Se podría decir que existen tantos métodos como actores hay sobre la tierra. el método de un actor, es una herramienta personal y tal como se ha dicho anteriormente, al hablar de técnicas, éstas se funden con el estilo. Mas una cosa es cierta: Todos los géneros procuran lo mismo.
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El teatro en Latino
América
Teatro de la Calle
El Teatro del Absurdo
Teatro Pánico
La Pantomima - Teatro
Naturalista
Teatro Alternativo
Elementos de la representación teatral
Una representación consta sólo de dos elementos esenciales: actores y público. La representación puede ser mímica o utilizar el lenguaje verbal; Los personajes no tienen por qué ser seres humanos, los títeres o el guiñol han sido muy apreciados a lo largo de la historia, así como otros recursos escénicos.
Se puede realzar una representación por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representación y diferenciarla de la experiencia cotidiana.
Peculiaridades del teatro
Si se considerara al teatro como una rama de la literatura o sólo como una forma más de narrativa, se estaría olvidando gran parte de su historia. En algunos periodos o culturas se ha dado más importancia a la literatura dramática (obras de teatro) pero en otros hay una mayor preocupación por los aspectos de la producción escénica. En algunas culturas se valora el teatro como medio para contar historias; en otras como manifestación religiosa, espectáculo o entretenimiento.
El
teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas,
como medio para divulgar ideas políticas o para difundir propaganda
a grandes masas, como entretenimiento y también como arte. 
Se
tienen pocas y vagas nociones de cómo pudieron haber sido las
manifestaciones escénicas de los pueblos precolombinos, pues la
mayor parte de éstas consistían en rituales religiosos. Más
tarde, con la conquista española, los esfuerzos por borrar la
antigua identidad para la implantación eficaz de la nueva religión,
o bien destruyeron los vestigios culturales primigenios o éstos se
fundieron en un sincretismo con los europeos, con lo cual muestran
hoy aspectos singulares que no se corresponden ni con las culturas
indígenas ni con las hispánicas. Tal es el caso de las
celebraciones religiosas populares de Semana Santa en Iztapalapa y
en Taxco o en la celebración del Día de los Muertos en México. Existe,
sin embargo, un único texto dramático maya, descubierto en 1850,
el Rabinal-Achi, que narra el combate
de dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una
batalla ceremonial. Su representación depende de distintos
elementos espectaculares como el vestuario, la música, la danza y
la expresión corporal.
El teatro ambulante posee una estética que bebe del circo, de la poesía, de la pintura, de la performance, de la música. Esta mezcla de artes puestas en la plaza ha dado origen a un estilo: el teatro de calle, situado más allá del realismo y del naturalismo, con poco texto, mucha música, zancos, máscaras y colores, elementos siempre contundentes destinados a llamar (o robar) la atención del viandante.
Nadie duda que es complicado hacer teatro de calle; la dispersión, el ruido, el tiempo, son elementos que obran muchas veces en contra. Pero alguna vez estas dificultades son incorporadas por los actores a los espectáculos.
En antiguos tiempos estos cómicos ambulantes se agrupaban a partir de núcleos familiares, en distintas formas de compañía y gracias a esta forma popular de representación en plazas, calles, ferias y otros espacios abiertos, ha sido posible que el teatro haya sobrevivido a guerras y épocas de hambre y necesidad.
Estudiantes,
artistas, intelectuales y obreros necesitaban expresarse,
transformar la realidad que les rodeaba: Si la gente no iba al
teatro, el teatro iba a la gente.
Éste término genérico
fue empleado por el crítico Martin Esslin en 1962 para clasificar a
ciertos dramaturgos que escribían durante la década de 1950,
principalmente franceses, cuyo trabajo se considera como una reacción
contra los conceptos tradicionales del teatro occidental. El término,
que se acuña como alternativa al de anti-théâtre o nouveau théâtre,
ha pasado ya a designar sobre todo el teatro de Samuel Beckett, Eugène
Ionesco, Fernando Arrabal, las primeras obras de Arthur Adamov y
Jean Genet. Muchas de las preocupaciones de este teatro encuentran
su motivación teórica en los escritos de Antonin Artaud en El
Teatro y su doble (1938) y, de alguna manera, en la noción
brechtiana de Verfremdungseffekt (efecto alienante), mientras que la
comicidad bufonesca tiene sus raíces en las películas de Charles
Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy, los Hermanos Marx y Buster
Keaton.
Es
un movimiento
de teatro vanguardista. El grupo pánico, compuesto por Fernando
Arrabal, Alejandro Jodorowski, el pintor Topor y Alberto Gironella,
entre otros, nació como reacción frente al grupo surrealista. Era
una disidencia con más sentido del humor, fundamentada en el
rechazo al sistema autoritario. Establecían el principio general de
la libertad del creador, incluidos algunos factores irracionales
presentes en la creación artística en general. Tampoco dejaron de
preocuparse por la construcción precisa, la exactitud del ritmo y
la coherencia estructural de sus obras. La
historia se remonta a 1962, en París. Arrabal, recién llegado de
España, no estaba de acuerdo con el sistema de relaciones
establecido por el grupo de los surrealistas, en el que Breton le
recordaba un pequeño dictador doméstico que consagraba o condenaba
según su humor y su criterio. Al dramaturgo español este
ceremonial se le antojaba otro modelo reducido de poder inapelable y
caprichoso, por lo que decide crear su propio grupo.
El
mimo o espectáculo mudo; Es el arte de representación dramática,
por medio de gestos faciales y movimientos corporales más que con
palabras. El mimo ha desempeñado siempre un papel básico dentro
del teatro, sobre todo en cuanto se refiere a expresión corporal.
En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y Roma,
donde el público podía ver pero apenas podía oír, el mimo era un
elemento importante en la interpretación. 
El pantomimus
romano era un actor que utilizaba palabras y también movimientos
estilizados con máscaras para representar al personaje acompañado
de música y las canciones del coro. El mimo romano degeneró en un
lenguaje y unas acciones groseras y finalmente fue prohibido por la
iglesia en el siglo V por burlarse de los sacramentos. La
pantomima emergió como un espectáculo de elaborado trabajo escénico
y de vestuario, basado en cuentos de hadas, con la incorporación de
canciones, danzas, diálogos, acrobacias y otros
elementos de revista inglesa. Se convirtió en tradición que una
actriz joven interpretara el papel del héroe, o chico principal, y
que un actor cómico interpretara el papel cómico de la dama de la
pantomima. Actualmente ésta acabó siendo un arte puramente mudo,
donde el significado es trasmitido solamente a través del gesto, el
movimiento y la expresión corporal.
La
pujanza del teatro naturalista cierra el siglo XIX, la reacción
antinaturalita comienza el XX. El combate contra la ilusión
escénica que Appia y Craig fundamentalmente inician no tiene como
objetivo la búsqueda de la lucidez, sino el rechazo de las formas
escénicas que Antoine y el "Theatre Libre" generalizaron
a partir de su experiencia. El teatro no busca la ilusión de lo
"natural por la minuciosa reproducción de lo cotidiano, sino
que adquiere unas proporciones más amplias y el creador se sitúa a
una distancia - de comentario o de critica - sobre la realidad que
observa y de la que es en principio reflejo.
Es la denominación aplicada
al teatro que se produce al margen de los circuitos comerciales.
Durante el siglo XX, cada país y cada
tradición teatral ha visto surgir un movimiento renovador, de
planteamientos artísticos y sociales avanzados, que se oponía al
teatro oficial, sujeto a estrechas condiciones comerciales y de
ideología más conservadora. En Estados Unidos surgió el
off-Broadway como reacción contra el teatro de Broadway, y más
tarde, con una postura aún más extrema, el off-off-Broadway. En
Gran Bretaña se habla de teatro fringe, y en España y muchos
países latinoamericanos, la expresión teatro universitario era
sinónimo de teatro alternativo, ya que fue en las aulas
universitarias donde se gestaron movimientos sociales y artísticos
que supusieron una importante renovación de la realidad teatral.
Con el tiempo, sin embargo, las nuevas ideas se han ido asentando, y
el teatro alternativo ha ido encontrando sus propios cauces de
comercialización y distribución, a menudo por medio de
subvenciones oficiales o de una plena profesionalización. El teatro
alternativo es, pues, la contrapropuesta al teatro establecido, una
alternativa estética, organizativa y cultural, que se produce a
través de grupos o compañías más o menos pequeñas de teatro
independiente.
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