ourselves toward the other, goes beyond the physical act of coming closer...

  Between 1853 and 1930 Argentina got 6.000.000 immigrants. As 70% of the immigrants were masculine, a demographic imbalance was produced between "Damas y Caballeros". A way to overcome this powerful gap between the sexes and coming closer to women was Tango. Men were being drawn to it.

  A lot of baroque can be seen in tango, especially in the shows. Spectators mostly "witness" classic beauty, as if it's harmony is in another world, on stage is made no effort to seduce the audience. Baroque however, contrasts openly with the ideal of harmony that the Renaissance advocated. The baroque artist wishes to create constant sensation of movement. Barock rocks the spectator, touchingly and affectingly shocking the public. Dynamism is el ideal artístico del Barroco. The barok leaves the classic serenity symbol and wants to express a world in movement and agitation of the senses. Baroque is the time of the feeling. Personages appear in very dynamic positions, with very expressive faces and gestures. The time spirit in which it grew was that of a changing society. The misery in the field dragged to many farmers towards the cities, where they hoped to improve their quality of life, but they ended mostly in delinquency. For the baroque bourgeois who desires for sky and land like a compadrito, the only compatible attitude is duplicity, double-dealing, acting in bad faith, deception by pretending. Thus, the spectacle has the intention to act on the viewers.

"L'arte barocca aveva il compito di toccare direttamente l'animo e i sentimenti della gente e per far questo era necessario che essa assumesse forme grandiose e monumentali !!"

  History suggest that tango encounters were an intense competition between men who sought to win the bodies of the women and it was also a catalyst for racial and class tensions augmented by the invasion of European immigrants. Between 1853 and 1930 Argentina got 6.000.000 immigrants. As 70% of the immigrants were masculine, a demographic imbalance was produced between mujeres y hombres. European prostitutes were imported, Franchuchas and there was also a women-traffic from Warsaw, from the ghetto de Varsovie et les villages juifs de la Pologne, but this mixture is the port-story of La Boca. The coloring chemistry of all this makes the suburb, orillero, the expanding border of the city of Buenos Aires. Yet the outcome, tangodance, is more than a symptom, magnetic material lives inside the unexpurgated core and is longing to come at the surface, yearning for an occasion, a perfect habitat such as in 1900.



  How did tango arouse the public mind? How did its popularity spread? Does it express the secret fantasies of society as it is? These fantasies of indiscreet bodies are a drive behind entertainment in nightclubs, Hollywood movies, tourists acts, dance costume making, radio, television and other media, enlarging the sex appeal of the event and making the spectacle more teasing and thrilling.

  There is nothing more "tango" than nylons, seamed fishnets tights. They are just the thing to put on for a special date like tango. Sexy nylons lengthen the leg and are super soft to touch. In tangoshows, the hot seduction of the Forties comes back in seamed pantyhose with a seductive pointed heel. The traditional show themes play on old stereotypes from the red light district, featuring male dancers dressed in faux 1940s tough-guy garb and women in their fetish fashion, outfits like the symbolic fishnet stockings and porte jarretelles, highheels and skirts with a long slit. For some these appearances are outdated clichés but a cliché is more complexe than it seems. These costumes alter an appearance, the clothed body refers to conscious and unconscious uses of disguise. Dressing is a ceremonie, an extremely effective heighten up technique, an act of re-imaging an entity, masking the so-called original, masquerading till a new authentic identity is acting.

  In the beginning however, not only those of the high classes rejected tango, any family which claims to be respectable closed its doors to it, those of the middle and working class as well. To dance tango was to contaminate yourself with its origin as a brothel dance, a scandal for the families. A scandal however, like the attraction of shameful gossip, is a also weapon of mass seduction and a money generating business.

  The immigration wave did the Buenos Aires city population rate swell with lonely men, resuling in a demographic sex ratio population of 1 male to 0,6 female in 1914. Approximately 30.000 garotas were working in 2000 brothels. As tango was related to the brothels, it was a scandelizing act for a woman. The fact that it was danced by prostitutes broke dancing habits. In this way, their provoking behaviour anticipated an emancipation.

  The worldwide spread of the tango came in the early 1900s, when rich niño bien's of Argentine society made their way to Paris. The young, loaded Latin men introduced the tango into a sophisticated society eager for innovation and not entirely averse to the nature risqué of the dance, so creating an unexpected lust, a longing for the touch of their savoir faire. The scandal effect, or perhaps the scandalous mind, made tango an extending phenomenon, an issue of cosmopolitan import export. Like in Paris, cabarets, night clubs were opened in Buenos Aires. Tango gradually advanced from the obscurity of the bordellos to the multicolor lights of city night life. Giving reality to a phase in the immigrants' dream of "hacer America", from La Boca to Broadway, a way out. Thanks to the tangoshows, tangodancing survived. But does tangueros have a rose in their mouth? Is Moulin Rouge true tango? Have images ever posessed any claim to reality? No, but the imago works. An idealized image is something that seduces, it has the quality to seduce.

  Regarding seducing, Jean Baudrillard brings out the similarities of persuasion and seduction when he points out that the seducer typically thinks he is the active party but in fact is in bondage to the seducee, in slavery. The genuine seducer has to devote all his attentions to the seduction for a period to accomplish the seduction, and in the process, is effectively enslaved by the seducee until the seduction is successful. Seduction is about the creative use of weakness, temptation. An individual's inevitable exposure to images, confuses his attention and priorities. The images gain privileged access to the backdoor of his mind. The teasing of the imagination obscures any sort of critical awareness. The old self can be said to be murdered by the self-induced delirium. It exploits and effects weakness and this is what gives seduction its power.



Cinéma

  The Argentine cinema starts with Enrique Lepage who introduced the cinematograph and the phonograph in Argentina and founded La Casa Lepage around 1890, initiating the screen shootings in 1897 and the recordings in 1899. From 1907 to 1911 rises the tango as song. El Zorzal criollo Carlos Gardel was very obstinate to make films and as the earlier cinema was dumb, the 1930-1931 film "Así Cantaba Carlos Gardel", was one of the first movies with sound, the beginning of the sonorous period.
Así cantaba Carlitos
Filmografía en Argentina - Ferreyra

Regarding the image of tango in the ciné of the twenties, still the years of the dumb cinema, José Agustín Ferreyra "El Negro" stands high in the ranking. Ferreyra was a tango man and felt subjects in his películas in a carnal way, sexually. Ferreyra "the Black" was also painter and theatrical designer, he will be the cinematographic director who will give account to the dramatic forms of the folksong, obsessive searching all the places, atmospheres, situations, morals, personages of the tango, a cinematographic language like the tango-lyrics, like la lengua de los porteños, del arrabal, as opposed to the visión plástica del cine.
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    Tango has roots in Afroargentine danceforms like candombe, milonga, and cañiegue. Canyengue dance is almost without figures, freely from choreographic planning, but with fast play of the feet, with elastic legs moving at the drumbeat. A dance in which rhythm is everything. The tangueros with "Sangre Negra" or the "negros porteños" were coming for the most part from the Congo and Angola. In 1693 the first reference appeared on the slavery in the Río de la Plata (el tráfico de negros para venderlos como esclavos). In 1810 nearly 30% of the Buenos Aires population had black ancestry. The first Argentine president, Bernardino Rivadavia, was of African descent. Concerning Argentina’s black cultural legacy, Jorge Fortes and Diego Ceballos' documentary "Afroargentines", exposes the whitewashing of the Argentine self-image. So, the African rhythms who gave birth to the tango were suppressed and ‘refined’ by Western Europeans.

  The black tango rhythm became more rigid in the early twentieth century, as the tension between succeeding waves of European immigrants, as well as rural and urban environments, increased. None of the tensions were resolved and the European immigrants, a new army of laborers, had already arrived. No time for healing. More exiles, more distress, and again, few women.
How tight could tango’s embrace get?
The stiff torsos of the black dances became stiffer, the swaying hips (‘quebradas’) and the sharp interruptions of the dancing marches (‘cortes’) lost their joyful fluidity and became grave, and so did the faces, concentrated in displaying filigrees of footwork (‘figuras’) for an escaped attentive audience. Forced to compete with the immigrant for jobs, women, social status in a system that seemed to favour only the foreigner, the urban creole took out his frustration and bitterness against the immigrant and the elite in a new ‘duello criollo’, the tango. In this ‘duello’, the object was to show up the immigrant. Nuestro Tango became deep and serious in the early twentieth century and transformed itself into an intensely physical dance that evoked the unspeakable wounds in the subconscious mind. Ernesto Santos Discépolo summed up the tango as “un pensamiento triste que se puede bailar”, while Ramón Gómez de la Serna described the tango almost as an irritant that keeps old wounds open, that tears them open until they bleed.

  Thus tango, it grew from a fusion of the emotional, slow rhythm of habanera with the strength of candombe and the choreography of milonga. Milonga was in the 1880's a popular dance, and also the Can-Can, a dance of African Caribbean origin. The habanera comes from the Flamenco guajira, which was transferred to Cuba, where it became a dance in which the dancers intertwine with each other. Musicians of those days, mostly Creole guitarists and payadores (popular troubadours), began to adapt their music to changes in population and the city. From there would evolve tango, which contributed its own rhythm, melody and a different structure.

  The black inhabitants, about 25 percent of Buenos Aires’ population at the time, had their own dances. These Africans recently freed from slavery, had achieved a more supportive community, forming mutual-aid societies largely financed by street processions and gatherings, called tangos. These Africanos would move to the candombe rhythm, the intense beat of tambourine percussion in which couples didn’t touch each other. The music, drumming and dancing at these functions attracted onlookers, the compadritos and foreign newcomers looking for amusement, mischief, escape. They borrowed the uninhibited movements and insistent rhythms to add to their own contemporary dances, the milonga, mazurka, and waltz, adding a close upper-body embrace and simulating drums with staccato footbeats on the dirt floors.

  The pulse of tango stood up in African-Argentine dance venues attended by compadritos. This compadrito was a degeneration of the gaucho, the compadre ideal. These Argentine gauchos were single men, drifted toward the city, away from their beloved pampas and the way of life that defined them. Some went to work in the slaughterhouses (frigoríficos) and others remained outsiders, displaced persons, chronologically misplaced. The city version of the proud gaucho was called a compadre, hard-working and hard-fighting, personifying masculine courage, ready to defend his family, friends and ideals with the knife. Country-bred concepts of personal honor and valor soon proved anachronistic within the urban environment.
The shortage of meaningful work and feelings of isolation in the new society caused deep disillusionment followed by a breakdown of traditional values, creating the compadrito: a street-wise swaggerer, mostly native born and poor young men, who liked to dress in slouch hats, loosely tied neckerchiefs and high-heeled boots with knives tucked casually into their belts, a punk looking for an easy buck, a good time, and any excuse to fight.
They took the tango back to the Corrales Viejos, the slaughterhouse district of Buenos Aires, and introduced it in various low-life establishments where dancing took place. It was here that the African rhythms met the Argentine milonga music (a fast-walking polka) and soon new steps were invented.


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  A very old way of dancing own to that compadrito of the orillero and which shows the African mark in tango more clearly is Canyengue / cañiegue (1890-1920).
The rapid tango movements, cortes (the introduction of figures to interrupt the forward walk of the dance) and quebradas (bending or breaking the line of the spine backbone). Men held women close and they danced head to head, perhaps because they needed to see what their feet were doing, and the couple danced lifting their feet off the ground, because of the dirt floor. This more side-by-side couple-posture with lower left arm in canyengue, shows similarities with the contredance or contredanse, the name given to French developments of English country dance.

The street barrel-organs (organitos callejeros) spread and it was very common to see dancing in the streets, often between men, the few women would dance inside the house. There were musicians in the theatres, in which musicals were performed, and there was also music in the bars near the harbor and at the bordellos (piringundines), where the huge male population looked for sex, entertainment and companionship.
For being places of permanent conflicts, a certain repression was exercised on the casitas lupanares (burdeles, bordels, lupanars) and gambling houses where also was danced.
Some years later, with a more permissive government, there is a boom of dance academies, academias de baile with reasonable prices and with the best serviceability, comfort and decency. These "Casas de Baile" were rented by people with sufficient money to hold dances, the women, and the alcohol.

  Beside the real dance academies where professional dancers gave their instructions, there were the other "academies", more or less high class enramadas (brothels), down to the humble quilombos (whorehouses) of the suburbs. Some places were offering the double service. And, also polkas, milongas, waltzes, any rhythm that was encouraging the ambience was OK, there were not only tangos for touching each other. Be fair, the Viennese Waltz was the world's first popular dance to use the actual "closed hold", what is now accepted as the standard Ballroom hold. The Bohemian Polka was the second dance in Europe to use this scandalous new close hold embrace, an "immoral" way of dancing during the early 19th century. This form of dance was brought by emigrants as they moved to Argentina.
Around 1900 was also danced at the coffee houses were there was a substantial consumption of cocaine, coca y morfina, at the time a Freudian Nouvelle Vogue.

  From 1880 on, a Paris Fever developed and the Argentine society of Buenos Aires reflected a strong desire to imitate whatever French Paris had to offer. Like in Paris, cabarets, night clubs were opened and flourished, and gradually tango advanced from the obscurity of the bordellos to the multicolor lights of city night life, cultivating salon culture codes or milonga etiquette, body language such as the cabeceo (eye contact for the dance invitation) and other communication practices for dance.

  As always, most of the customers were men, alone or in group, who used to go to dance with the girls who worked there, called "taxi-dancers" (alternadoras, milongas or coperas). When the venue was about to close, the orchestra played "La cumparsita", the last tango of the evening. Then the pimps turned up to pick up their taxi dancers and to collect their percentage.
The life of these "milonguitas" (girls from 14 till their early 20's) and "milongueras" (women between 25 and 40) was hard. It was a life of shame, violence, alcoholism, drugs and diseases like tbc. The rates of syphillis and other sexually transmitted diseases were alarming.

  Sex, prostitution and lust in the Buenosairean nightlife can be seen as one of the masks of Argentina. The xxx-movie "Tango, Passion of Buenos Aires" directed by Víctor Maytland, treats on sexo, prostitución y lujuria en la Buenos Aires period of World War II. Maytland: "The épica of Argentina is the tango and the Peronism, by that I believe that Tango... wakes up as much interest in our possible buyers, in unusual places, like Poland or Japan. I believe that this film is going to initiate something. We are taking care of much the details, the clothes, until we could reconstruct a prostíbulo of the 40's. The film has original tangomusic and more than 30 people, with dancers and singers. It is a script that I wrote several years ago and, finally, I could make it as it wanted."

  Through time, the male / female population balance was getting more equal, making dating more easy. The original canyengue lost its relevance with the upgrading of dance surfaces from dirt floors to polished parquet, certenly in "Los cabarets de los años cuarenta".
Men and women went to tangoclubs for coupledancing, enjoying the intimate art of being interconnected in unknown, irregular, and varying ways of awareness and expanding energy.



  The " Abrazo de Tango " adapted into different styles of "salón dancing", showing a social panorama:

Tango Liso is a simple tango walk on smooth linoleum. At most, the woman is led into a cross, but there are no turns or other figures. This form of tango was born at the beginning of the forties, when a part of the middle class in Argentina became interested in the tango and began to frequent the milongas. They wanted to experience the pleasures of the new dance without having to mix with the lower social classes, who had been dancing the tango since the end of the thirties. Some of their figures, the ‘ gancho ’ for example (which in the thirties was only performed by men) or other similar sequences, ganchos had a sexual connotation both for the dancers and for those watching. Because of this, Tango Liso became the only form of tango that the daughters of the ‘respectable’ classes were allowed to dance.

  click: Clip Tango Estilo Milonguero abrazo

Tango Confitería and Club Style are also forms of Tango Salón which are danced socially in the milongas, either with a close embrace or with a certain distance between the leader and follower.
Tango de Salón as a style, refers to a more elegant way of dancing, it is a form rich in choreography and the body more erect, in contrast to the canyengue that required more flexion of knees and waist. The dance alternates a close embrace with a certain degree of separation of the dancing partners to allow turns and figures. It may be danced to any orchestra, Di Sarli or Pugliese could be preferred.

Salon Style is also called Villa Urquiza in reference to the city quarter where the best dancers were coming (Circuito de baile Sunderland club). They created a recognizable way of dancing , stylized, of long step, with a firm position and using great pauses, also called Tango Estilo Urquiza.
Tango de Salón may be done in either close or open embrace, but "Estilo Milonguero" is close embrace style.

Milonguero dancestyle refers to a distinct form of dancing tango, close embrace and styled with attitude.
This "Milonguero Style" is also referred to as Confitería (cheek to cheek sweetshop) style, club style, Apilado style. The term Apilado can be interpreted as “lean towards the leader” for the follower, which describes the kind of close embrace used by the milongueros from the centre of Buenos Aires. In the liberal ‘twenties, both men and women went, looking for love, to crowded tango clubs, cafes, and confiterías, where they danced very close, the woman’s head over her partner’s right shoulder, so he could whisper erotic temptations in her ear and visa versa. This visa versa was called apilado (piled up, packed tightly together).
So, Milonguero Styledancing is clearly a very close embrace philosophy with full upper body contact. As the dancers lean towards each other, they share a third axis, creating, vertically from the heels, a pyramid "/\ " formation, using simple walking and turning steps. This styledance relies on music of the more rhythmic type as characterized by orquestas like those of D’Arienzo or Tanturi.
One can say that close bodily contact is better for rhythm-guiding than an open embrace, the latter more for choreography. Yet, the art is walking a choreography in a rhythmic way and keeping the embrace close.
"Caminar es todo".

  Tango was danced in all these socialized forms. This golden age came to an abrupt end in the late ‘fifties.
Tango, as a social dance, almost disappeared for three decades.Tango was not performed as preconceived choreography on the stage until the mid 1950s, when Juan Carlos Copes and Maria Nieves invented tango de escenario.


  A critical time of the tango history happened in the Night clubs, Armenonville (1875) was the earliest. It was customary for the evening's dance to start with a polka, and to conclude when the number of reserved hours came to an end. The musicians averaged 5 pesos per evening. This was for the music-playing immigrants a source of income and a way of adapting to society, and later... the big dream of the cabaret-stage: conquer America. In the early days, only a piano played, but later groups included a violin or two, and a flute. Eventually, bandoneons were added. In the year 1902 and in the successive ones, the Theater Operates organizes dances with tangos and when the record industry appeared, there is a development of all music and especially of tango.

Today's Globalization of Tango

  The foreigners, prior to the Argentineans, recognized the boom of the tango revival and made operate a millionaire business. Classes of dance, CD, TV programs in Japan and China, magazines, artist tours, restaurants, ringtones and www radio programs in MP3 format. It is a business that does not recognize borders. Studies had indicated that anywhere in the world the 2x4 rhythm would generate businesses among 2500 and 3000 million dollars. Argentina however, only participates with hardly 300 million dollars in the musical business of tango. Practically non of the tango CD's in the worldwide market have an Argentina label, mainly they are published in Spain and even in the United States. The emigrated Argentineans who in their nostalgia recognize a veta comercial en el tango, assure that a great passion wich the wakes up also the business. La globalización is a caminito that just begins and Argentina is catching up fast.

The Capital of Tango

  At the present crisis whith the enormous devaluation of the Argentinian peso, the Bonaerense people who live on the tango live on the tourists. The tango championship counts on several features like markets for clothes and the shoes that are used to dance tango, and also jewels, discs and photographies. Between the competition-pairs that arrive from the outside Argentine, there are some coincidences: all take advantage of the trip to become qualified taking classes and, of course, concurring to whatever milongas they can. Many are to the front of their own milongas, academies or companies of dance. And they do not speak to gain the championship as objective of the trip, but rather to learn, to amuse themselves, to live the experience, to represent well their countries... The economic situation indicates that the more devaluated, the more friends of the foreign. So the supply is the tangodistrict, with hotels five stars including, milongas for all the tastes. There are tanguerías, tango-schools, tango-studies, academies, and the industry of tanguero souvenir is multiplied until unsuspected limits. Four of each ten tourists mention the tango as reason to travel to Buenos Aires. During tango festivals and competition contests, the hotel sector, the traditional articles such as souvenirs, tango discs, books and videos, beneficiaries with the presence of the foreign tourists. It generates dividends in the gastronomy, the fashion and the transport. Tangomusic moves around the world about 3,000 million dollars, of that single total 1% (30 million) correspond to Argentina. The invasion of foreign tangueros changes the old milonga codes. Before we were always such that we rotated by milongas. The codes changed to please them, drain the dancefloor to you to put more tables. The idea that they have is to put much people and it does not concern the quality of the dance space. Trato de sobrevivir como puedo...

* Partly Translations (Fr/ Sp/ It/ Port/ Nor/ Turk)
En français / french :

À l'intérieur de la Danse
Certaines personnes vont si profondément dans la danse, ils connaissent un état euphorique de joie et de plaisir dans le processus. Ils oublient le temps, sont extrêmement vigilant et estiment qu'ils bougent au haut de leur capacité. Comme s'il y a quelque chose plus que juste la danse, quelque chose produit la tension, l'excitation. Ils ne peuvent pas s'arrêter, ils ne veulent pas que cela finisse et aussi longtemps qu'ils peuvent, ils sont.
On appelle ce phénomène "flow", c'est un état de méditation profonde qui se produit quand les personnes se livrent aux tâches stimulantes qui demandent la concentration intense et l'engagement. Cela arrive quand l'adresse d'une personne est tout à fait équilibrée au défi d'une tâche qui a des buts clairs et fournit le feed-back immédiat. Pour les danseurs, les pas entrent dans un ruisseau continu, créateur. C'est une expérience physique, commençant d'un mouvement et finissant dans un mouvement. L'esprit n'a plus une idée fixe mais le corps a, c'est conscient de sa propre façon. Il peut, donc je suis vivant.

Le vrai tango est une création unique, il ne peut pas être copié d'un recept, l'improvisation intervient. Le tango commence avec l'adoptant au partenaire, c'est l'antagoniste ... et les meilleures improvisations sont faites quand il semble comme s'ils ont déjà été écrits dans un espace inattendu, le corps les fait manifester avec une surprise naturelle.

Le résultat est une expérience supérieure ou maximale. Le défi et l'improvisation sont les mots clé du secret, le relié est l'opposition de caractères et il commence avec un grand oui.

Le tango d'improvisation demande de danser la technique, que faisons-nous quand nous quittons la route ? Le danseur doit être très pointu dans le choix du moment et la dynamique, il doit prendre des risques et doit se fier à son propre corps. Il bouge avec la musique en choisissant d'une variété de figures, la capacité de casser des figures et un changement à d'autres sans hésitation, en choisissant des pas individuels sans égard à n'importe quels dessins prédéterminés. Pourtant, la technique n'a aucun visage ... aucun contenu, le contenu est l'intention émotionnelle des gestes.

Chaque pas a un contenu émotionnel, donné par l'âme et le complot du jeu est l'opposition de caractères, entre ce qui est à l'intérieur de vous et ce qui est à l'intérieur de votre partenaire. Il est face à face l'engagement. Le gancho d'une femme devient beaucoup plus malfaisant quand elle est orageuse... méchant, jaloux et ce crochet se changent à la douceur comme elle devient romantique, en entendant et en sentant Fresedo. Les plus grands danseurs sont pas tellement révérés pour l'excellence technique, mais pour la netteté de leur style personnel unique, le caractère qu'ils mettent à l'intérieur d'un mouvement. Si vous savez pourquoi vous dansez, vous faites plus que les pas de danse, vous créez une danse.

La construction d'un pont est une expérience communicative où les sujets se rencontrent. Il est quelque chose ce qui arrive à travers les gens, une rencontre dans l'espace et le temps. L'endroit de cette expérience intersubjective, la cour, est trouvé sur les expériences de corps et survient dans un espace personnifié, une niche faite par le guide pour les mouvements musicaux de la femme sur la piste de danse, à l'intérieur du territoire d'action des danseurs. Quand l'espace potentiel est pollué, qui est dominé trop fortement par un côté, il n'y a aucune créativité, aucun jeu, aucun espace pour l'expérience.

Les temps modernes produisent un esprit dans lequel l'acte de danse est réduit dans les mouvements mécaniques. Le but de cette économie de mouvement n'est pas le vitalism du principe de plaisir, mais un produit de performance, une attitude qui peut être amusante aussi. Le jeu fait allusion à l'acte d'action réciproque amusante comme l'inquiétant d'une autre personne, souvent dans le contexte d'apprentissage comment se taquiner mieux. Cela peut être une façon de stimuler le vrai contact et dans un monde de compétition, n'en faisant rien provoque très, en taquinant les attentes. Il change les dessins habituels et rend le moment plus vivant.

Tout cela apporte un certain niveau d'excitation et même quelques mouvements violents, peut-être une colère. La nature érotique de tango a été perçue par beaucoup, mais pas ainsi son tempérament violent. Il est vrai que tous les deux sont des modes ou des manifestations de la même impulsion (Jorge Luis Borges, Historia del le tango).

Les gens se changent et grandissent en réponse à une stimulation, le fait de taquiner. Dans cela, l'image de soi et le choix pour répondre aux jeux un rôle important. La question doit être ou ne pas être sensible à chacun des signaux d'autre. L'improvisation commence avec le choise à répondre. Il révèle un nouveau dessin, une orchestration à une sensibilité augmentée. Dans cette orchestration il y a un silence avant la révélation, c'est nécessaire pour les changements significatifs qui surviennent à l'intérieur. L'immobilité n'est pas l'absence de mouvement, il cache dans elle une complexité phénoménale de mouvements recouverts partiellement. L'agitation qu'ils provoquent, se neutralise mutuellement dans la perfection. Le silence est aussi nécessaire pour sentir l'impulsion fysical de la musique et le laisser grandir de profond à l'envers. Le silence veut dire de se reposer, en aimant les promenades à pied et le fait de libérer l'esprit.

Cela évoque une rencontre intense et nous permet d'apprendre de notre partenaire sur un niveau non-verbal, intuitif. Concernant choise passif, l'aucun jeu, il y a deux facteurs inhibiteurs : celui qui représente l'inhibition en raison de la menace d'échec de performance et de celui qui représente l'inhibition en raison de l'idée de menace de telles conséquences de jeu.

En tout cas, la danse est un phénomène ... il disparaît en ce moment il est exécuté et comme toutes les oppositions binaires sont instables, le deconstruction d'une paire est l'improvisation dans le progrès.

Voyons que nous arrivons si on ose continuer. Davantage les techniques d'improvisational donnent une transformation étrange dans la conscience de corps d'esprit. Les danseurs improvisants n'exécutent pas de morceau de danse fixé mais ils créent une danse.

Les moments capitaux sont quand le corps commence à bouger sans l'emploi explicite d'une configuration mentale ou d'une référence. Si un danseur a dû être conscient de ses mouvements tout le temps, la langue de mouvement deviendrait lente et moins raffiné. Ainsi le corps commande. Le corps suivra sa propre logique physique répondant ainsi à ce qui continue à ce moment. Une distinction doit être faite entre le moment dont le corps reprend et le moment que le corps est perdu dans ses propres mouvements. Dans l'improvisation il se trouve régulièrement que les danseurs se perdent dans l'espace et à temps. Le corps repart sans n'importe quelle référence au temps, l'espace et le but. En fait, le corps va ne nulle part nulle part, il semble qu'il est coincé dans ses propres mouvements. Il a perdu sa présence dans l'espace et à temps. C'est là et ce n'est pas là en même temps. Mais quand le corps commande vraiment, il suivra sa propre logique physique répondant ainsi à ce qui continue à ce moment. L'esprit n'est plus un état mental, mais un état physique. On peut détecter la différence entre le danseur qui est perdu dans ses mouvements et le danseur qui tire d'un état physique pointu et très présent. La conscience mentale est devenue physique, le corps est l'objet désiré et le centre.

Donc, le fait d'avoir trop de choix est un problème sérieux pour le cerveau.
Trop d'information peut pas être vus.
Qui le représente à l'esprit, dans une perspective, si le point de vue est perdu ?

Très bientôt vous vous répétez, en révélant un comportement que vous pouvez reconnaître si vous y concentrez.
Ces mouvements séquentiels sont le fond, le cadre de votre personnalité. Vous pouvez le former.
Minimisez ces mouvements de base et mettez une chose sur le premier plan, dans le contexte du moment. Comme ... imitant le mouvement de votre partenaire. C'est une grande façon d'ajouter la variété et l'intimité. Faites-le facile et ajoutez quelques plaisanteries intuitives. Il donne un effet qui continue, quelque chose ce qui évoque des souvenirs.
C'est le début d'une danse interactive agréable. La technique de danse améliore l'expression. C'est le but du danseur.
La danse sociale a une motivation qui est surtout dans l'environnement, comme le grand désir de faire partie de la scène. Ces motifs subconscients donnent un autre ordre, comme : l'adoration, l'imitation, l'identification, l'inclusion et l'accomplissement au haut. De cette manière, c'est un comportement de migration se reproduisant. Quand Paris a adopté le tango d'Argentine, il s'est changé et la classe très basse bougée jusqu'au supérieur.
Quand fait explicite ces propriétés implicites peuvent être mises sous le contrôle conscient, en incluant les influences se stabilisant et déstabilisantes de l'environnement.
L'imitation a l'énorme influence sur la société. Des milliers des canaux de communications rendent possible de savoir, presque instantanément, que d'autres, pensez, croyez, font vraiment une demande, ou prédisent.
Les gens imitent et il y a beaucoup de causes pourquoi les gens commencent à imiter, la plupart d'entre eux sont subconscients, peut-être la sympathie. En tout cas, l'imitation est un point de départ. Ce qui est nécessaire ajoute leurs propres voix à la texture de tradition.

Quand un danseur fait une danse traditionnelle, la danse est filtrée à travers le corps et à travers un différent contexte historique.
Le tango se change des façons subtiles, comme les gens.


* Spanish :

Dentro de Baile

Algunas personas van tan profundamente en el baile, ellos experimentan un estado eufórico de alegría y placer en el proceso. Ellos olvidan el tiempo, son muy consciente y sienten que ellos se mueven a la cumbre de su capacidad. Como si hay algo más que solamente baile, algo genera la tensión, la excitación. Ellos no pueden pararse, ellos no quieren que ello se termine y mientras ellos pueden, ellos vivir.

Llaman a este fenómeno "flow", esto es un estado de la meditación profunda que ocurre cuando las personas engranan en tareas desafiantes que exigen la concentración intensa y el compromiso. Este pasa cuando la habilidad de una persona es perfectamente equilibrada al desafío de una tarea que tiene objetivos claros y proporciona la reacción inmediata. Para bailarines, los pasos vienen a una corriente continua, creativa. Esto es una experiencia física, que comienza de un movimiento y termina en un movimiento. La mente no tiene más una obsesión pero el cuerpo tiene, está consciente de su propio modo. Esto puede, entonces estoy vivo.

El tango verdadero es una creación única, no puede ser copiado de una recepción, pasos de improvisación en. El tango comienza con la adopción al compañero, es el antagonista ... y las mejores improvisaciones son hechas cuando parece como si ellos han sido ya escritos en un espacio inesperado, el cuerpo los hace manifestarse con una sorpresa natural.

El resultado es una experiencia superior o máxima. El desafío y la improvisación son las palabras clave del secreto, el atado es la oposición de carácteres y esto comienza con un de grande sí.

¿El tango de improvisación pide bailar la técnica, qué hacemos cuándo dejamos el camino? El bailarín tiene que ser muy agudo en cronometraje y dinámica, él tiene que tomar riesgos y tiene que confiar en su propio cuerpo. Esto se mueve con la música eligiendo de una variedad de figuras, la capacidad de romper figuras e interruptor a otros sin vacilar, eligiendo pasos individuales sin hacer caso de cualquier modelo predeterminado. Aún, la técnica no tiene ninguna cara ... ningún contenido, el contenido es la intención emocional de los gestos.

Cada tango tiene un contenido emocional, dado por el alma, y el complot del juego es la oposición de carácteres, entre lo que es dentro de usted y lo que es dentro de su compañero. Está un cara a cara compromiso. Gancho de una mujer se hace mucho más vicioso cuando ella es ... enojado, malo, celoso y este gancho se cambia al blandura cuando ella se hace romántica, oyendo y oliendo el Fresedo. Los bailarines mayores no son tanto reverenciados para la excelencia técnica, pero para la claridad de su estilo único personal, carácter que ellos ponen dentro de un movimiento. Si usted sabe por qué usted baila, usted hace más que pasos de baile, usted crea un baile. Usted deja el camino y construye un puente.

El edificio de un puente es una experiencia comunicativa donde los sujetos se encuentran. Es algo que pasa a través de la gente, un encuentro en espacio y tiempo. La posición de esta experiencia intersubjetiva, el patio, es encontrada sobre experiencias de cuerpo y ocurre en un espacio encarnado, un lugar hecho por la guía para los movimientos musicales de la mujer sobre la pista de baile, dentro del territorio de acción de los bailarines. Cuando el espacio potencial es contaminado, que dominan demasiado fuertemente por un lado, no hay ninguna creatividad, ningún juego, ningún espacio para la experiencia.

Los tiempos modernos producen una mente en la cual el acto de baile es reducido en movimientos mecánicos. El objetivo de esta economía de movimiento no es el vitalism del principio de placer, pero un producto de interpretación, una actitud que puede ser la diversión también. El juego se refiere al acto de la interacción divertida como el inquietante de otra persona, a menudo en el contexto de aprendizaje como embromar el uno al otro mejor. Esto puede ser un modo de estimular el contacto genuino y en un mundo de concurso, no haciendo nada provoca muy, embromando las expectativas. Esto cambia los modelos habituales y hace el momento más vivo.

Todo esto trae un cierto nivel de la excitación y hasta algunos movimientos violentos, tal vez alguna cólera. La naturaleza erótica del tango ha sido percibida por muchos, pero no tan su temperamento violento. Es verdadero que ambos son modos o manifestaciones del mismo impulso.

La gente se cambia y crece en respuesta a un estímulo, un bromista. En este, la autoimagen y la opción para responder desempeña un papel principal. La pregunta debe ser o no ser sensible a señales de cada uno. La improvisación comienza con el choise a responder. Esto revela un nuevo modelo, una orquestación a una sensibilidad aumentada. En esta orquestación hay un silencio antes de la revelación, es necesario para los cambios significativos que ocurren dentro. La inmovilidad no es la ausencia de movimiento, esto esconde en ella una complejidad prodigiosa de movimientos traslapados. La agitación que ellos causan, anula el uno al otro mutuamente en la perfección. El silencio es también necesario para sentir el impulso fysical de la música y dejarle nacer de profundamente al revés. El silencio significa la relajación, gozo del andar y piso de laquiler de la mente suelta.

Este evoca un encuentro intenso y permite que nosotros aprendamos sobre nuestro compañero sobre un nivel no verbal, intuitivo. Acerca de choise pasivo, el ningún juego, hay dos factores inhibitorios: uno que representa la inhibición debido a la amenaza del fracaso de interpretación y uno que representa la inhibición debido a la idea de amenaza de tales consecuencias de juego.

De todos modos, el baile es un fenómeno ... esto desaparece en este momento es realizado y cuando todas las oposiciones binarias son inestables, la deconstrucción de un par es la improvisación en el progreso. Vaya a ver lo que conseguimos si uno desafía a continuar. Adelante las técnicas de improvisational dan una transformación extraña en la conciencia de cuerpo de mente. Los bailarines que improvisan no realizan un pedazo de baile fijo pero ellos crean un baile.

Los momentos cruciales son cuando el cuerpo comienza a moverse sin el uso explícito de una configuración mental o referencia. Si un bailarín tuviera que ser consciente de sus movimientos todo el tiempo, la lengua de movimiento se haría lenta y menos refinada. De este modo, el cuerpo asume. El cuerpo seguirá su propia lógica física que así responde a lo que continúa en aquel momento. Un diferencia tiene que ser hecho entre el momento que el cuerpo asume y el momento que el cuerpo es perdido en sus propios movimientos. En la improvisación resulta con regularidad que los bailarines se pierden en el espacio y a tiempo. El cuerpo circula sin cualquier referencia a tiempo, espacio y objetivo. De hecho, el cuerpo no va en ninguna parte, parece que es pegado en sus propios movimientos. Esto ha perdido su presencia en el espacio y a tiempo. Está allí y no está allí al mismo tiempo. Pero cuando el cuerpo realmente asume, esto seguirá su propia lógica física que así responde a lo que continúa en aquel momento. La mente no es más un estado mental, pero un estado físico. Uno puede sentir la diferencia entre el bailarín que es perdido en sus movimientos y el bailarín que dispara de un estado agudo y muy presente físico. La conciencia mental se ha hecho física, el cuerpo es el objeto deseado y el centro.

Tener demasiada opción es un problema serio para el cerebro. Demasiada información no puede ser vista.
¿Quién lo representa a la mente, en una perspectiva, si el punto de vista es perdido?

Muy pronto usted se repite, revelando un comportamiento que usted puede reconocer si usted se concentra en ello.
Estos movimientos secuenciales son el fondo, el marco de su personalidad. Usted puede formarlo.
Minimice estos movimientos de fondo y ponga una cosa sobre el primer plano, en el contexto del momento. Como ... que imita el movimiento de su compañero.
Este es un gran modo de añadir la variedad y la intimidad. Hágalo fácil y añada algunas bromas intuitivas. Esto da un efecto que sigue, algo que evoca memorias. Esto es el principio de un baile agradable interactivo. La técnica de baile mejora la expresión. Es el objetivo del bailarín.

El baile social tiene una motivación que miente sobre todo en el ambiente, como tener muchas ganas de ser la parte de la escena. Estos motivos subconscientes dan otra secuencia, como: adoración, imitación, identificación, inclusión y adquisición a la cumbre. De esta manera, esto es un comportamiento de migración que se repite. Cuando París adoptó el tango argentino, esto se cambió y la clase muy baja movida hasta el superior.
Cuando hecho explícito estas propiedades implícitas pueden ser puestas en el control consciente, incluso estabilización del ambiente y desestabilización de influencias.
Cuando hecho explícito estas propiedades implícitas pueden ser puestas en el control consciente, incluso estabilización del ambiente y desestabilización de influencias.
La imitación tiene la enorme influencia en la sociedad. Los miles de canales de comunicaciones hacen posible de saber, casi al instante, que otros, pensar, creer, reclaman realmente, o predicen.

La gente imita y hay muchas causas por qué la gente comienza a imitar, la mayor parte de ellos son subconscientes, tal vez pasión. De todos modos, la imitación es un punto de partida. Lo que es necesario añade sus propias voces a la textura de tradición. Cuando un bailarín hace un baile tradicional, el baile es filtrado por el cuerpo y por un contexto diferente histórico.
El tango se cambia de modos sutiles, como la gente.

* In italiano:

  Tutti i balli del ballroom sono ballati da una coppia in una posizione aperta o chiusa. Nel Estilo Milonguero questa posizione di ballo è trasformata in un abbraccio, che è più di un altro stile ballante. Un abbraccio è un momento vivente, non rigido. Prende tempo ed il rilassamento. Il rispetto è l'anima del rituale. La generazione dell'atmosfera di soddisfazione è il desiderio. È tranquility. Il quietness nell'anima li rende in grado di essere informato del vostro corpo e come è influenzato dai relativi dintorni. Il passaggio di tempo è visto spesso come fiume, veloce. La musica anche può essere vista come fiume delle note. Il ballerino deve continuare con il metronome. Riparato fortemente sui risultati potenziali. Tuttavia, la musica inoltre ha l'alimentazione stabilire il contatto interno. Nel concentrarsi completamente sulla musica, le impressioni sottili diventano chiare. Se si può imparare distendersi abbastanza, il corpo sarà naturale. I movimenti avranno il easiness e spontaneity. Un abbraccio ha l'alimentazione facilitare la mente. Occorrere abbastanza tempo è manipolazione di tempo. Perchè un gioco con tempo? Perchè affili l'appetito? È circa la comunicazione. Per stabilire contatto allineare. Non ci è differenza essenziale fra la lingua del seduction e la lingua del ballo. L'intensità si riferisce a tutti i sensi, tutte è agganciata durante ballare.

Ricerche condotte nel valutare l’importanza dell’odore nei rapporti interpersonali hanno ampiamente dimostrato che solo annusando indumenti indossati da altri individui - possiamo stabilire il loro sesso, la loro età e addirittura, se siano più o meno attraenti. La proprietà che le caratterizza è che sono in grado di provocare un’eccitazione sessuale anche in assenza di consapevolezza. L'odore delle donne nel periodo fertile è più sexy e gradevole che in altri periodi del ciclo. Il silenzio dell'abbraccio permette i sensi entrare più brillantemente nel rapporto. Evoca un dichiarare di alta sensibilità e di comprensione reciproca, in modo da di generazione un collegamento meraviglioso con il vostro socio di ballo e dell'immaginazione della musica. Si sviluppa dall'interno fuori ed è energia sta guidando i movimenti. Un dialogo del ritmo si sviluppa nell'interazione organica della coppia. Nell'odierna vita sociale ci è una rifiuto-coltura del contatto corporeo significativo. Tuttavia, la gente balla di più e di più. È emozionante, particolarmente tango. La compartecipazione delle passioni dà un piacere forte.



Nel tango Argentino, il concetto di guidare e seguire, è radicalmente diverso di nei balli prevedibili. La donna segue "sentindo" i suoi corpo-cambiamenti del partner. Nel cerchio energetico della posa di ballo, è consapevole dei suoi movimenti che deve essere semplice, dando un'indicazione al tempo, e dovrebbe andare di esso in un modo rilassato. Non ci è spingere o tirare dall'uomo. Deve sentire anche e deve rispondere ai movimenti della donna. Ha le capacità e le capacità di sabotare, ritardare e dislocare l'effetto di guidare. Questo dà una dimensione dinamica di incertezza, di che è un test buono per il suo livello di frustrazione all'uomo. Questo è la cosa di addictive, per entrambi.

Nel tangos Argentinos, la maniera di camminare è la filosofia. La maniera di camminare può accentuare la femminilità, o la mascolinità, mostrando il potere dal marching militare, dunque costruire un'immagine di identità, o una coreografia di ballo. Così, tra gli stivali e gli alti talloni, la maniera di camminare passa attraverso uno spettro di vita intero. La meditazione è importante nel capire corretto dell'atto. Il movimento vive il movimento e l'immobilità non è l'assenza di movimento, è uni nodi. I ballerini realizzeranno che entrambi il movimento e la consapevolezza, sorge e scompare in un momento. Realizzano che un'intenzione precede ogni movimento. L'intenzione è la condizione per il movimento di accadere. La mente ed il corpo sono non soddisfacenti perché sono sempre oppressi dall'uprisings nuovo e scompare. Non ci è anima che può controllarlo. Le cose appaiono e scompaiono secondo la legge naturale. È chimica come se organico che la non può essere altrimenti, come se l'universo ha iniziato con un'esplosione. Non dalla nostra percezione ordinaria, siamo il vedere-attraverso capace che le cose sono appena una vibrazione. L'energia cambia costantemente, nascosto dall'illusione di continuità. È come un film. Il ballo fisico è un impulso di energia. Per muovere grazioso nella forma, sapendo che è un'illusione. Il sentimento del movimento da entro, dà dell'un'esperienza alle persone che è fortemente collegato con "sentendo vivo". Il ballo crea un parco sociale accettato, essere sensibile ai segnali dell'altro in un a tempo unico, limitato. Camminare rilassato sulla musica è una sfida nell'ambiente di alto-pressione dell'oggi. La nostra moralità unisex fa nessuna distinzione tra il maschio e le strutture femminili, dirigere e la risposta come una fisico conversazione, è una dimensione attraente di incertezza. Il movimento di corpo espressivo è uno di che le maniere di scoprire le qualità dimenticate.

Ballo Interno

Qualche gente va così profondamente nel ballare, avvertono una condizione euforica di gioia e di piacere nel processo. Dimenticano il tempo, sono altamente attenti e tatto che stanno muovendosi verso la parte superiore della loro abilità. Come se ci sia qualcosa che balla più appena, qualcosa genera il tensionamento, eccitazione. Arresto di can't, don't lo desiderano concludersi finchè e latta, stanno vivendo. Questo fenomeno è denominato "flow", è una condizione della meditazione profonda che accade quando le persone si agganciano nelle mansioni challenging che richiedono la concentrazione e l'impegno intensi. Ciò accade quando l'abilità della persona è equilibrata perfettamente alla sfida di un'operazione che ha obiettivi liberi e fornisce le risposte immediate. Per i dancers, i punti vengono in un flusso continuo e creativo. È un'esperienza fisica, a partire da un movimento e da una conclusione in un movimento. La mente non ha più un'idea fissa ma il corpo ha, esso è cosciente nel relativo proprio senso. Può, in modo da sono vivo. Il tango allineare è una creazione unica, esso non può essere copiato da un recept, punti di improvvisazione dentro.

Tango comincia con l'adozione al socio, è l'antagonista... e le improvvisazioni migliori sono fatte quando sembra come se già siano stati scritti in uno spazio inatteso, il corpo le fa si manifesta con una sorpresa naturale. Tango di improvvisazione chiediamo la tecnica di ballo, che cosa facciamo quando lasciamo la strada? Il dancer deve essere molto tagliente nella sincronizzazione e nel dynamics, deve assumersi le responsabilità e deve fidarsi del suo proprio corpo. Sta muovendosi con la musica mentre sceglieva da una varietà di figure, la capacità di interrompere le figure e commutare ad altre senza esitazione, scegliente i diversi punti senza riguardo verso tutti i modelli predeterminati.

Tuttavia, la tecnica non ha faccia... nessun soddisfare, il soddisfare è l'intenzione impressionabile dei gestures. Ogni tangostep ha un soddisfare impressionabile, dato dall'anima ed il diagramma del gioco è l'opposizione dei caratteri, fra che cosa è all'interno voi e che cosa è all'interno del vostro socio. It's un aggancio faccia a faccia. Un gancho di donna ottiene molto più vizioso quando she's ha orinato, cattivo, jealous... e cambiamenti di questo gancio alla morbidezza mentre sta ottenendo romantica, udienza e dancers più grandi sententi l'odore di Fresedo.The non sono così tanto revered per merito tecnico, ma per la caratteristica del loro stile personale unico, carattere che hanno messo all'interno di un movimento. Se sapete perchè state ballando, fate più di i punti di ballo, voi generano un ballo. Lasciate la strada e costruite un ponticello. La costruzione del ponticello è un'esperienza comunicativa dove gli oggetti vengono a contatto di. È qualcosa che accada attraverso la gente, un incontro nello spazio e un tempo.

La posizione di questa esperienza intersubjective, il campo da giuoco, è trovata sulle esperienze del corpo e sta avvenendo in uno spazio compreso, un posticino fatto dalla guida per i movimenti musicali, all'interno del territorio di azione dei dancers. Quando lo spazio potenziale è inquinato, quello è dominato troppo fortemente da un lato, là è creatività, nessun gioco, nessuno spazio per esperienza.

I tempi moderni produce una mente in cui l'atto di ballare è ridotto nei movimenti meccanici. L'obiettivo di questa economia di movimento è il non vitalism del principio di piacere, ma un prodotto di prestazioni, un atteggiamento che può essere divertimento anche. Giocando si riferisce all'atto di interazione divertente come il disturbo deun'altra persona, spesso nel contesto di imparare come prendersi in giro più meglio. Può essere un senso stimolare il contatto genuino ed in un mondo di concorrenza, non fare niente è molto provocare, prendente in giro le aspettative. Cambia i modelli habitual e rende il momento più vivo. Tutto porta un determinato livello dell'eccitazione e perfino di alcuni movimenti violenti, forse una certa rabbia.

La natura erotic del tango è stata percepita molti, ma non così dal relativo temperament violento. È allineare che entrambe sono modi o manifestazioni dello stesso impulso (Jorge Luis Borges, Historia del tango). Popoli il cambiamento e sviluppisi in risposta ad uno stimolo, un prend in giro. In questo, nell'auto-immagine e nella scelta da rispondere giochi un ruolo importante. La domanda deve essere o non essere sensibile ai segnali di ogni other's.

Inizio di improvvisazione con il choise da rispondere. Sta rivelando un nuovo modello, un orchestration ad una sensibilità intensificata. In questo orchestration ci è un silenzio prima della rivelazione, esso è necessario per i cambiamenti significativi che avvengono all'interno. L'immobilità non è l'assenza di movimento, esso nasconde in lei un complicacy prodigious dei movimenti coincisi. L'agitazione che causano, si annulla reciprocamente fuori nella perfezione. Il silenzio inoltre è necessario per ritenere l'impulso fysical della musica e lasciandola svilupparsi dalla parte interna profonda fuori. Il silenzio significa la distensione, godendo camminare e lasciare la mente liberamente.

Ciò evoca un incontro intenso e che permette che noi impariamo circa il nostro socio ad un livello non-verbal e intuitivo. Per quanto riguarda il choise passivo, il gioco di no, là è due fattori inibitori: uno che rappresenta l'inibizione dovuto la minaccia di guasto di prestazioni ed uno che rappresenta l'inibizione dovuto l'minaccia-idea di tali conseguenze del gioco. In ogni modo, il ballo è un fenomeno... che sparisce dal momento che è effettuato e poichè tutte le opposizioni binarie sono instabili, il deconstruction di un accoppiamento è improvvisazione in progresso.

Vedono che cosa otteniamo se si osa accendere. Ulteriori tecniche improvisational danno una trasformazione sconosciuta nella consapevolezza del mente-corpo. Improvvisando i dancers non stanno effettuando una parte fissa di ballo ma stanno generando un ballo. I momenti cruciali sono quando il corpo comincia muoversi senza l'uso esplicito di una configurazione o di un riferimento mentale. Se un dancer dovesse essere informato dei suoi movimenti tutto il tempo, la lingua del movimento sarebbe lenta e più di meno raffinata. Così, il corpo assume la direzione di. Il corpo seguirà la relativa propria logica fisica quindi che risponde a qualunque accende a quel momento. Una distinzione deve essere fatta fra il momento di che il corpo assume la direzione ed il momento che il corpo ottiene perso nei relativi propri movimenti. Nell'improvvisazione accade regolarmente che i dancers si perdono nello spazio ed a tempo. Il corpo passa senza alcun riferimento a tempo, a spazio ed all'obiettivo. Infatti, il corpo sta andando in nessun posto, esso sembra che è attaccato nei relativi propri movimenti. Ha perso la relativa presenza nello spazio ed a tempo. It's là ed esso non è là allo stesso tempo. Ma quando il corpo realmente assume la direzione di, seguirà la relativa propria logica fisica quindi che risponde a qualunque accende a quel momento. La mente non è più una condizione mentale ma una condizione fisica. Uno può percepire la differenza fra il dancer che è perso nei suoi movimenti e nel dancer che "snipes" da una condizione di fisico medica del presente molto e di sharp. La consapevolezza mentale è diventato fisica, il corpo è l'oggetto voluto ed il centro.

* Em português:

Dentro de Dança

Algumas pessoas vão tão profundamente na dança, eles experimentam um estado eufórico de alegria e prazer no processo. Eles esquecem o tempo, são altamente vigilante e sentem que eles se estão movendo ao cume da sua capacidade. Como se haja algo mais do que somente dança, algo gera a tensão, a excitação. Eles não podem parar-se, eles não querem que ele encerre e enquanto eles podem, eles estar vivendo.

Este fenômeno é chamado o processo, ele é um estado da meditação profunda que ocorre quando as pessoas se ocupam em tarefas desafiantes que exigem a concentração intensa e o compromisso. Isto acontece quando a habilidade de uma pessoa é perfeitamente saldada ao desafio de uma tarefa que tem goles claros e fornece o feedback imediato. Para bailarinos, os passos vêm para uma corrente contínua, criativa. Ele é uma experiência física, que começa de um movimento e encerra em um movimento. A mente não tem mais uma idéia fixa mas o corpo tem, está consciente do seu próprio modo. Ele pode, portanto estou vivo.

O tango verdadeiro é uma criação única, não pode ser copiado de uma recepção, passos de improvisação em. O tango começa com a adoção ao parceiro, é o antagonista ... e as melhores improvisações são feitas quando parece como se eles já tenham sido escritos em um espaço inesperado, o corpo fá-los manifestar com uma surprêsa natural.

O resultado é uma experiência superior ou máxima. O desafio e a improvisação são as palavras-chave do segredo, o amarrado é a oposição de carateres e ele começa com um grande sim.

O tango de improvisação pede dançar a técnica, o que fazemos quando deixamos o caminho? O bailarino tem de ser muito agudo em regulação de tempo e dinâmica, ele tem de tomar riscos e confiar o seu próprio corpo. Ele está movendo-se com a música escolhendo várias figuras, a capacidade de interromper figuras e comutador a outros sem hesitação, escolhendo passos individuais sem respeito a qualquer modelo predeterminado. Ainda, a técnica não tem nenhuma face ... nenhum conteúdo, o conteúdo é a intenção emocional dos gestos.

Cada tango tem um conteúdo emocional, dado pela alma, e o terreno do jogo é a oposição de carateres, entre o que é dentro de você e o que é dentro do seu parceiro. É um cara a cara compromisso. Gancho de uma mulher torna-se muito mais vicioso quando ela é ... enfurecido, mau, ciumento e este gancho modifica-se à maciez como ela se está tornando romântica, escutando e cheirando Fresedo. Os bailarinos mais grandes não são tanto honrados para a excelência técnica, mas para a distinção do seu estilo pessoal único, caráter que eles põem dentro de um movimento. Se você souber por que você está dançando, você faz mais do que passos de dança, você cria uma dança. Você deixa o caminho e estrutura uma ponte.

O edifício de uma ponte é uma experiência comunicativa onde os sujeitos se encontram. É algo que acontece através da gente, um encontro em espaço e tempo. A posição desta experiência intersubjetiva, o playground, é encontrada sobre experiências de corpo e está realizando-se em um espaço personificado, um nicho feito pela guia dos movimentos musicais da mulher sobre a pista de dança, dentro da área de idioma de ação dos bailarinos. Quando o espaço potencial é poluído, que é dominado demasiado fortemente por um lado, não há nenhuma criatividade, nenhum jogo, nenhum espaço da experiência.

Isto evoca um encontro intenso e permite que nós aprendamos sobre o nosso parceiro sobre um nível não-verbal, intuitivo. Acerca do choise passivo, nenhum jogo, há dois fatores inibitivos: aquele que representa a inibição devido à ameaça do fracasso de performance e aquele que representa a inibição devido à idéia de ameaça de tais consequências de jogo.

De qualquer maneira, a dança é um fenômeno ... ele desaparece no momento atual é executado e como todas as oposições binárias são movediças, a desconstrução de um par é a improvisação no progresso.

Vamos ver o que adquirimos se um desafiar a continuar. Ainda mais as técnicas de improvisational dão uma transformação estranha na consciência de corpo de mente. Os bailarinos improvisam não estão executando um pedaço de dança fixo mas eles estão criando uma dança. Tangueiros Tangueiras , Tangueiro Tangueira, Bailarino Milonguinha, Milongueiras, Milongueiros, Milongueira Milongueiro, dançarinos dançarinas dançarino dançarina, salões, salõe.


Norge / Norwegian
  Kanskje vanskelig forestille seg, men Argentine tango, milonga og tango valse er en meget subtile danser. De er eksempeler på irrasjonell å dansing, improvisere kreativitet. I Argentine tango har en sneaky måte av å gå. Denne å flytting forholder seg til knivå slåssing. Denne karakteren forandret seg dramatisk i Paris i 1930. Det samlet tango med den stolte torso av dansesaldans, og mere staccato tiltak. Det flyttet den visuelle vektet til torso og hode, som er en arv av å danse i de kongelige rettene av Europa. Dansesaldansere foretrekker anbringe utseende ovenfor forbindelse, mere på å gjennomføre til en publikum, det er deres hensikt. Den fokuserte hensikten av sosiale dansere er hovedsakelig på deres partnere-forbindelse og musicality. Tango er som følelse seg og rytme, er filt inni. For dette stenge kroppkontakt er nødvendig. Disse subtile cadence bevegelser er fornøyelsen av salongå dansing, men ikke er noen spectacle for en publikum på avstand. Fra 1955 er Argentine tango også en teatralsk aktivitet, som omformet inn i mere fantasia, kalt "Tango por enscenario". I dette fungerer det av å hoppe er et yndlings. 1955 er starten av en mørk periode. Takk til utstillingene, tango overlevd. Gjennom den forandrede politiske situasjonen og den nye moralen dør sosial par-å dansing ut. Vugg&rulle er ny, tango er gammel, blir folkeminne, unmodern. Tango gjenopplivning begynner i Europa, omkring 1979. Fantasi tango lærer av utstillingsdansere, det er en åpen-takstil. Omkring 1984 hopper gjenopplivningen til Argentina. Tango, mest fantasi tango teknikk, lærer igjen i Buenos Lufter. I 1995, Milonguero salongbegynner stil vokse igjen. Derfor er de siste 10 årene en stilblanding av "fantasi-salong". Fysiske aktiviteter, som fokuserer på aspektene av å skille, tid, form og bevegelse dynamisk, er også mere og mere undersøkt. Rytme er del av dansen det folket oppnår tilfredsstillelse ved gjøre. Rytme er filt inni. Følelse er skatten.

Turkish / Türkçe
  Arjentinli tango yapma ayrica tiyatrosal daha fazla tango por enscenario çagirilan fantasia dönüstürülen bir etkinlik olma. Bu içinde, atliyor hareketi bir favori.
1955 karanlik bir dönemin baslangici. Gösterileri thanks to, atlatilan tango. Siyasal degistirilmis durum ve yeni dürüstlük boyunca, sosyal çift dans etme ölür. Jazz yeni tango yapma eski unmodern folklör olma Tango canlanmasi 1979 civarinda Avrupa'da baslar. 'fantazi tango yapma gösteri dansçilariyla, onun bir open-hold stili oldugu belirtilme. 1984 civarinda, canlanma Arjantin'e ziplar. Tango, çogunlukla 'fantazi tango teknigi, Buenos Aires tekrar ögredilme. 1995 yilinda, Milonguero salonu stili tekrar büyümeye baslar. Son 10 yil bir stil karistirmasi fantasy-salon. Fiziksel etkinlikler, odaklama. Dans ediyor hareketi algisi durum degistirince degistirir. Tango yapma bir bordello ve sadece fahiselerin içinde sadece dans edilemedigi bir erotic dansinin aslen çaprasik olmamasiydi kadinlar rolu tango yapma ilgiliydi Geneleve. Ama dans eden çok önemlisey olma o çekici kadin olan. Bir adam dansi yerine getirmiyorsa, o seyirciyi büyülemeyecek çok güçlü, hiç genel genel akil arousal olmayacak ve Dansçi kötü bir ün almayacak. Duygusal anlatim hakkindaki güzel sey dans etme hak veya yanlis. O hareketi hissetmiyor insanlara o kuvvetle birlestirilen bir deneyim canli hissetmiyor verme.

Polish:
  To jest zadna istotna róznica miedzy jezykiem uwiedzenia i jezyka tanca. Zaludniac taniec bardziej i bardziej. To emocjonuje sie, specjalnie tango Argentyñskie, tangu argentynskiemu. Dzielic pasje daje silna przyjemnosc.