แบบฝึกหัดนี้จะเป็นเรื่องของการฝึกนิ้วมือขวา เพื่อที่จะให้เน้นโน้ตตัวใดตัวหนึ่งในคอร์ส โดยไม่สูญเสียความชัดเจน หรือความเป็นหนึ่งเดียวของคอร์ส ซึ่งเราเรียกวิธีการเล่นแบบนี้ว่า "Voicing" ซึ่งเป็นเรื่องพื้นฐานของดนตรีทั่วไปที่มี ทำนองพร้อมกับตัวประสานหรือตัวประกอบ (Melody & Accompany)
เราจะใช้ คอร์สง่าย คือ C major เป็นหลัก
e- สายที่ 1 (open)
c- สายที่ 2
g- สายที่ 3
และ c สายที่ 5
ให้ลองเล่นซ้ำๆ กันหลายๆ ครั้งโดยที่ลดความแรง (ลดแรงกดสาย)
ของ นิ้ว p, i, m ลง ในขณะที่เพิ่มแรง (เพิ่มแรงกด) ของนิ้ว a โปรดระลึกเสมอว่าจะต้องเล่นโน้ตในคอร์ส
ให้พร้อมเพียงกันทุกๆ ครั้ง ในที่ท่านควรได้เสียงคอร์สที่เน้นเสียงสูงที่สุด (สาย 1) ให้ดังกว่าสายอื่นๆ
ต่อไปให้ เน้นนิ้ว m (เพื่อเน้นเสียงสายที่ 2) แล้วก็ i, และสุดท้าย นิ้ว p นิ้วไหนที่ไม่ได้เน้นจะเล่นให้เบากว่าเพื่อ
ให้เป็นเสียงประกอบ
ในขั้นต่อไป ให้ท่านเล่นคอร์ส (อย่างช้าๆ ในตอนแรก) โดยให้เน้นเสียงในคอร์ส ตามลำดับของ e, c, g, c, g, c, e (จากเสียงสูงไปเสียงต่ำแล้วย้อนกลับ) โดยให้เสียงที่ไม่ได้เน้นเป็นเสียงประกอบ
การเล่นที่ให้เสียงทำนอง (melody) ในคอร์สชัดเจนและสมดุลกันเป็น "เทคนิค" เหมือนกับเทคนิคอื่นๆ และให้คำนึงถึงมันเสมอไม่ว่าท่านจะเล่นดนตรีในรูปแบบไหน
ผู้แปล - เป็น "เทคนิค" ที่ทำได้ยาก และมักจะถูกละเลยเสมอ ทั้งผู้สอนและนักเรียน อย่างไรก็ดีเทคนิคนี้มีความสำคัญมาก เนื่องจาก การเล่นให้เป็นเพลงนั้น เราจะต้องรู้ว่าโน้ตตัวใดในคอร์สหนึ่งๆ เป็น melody ที่เหลือไม่ใช่ (ในเพลงที่แต่งในแบบฮาร์โมนี่ ไม่ใช้สบู่นะครับ) หากเล่นให้เท่ากันหมดคนฟังก็จะไม่รู้เรื่อง อนึ่งในการเน้นสายใดสายหนึ่ง ให้ทำได้โดยการกดสายนั้นให้ลึกกว่าสายอื่นๆ ก่อนที่จะดีด (หากไม่เข้าใจให้ชม VDO ของ Scott Tennant หรือ Williams Kanengiser ก็ได้) ผู้แปลเองก็ยังทำเทคนิคนี้ไม่ได้ดีนัก เพราะไม่ได้รับการฝึกหัดตั้งแต่แรก อนึ่งที่สนใจเทคนิคนี้เนื่องมาจากเห็นแบบฝึกหัดง่ายๆ (Micro-Estudio) ของ Abel Carlevaro เมื่อหลายปีก่อน แล้วเล่นไม่ได้ครับ งงมาก จะเล่นยังไงพร้อมกันให้เสียงดังแต่ละสายดังไม่เท่ากัน มาถึงบางอ้อก็ตอนดี VDO ของ Williams Kanengiser และรู้ลึกถึงทฤษฎีเบื้องหลังจริงๆ จาก VDO ของ Scott Tennant