Dictionnaire des broderiesTissus et canevas agrémentés de travaux d'aiguille.
#131 - Naversom, broderie Cette broderie suédoise tire son nom de "broderie sur bouleau". Des exemples de cette broderie datent du 17e et 18e siècles. Les filles des villages avaient l'habitude d'étirer leur broderie sur un cadre d'écorce de bouleau, Elles pouvaient ainsi rouler ce cadre mou pour l'emporter avec elles. Ces broderies servaient à décorer les bordures des nappes, les abat-jour et comme draperies. La broderie traditionnelle se fait à l'envers du tissu, sur de la toile de lin avec du fil de lin. Les motifs sont géométriques, à fils tirés dans les deux sens.
#132 - Nids d'abeilles en croisillons
Variante des "Smocks" (voir ce mot), ce style de travail, qui donne une allure de vannerie, se fait sur l'envers de l'étoffe. Très à la mode dans les années 1970, cette variante a perdu un peu de son enthousiasme, bien qu'on en retrouve encore qui orne les manches des robes de fillettes et les vêtements de bébés. Autrefois réalisé sur velours, il est maintenant fait sur des tissus ayant beaucoup moins de corps, comme le coton, la rayonn et les synthétiques.
#133 - Nuido, broderie La broderie japonaise est un style qui date de plus de 1600 ans. Le Nuido a trois aspects : la rationalité, la sensibilité et la spiritualité. La rationalité signifie l'acquisition de compétences et de connaissances; la sensibilité signifie l'acuité artistique et la sensibilisation; et la spiritualité signifie la compréhension spirituelle de la broderie, l'équilibre et l'harmonie quand les gens croix. Les Nuido traditionnels sont travaillés avec des fils de métal ou de soie et fait grand usage de l'or et l'argent recouvrant un fil de soie. Le satin de soie est l'étoffe de prédilection, qui est monté sur un châssis pour fournir de la tension aux fils et améliorer la brillance.
#134 - Opus Anglicanum Terme utilisé dans les inventaires continentaux de l'époque médiévale pour décrire la broderie anglaise. Elle était célèbre pour sa fine broderie d'or et l'utilisation judicieuse des techniques de plumetis et de point fendu. Cette broderie était utilisée à la fois pour les textiles ecclésiastiques et laïques, bien que très peu de ces derniers ont survécu. Les brodeuses anglais ont utilisé des techniques spécifiques lors de la broderie du visage et des cheveux. Pour terminer la tête, elles utilisent souvent deux couleurs contrastantes pour désigner les boucles. La broderie a été considérée comme une forme d'art, au même titre que le travail de l'or et de l'argent, le vitrail, la sculpture et l'architecture. Ces textiles brodés très coûteux sont devenus un symbole de statut pour la royauté et les chefs religieux. Bien des nobles dames et des religieuses travaillaient cette broderie, mais le labeur intensif nécessité par les très grandes broderies ont vu l'apparition d'ateliers spécialisés où hommes et femmes travaillaient de concert. Ces ateliers étaient subventionnés par des nobles et des marchands. C'étaient ces patrons qui empochaient les bénéfices, laissant de modestes gages aux employés. La plupart des ateliers étaient situés à Londres, capitale et port d'arrivée des matériaux importés. Les points utilisés comprenaient surtout le plumetis et le point fendu. L'or servait de fond alors que les personnages étaient réalisés en soie colorées. Le style particulier de cette broderie est par exemple le point fendu fait en spirales pour montrer le rond d'une joue, et l'utilisation de noir pour souligner les yeux.
#135 - Opus Teutonicum, broderie Opus Teutonicum est le nom donné au style de broedrie blanche populaire en terres allemandes, notammenten Basse-Saxe réalisée aux 12ème, 13ème et 14ème siècles. Ce style de broderie simple contrastait avec l'or et des soieries d'Opus Anglicanum. Il a été théorisé que l'Opus Teutonicum a été développé en raison des coûts associés à travailler avec la soie et le fil d'or. Cependant, ces matériaux plus simples n'enlèvent rien à l'art et de l'impact de la broderie blanche. La production de ce type de broderie est souvent associée à d'autres couvents et des maisons religieuses de la période. De nombreux exemples de l'Opus Teutonicum survivre aujourd'hui. L'une des meilleures collections est au Monastère de Lune. Les articles en Opus Teutonicum ont été utilisés dans les églises comme nappes d'autel, voiles de Carême et parements. Au 13e siècle, le lin était un support de broderie populaire et a été utilisé en association avec le fil de lin blanc pour produire les œuvres avec un peu de soie de couleurs claires pour mettre en évidence les chiffres et les halos des saints. Durant la seconde moitié du siècle, l'utilisation de soies de couleur a augmenté. Il y avait des exceptions à cela, avec le travail produit à Kloster Lune travaillé entièrement en lin sans soie. Au 14ème siècle, il y avait aussi une augmentation de l'inclusion de motifs laïques dans les travaux. Il s'agit notamment de figures humaines, d'animaux et d'oiseaux, ainsi que l'augmentation de l'utilisation des éléments héraldiques. Bien que plus nombreuses en Basse-Saxe, d'autres régions également produirent des broderies Opus Teutonicum, y compris la Hesse et la Westphalie. Celles de Westphalie étaient presque exclusivement pour le lutrin, qui a produit des toiles de broderie jusqu'à 4 mètres.
#136 - Or noué
Dans une broderie au point de Boulogne, le point qui retient le fil d'or est également en or, ou dans une matière y ressemblant, de telle sorte qu'il devient invisible. En broderie or noué, le point transversal fait partie du motif, autant par sa couleur (différente du fil couché), sa position et son écartement.
#137 - Oya, broderie
Cette broderie libanaise ressemble à un travail au crochet mais elle est faite à l'aide d'une aiguille et d'un fin fil de coton. Elle orne les napperons et chemins de table.
#138 - Paille, broderie en
L'usage le plus courant de la paille au fil des siècles a été sans contredit la fabrication de paniers, de chapeaux et de contenants d'entreposage. Le tissage de paille est tout de même assez ancien et a été importé en Amérique vers 1700. La paille aplatie doit être d'abord teinte ou utilisée à sa couleur naturelle. Les broderies suisses en paille sont reconnues pour la perfection de leur exécution, la minutie du travail et le rafinement des formes. La paille employée peut être de blé, d'orge, d'avoine ou de riz, utilisant celle qui convient le mieux au projet.
#139 - Paillettes, broderie en
C'est une technique qui utilise de petites pièces de métal ou de plastique brillant, habituellement rondes et munies d'un trou central ou près du bord pour être cousu sur un tissu. Les pièces à trou central peuvent être utilisées seules ou côte à côte, mais celles au trou décentré est habituellement cousu en rangées très serrées pour former de longues lignes brillantes. Les paillettes minuscules à bord octogonal retroussé se nomment aussi sequins. Notez que les perles de verre de petits formats et les paillettes font bon ménage.
#140 - Palestinienne, broderie traditionnelle
Les modèles traditionnels utilisés dans la broderie palestinienne sont souvent des motifs géométriques, mais aussi des dessins familiers aux femmes de cette région, des expressions de leur vie courante. Ces patrons symbolisent, entre autres, la bonne santé, l'espoir, la prospérité et la protection, des symboles très positifs. Dépendant de la région en Palestine, les patrons peuvent inclure le cyprès, des grappes de raisin, des pommiers, du chou-fleur, le coq ou le pigeon, l'arc-en-ciel, les roses, les oiseaux de paradis et des fleurs en pot. Des motifs géométriques ont reçus des noms tels que lune étrangère, oeil de vache, roue à lait, crabe, lune avec plumes, les dents du veillard, le coussin du célibataire, la femme du boulanger, et autres noms très colorés. Les techniques les plus utilisées sont l'appliqué et le point de croix.
|
